透視《日掛中天》：寧在一思進，莫在一思停 | 黑白文娛專訪制片人馬雙

即使在作者電影里，《日掛中天》也是特殊的。導演蔡尚君剪了40個以上的版本，每個版本有著不同的組合方式，最終的成片，是華語電影里比較少見的不靠情節、而靠人物內心變化驅動的作品。電影的節奏與角色們的心跳軌跡重合在一起，贖罪的可能、即將出生的孩子、圓滿生活的憧憬，每一次悸動，都讓整個電影跟著角色的抉擇一同顫栗。

作者：木刃????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：藍二???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

《日掛中天》是為了獲獎而拍的嗎？

面對這個大多數人好奇的問題，制片人馬雙表示，最開始大家真的只是想做一個好電影，“一切都充滿了不確定性”。

明明是馬雙創業薄荷糖影業后開機的第一個項目，但真正先上映的第一部卻是《人生開門紅》；《日掛中天》殺青時已經是2024年8月31日了，來不及去參加柏林或是戛納，參選威尼斯電影節是“命中注定”的安排——多年前，蔡尚君導演曾在這塊“福地”拿到最佳導演獎。

從一開始，大家對于《日掛中天》的表現都沒有更多篤定——商業上，有人不覺得它能得到一定回報；藝術上，有人不覺得它能有所斬獲。似乎都有些悲觀。

但一切就這么發生了，“看上去不確定的事情，沒準暗藏著希望，這就是做電影的魅力”。

獲獎后，再次跟黑白文娛回憶起制作過程，馬雙的表現很從容，“我們已經全力以赴了”。

最初，馬雙被《日掛中天》的劇本故事所打動。“學了兩年心理學，還是對‘時代背景下個體命運’這個主題感興趣，才能喜歡和看到這個故事，這個故事如同鏡像，體現出了流動的親密關系里，個體的共生、分離與成長。”

“榮格說，人真正地活著是40歲以后。因為人40歲之前其實被某種程度上的一些社會性的價值所引導，40歲以后才真正地為自己而活。看懂這個故事想表達的親密關系需要一定的社會閱歷，我認為這部電影很好地提供了這樣的土壤。”

內核表達如此深邃，《日掛中天》注定不是一個典型的商業電影。這也意味著，作為總制片人，馬雙在前期需要付出更大的努力：無論是在投融資層面，還是在整個項目的碼盤層面。

“做你真正想做的作品。”出于對打動自己的那份力量的尊重，馬雙將創作放手給值得信賴的團隊，最大程度地給導演創作自由度，自己則專心處理碼盤運營、營銷發行等更為事務性的工作，形成配合。

這其實對制片人本身提出了一定的考驗：相對商業片，對創作能力與審美上都提出了更高的要求。但打造《日掛中天》等電影的成績，證實了馬雙以及薄荷糖影業的創作方法論的有效——搭建科學的電影開發與制片體系，給予創作者充分的創新表達，追求藝術價值與商業價值的平衡。

就在近期《日掛中天》剛剛于多倫多國際電影節完成了展映，回到國內即將作為首部“平遙驚喜”影片，在9月下旬開始的第九屆平遙國際電影展上亮相。影片與更多觀眾的對話，正在展開。

“在不確定中找尋某種確定”

讀完蔡尚君與其太太韓念錦一同創作的劇本，馬雙感覺這不僅是一個關于情感、符合當下潮流的故事，更是一個值得被拍出來、被看見的好故事。

電影名是從粵劇《紫釵記》里的唱詞“日掛中天格外紅”拆解而成，講述一對舊情人七年后再見面的慘烈重逢。

這不僅是一個單純的情感困局，而是借著故事發出如刀刃般剜骨的層層叩問：如何面對來自過往的惡行，如何釋懷尚未停息的愛戀，如何處理難以彌補的虧欠？一個普通人到底如何才能擁有承擔錯誤的勇氣，又要以怎樣的代價去換取心安？

每個問題都充滿了不確定性，恰如電影本身。但這些不確定中，又充滿了某種確定。

比如跟蔡尚君導演的相識。馬雙聊到，蔡尚君導演的作品《人山人海》，其編劇老師顧崢是自己上中戲時的班主任，已經是一重緣分。后來有一年的FIRST影展，馬雙與蔡尚君同為評審還坐在了一起，當時蔡尚君初識馬雙后評價其“看劇本還挺準確”。

緣分只是一座橋，重要的是橋上人如何為彼此駐足。當馬雙創業后，蔡尚君導演上門遞送了《日掛中天》的劇本后，馬雙有著很大的觸動——不僅是感激對方對于自己的認可與信任，更是在閱讀中，震撼于其中張力極強的人物關系。蔡尚君導演精準地抓住了當下兩性的情感變奏、內在消耗與身體疲憊，在看似平常的波動中細細收納，帶來了令人發省的共振。

“大家情感的顆粒度都變得更細致了。人和人之間的關系，它不只是有愛、有恨，也有灰色，還有一些復雜的東西。這個劇本很好地表達出了這一點。”

達成合作立項后，《日掛中天》的拍攝制作本身就是個費心費力的活兒。到了后期，如何把這部具有中國社會特質的電影推廣出去，也是一件不確定的事情。“去國外的電影節是一場探索之旅，因為我們得進行文化輸出。況且，不同的電影節會有不同的偏向，我們作為主創方需要做不同的動作，不僅僅只是報個名那么簡單。”

7月22日，第82屆威尼斯國際電影節公布了主競賽名單，《日掛中天》正式入圍，馬雙并沒有太過驚訝。因為她知道，面對一部電影，人的情感其實是共通的，無關國界。這也是在諸多不確定中，可以確定的事情。

“制片人，就是要保護好導演的創作”

對于一部作者電影，制片人要怎么去參與工作？

“創作”與“工作”一字之隔，馬雙用自己的制片角度，給出了明晰的解讀：創作是導演團隊的事情，自己的工作其實就是保護導演的創作，無論是融資、統籌、海外發行、電影節上展，各方各面都要為導演的作品完成鋪路。

“大部分作者電影的融資都非常難，但如果進來了好幾家資方，也會對導演的創作造成非常大的干擾。這時候，制片人的功能就變得非常重要。如果你不懂創作，你就很難去保護導演的創意。”

辛芷蕾獲獎的角色“美云”，是一名飽受生活磋磨的南方服裝店老板娘，人設與地域有著強大的關聯。2024年7月14日電影《日掛中天》開機后，在廣州的五羊邨、東山口、淘金等多個標志性地點取景，以展現最為真實質樸的生活。煙火氣的營造是需要巧思的，為了拍攝出廣州夜晚的濕濡感，主創最后把燈藏在遮雨棚里，與鏡子和三色反光布做出了如水般流動的光影。

更重要的是故事里的人。《日掛中天》是一部探討情感關系的電影，尤其是承擔戲眼的女主角格外關鍵。片組找到辛芷蕾后，成了一場流暢的雙向奔赴：辛芷蕾是一個對情節敏感、特別容易問為什么的人，但看完劇本后，她卻覺得非常清晰。“這已經是她個人很高的評價了”，馬雙感慨。

雖然那會兒馬雙剛剛創業，但由于《誤殺2》、《中國乒乓之絕地反擊》等電影經驗的背書與自身的資源實力，邀約演員的過程相對順利，一兩月內，就聚齊了非常資深、高匹配度的表演陣容。

最后的成片中，辛芷蕾把女主角美云，處理成了一個無法釋懷過往、被愧疚感折磨但仍對生活心存向往的普通人。最日常的生活藏著最極致的痛感，這些情緒被辛芷蕾的表演層層撐起，被威尼斯電影節的評委會稱贊為“瘋狂與冷靜并存，成就史詩般的銀幕時刻”。也因此，辛芷蕾在第82屆威尼斯電影節上斬獲最佳女演員。這是繼鞏俐（1992年《秋菊打官司》）、葉德嫻（2011年《桃姐》）之后，第三位獲得威尼斯影后的華人女演員。

光鮮的背后，有著大量的事務性工作，這或許是舞臺前所看不到的，但馬雙一直在全力以赴。期間，廣東方面作為“第一出品方”，各個事宜都需要洽談，從剛開始的立項，到報批、審查各種細節；廣東省的相關領導也操盡了心，還跟馬雙一起進行如尋找拍攝地等具體落地事務。

這份心力最終也得到了豐厚回報——這是廣東省第一次入圍國際三大電影節，也第一次得獎。

“溝通和信任真的是一旦建立，什么都順了。”

“拍我自己內心特別想做的電影”

作為一名創業不久的制片人，如何平衡商業電影與作者電影的關系？

談及自己公司的發展規劃，馬雙表示，成立廠牌一年來，大致實行的是“2+1計劃”，即每拍攝2部商業片，就會投資制作一部偏于作者表達的電影。“一些作者向的電影，是中國電影現在所需要的東西，也是我們的精神面貌、內心世界到了一個階段后的剛需。”

即使在作者電影里，《日掛中天》也是特殊的。導演剪了40個以上的版本，中間各個版本有不同的組合方式，最終的成片，是華語電影里比較少見的不靠情節而是靠人物內心變化驅動的作品。電影的節奏與女主角美云的心跳軌跡重合在一起，贖罪的可能、即將出生的孩子、圓滿生活的憧憬，每一次悸動，都讓整個電影跟著角色的抉擇一同顫栗。

電影的最后，在角色心境轉換的一瞬間，達成令人忍不住叫出聲來的反轉，但電影整體是冷靜的、克制的。自白、割腕、火災……所有猛烈的戲劇性瞬間都被鏡頭避開了，在留白中呈現出更大的復雜。

這種手法無疑帶有風險。尤其對作為制片人的馬雙來說，她需要好好考慮如何提取亮點，去向投資人真正傳遞出電影的含金量。好在努力后，一切都順利推進了，“我非常感謝我的投資人，比如陳有方先生”。

雖然在創業之前已經做了很多年的商業片，但馬雙心里一直為作者電影留了一塊地兒。因為一直很喜歡關注社會現實的韓國電影，馬雙畢業論文時寫的是《李滄東的電影美學》，成立的公司也取名為薄荷糖影業。公司里聚集了許多業內有一定知名度的、十數年工作閱歷的資深伙伴。馬雙認為，這是一個大家共赴夢想的新組織。

成立以來，馬雙的公司制作出品了許多部電影，其中不乏有一定市場回饋的商業片。比如以反詐為切入點的《“騙騙”喜歡你》，巧妙地融入了浪漫喜劇元素；比如以直播行業為舞臺的《人生開門紅》，既揭示了行業亂象，又在黑色幽默中傳遞出積極向上的力量。

精準捕捉社會情緒、高質量的類型融合，成了這些商業片成功的關鍵。而馬雙的策略在于，既試圖通過商業片保障公司在市場中的生存與活力，又著眼于通過高品質的藝術電影提升品牌價值和行業地位。

“但凡我有一點可能性，都會去拍我自己內心特別想做的電影。”

《日掛中天》受到的社會矚目，也推動了業內對其未來商業前景的期待。2024年，廣東省電影票房超過了52億元，已是連續23年的全國第一票倉；以廣東為故事背景，且由廣東省出品的《日掛中天》，很有市場潛力。

之前在電影行業論壇，馬雙就有分享表示，面對電影的長線發展，近幾年的困頓其實只是短暫的停歇，在電影人低落的當下，她很欣慰，能有類似《日掛中天》這樣的電影，為行業提供一些鼓勵。

“我希望大家能看到這樣的力量，去做出一些更有意義的電影。”

THE END