上影集團副總裁徐春萍：用耐心，投資創(chuàng)作者的成長周期 | 黑白文娛專訪

過往的經(jīng)驗正在加速失效，未來正屬于那些能與年輕人進行暢通對話的創(chuàng)作者。因而對于創(chuàng)作者，上影所做的不僅是風險投資，更是價值投資。他們投資的是創(chuàng)作者的成長周期，用自己的資源、平臺與耐心，去換取有才華的年輕人破土而出的機會。這種長期主義，正是上影在面對不確定的未來時，所選擇的最確定的方法。

作者：小杜????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：藍二???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

“大導演還是大導演，電影品質(zhì)依然在線，但問題出在哪里？——觀眾已經(jīng)不同了。”

上影集團副總裁徐春萍的這句話，一語點中了今年院線市場生態(tài)的核心變化。面對主力觀眾的代際更迭，上影提出的方法論很直觀：尊重觀眾，以優(yōu)質(zhì)內(nèi)容建立可信度，并以此取勝。

內(nèi)容上，上影注重捕捉新世代觀眾的情感需求，為新興觀影群體鋪路；人才上，以劇本、影像理念、作者性作為三重評判標準，并通過長期陪伴實現(xiàn)持續(xù)進階的完成度；戰(zhàn)略上，則用商業(yè)片撐起檔期影響力與存在感，以動畫和IP煥新拓展視聽邊界，同時堅守藝術探索的火種。

這套方法論，或許可以解釋為何上影近年來總能精準踩在市場的鼓點上。從洋溢滬語風情的《愛情神話》，到引爆全網(wǎng)的《中國奇譚》；從現(xiàn)象級海派劇集《繁花》，到Z世代青睞的《好東西》，再到暑期檔逆勢上揚的《浪浪山小妖怪》……這一系列的成功作品背后，一條清晰的軌跡正逐漸顯現(xiàn)。

在徐春萍與黑白文娛的這場對談中，我們試圖還原出上影的內(nèi)容坐標體系。它以“尊重觀眾，內(nèi)容為王”為原點，延伸出關于打造爆款、扶持人才與戰(zhàn)略布局的完整思考。這不僅是上影一家的心法，也可能成為當下市場變局中，一份值得所有從業(yè)者深思的答案。

爆款解剖：如何與觀眾同頻

若觀眾改變是這個時代賦予電影人的命題，那么電影創(chuàng)作，像是一場常做常新的考試。讀懂觀眾，究竟意味著什么？上影的實踐指出了兩條路徑，既要向下扎根，丈量出時代的最大公約數(shù)；也要向內(nèi)探索，成為一個群體的精準代言。

丈量情感的最大公約數(shù)，意味著創(chuàng)作者需要深入生活，觸碰那些最真實的情感內(nèi)核。2023年初，動畫系列片《中國奇譚》在B站橫空出世，幾乎零宣發(fā)的情況下迅速走紅全網(wǎng)。從《小妖怪的夏天》到《鵝鵝鵝》，一個個高口碑的故事迅速出圈。在觀眾熱情反響的推動下，上影迅速做出決策。

“我們很快意識到，這是一組值得深入挖掘的IP。”徐春萍回憶道。幾乎是在《中國奇譚》爆火的同時，“把小豬妖的故事搬上大銀幕”的計劃便已確定。

最終，《浪浪山小妖怪》于今年暑期上映，其市場成績低開高走，豆瓣評分穩(wěn)定在8.5分左右，票房已突破17億元。《浪浪山小妖怪》的成功并不只是依托于IP的紅利，徐春萍認為，其口碑的長線走勢更重要的是得益于層層遞進的情感脈絡。

首先，影片喚醒了幾代人對上海美術電影制片廠的童年記憶。這種記憶首先帶動了一批情懷向的觀眾進場，從而解決了原創(chuàng)IP初期的引流困境——讓第一波人進場。而更核心的是，影片將鏡頭對準了一個默默無聞的小豬妖，一個取經(jīng)路上微不足道的小人物。正如徐春萍所言，“哪怕是最底層的草根，也有屬于自己的夢想”，這份對小人物夢想的尊重與刻畫，讓每一個在外打拼的普通觀眾都看到了自己的影子。這一切，都包裹在一種難得的真誠之中。在充斥著各種“套路”的今天，這份自洽的表達既消解了觀眾的防備，也重建了他們對大銀幕和國產(chǎn)動畫的信任。同時，“你永遠可以相信上美影廠”的話題走紅，進而印證了國產(chǎn)動畫的潛力——除了復刻歷史、仰望神話，同樣可以扎根現(xiàn)實、引發(fā)共鳴。

若《浪浪山小妖怪》代表的是對普世情感的精準捕捉，那么上影的另一條路徑，則是對前沿代際情緒的敏銳洞察。其中的典型例子，是上影對新人導演邵藝輝的發(fā)掘。盡管邵藝輝當時缺乏大型項目經(jīng)驗，但徐春萍看中了她劇本里最珍貴的特質(zhì)：“一是劇本非常扎實，二是表達格外新穎。”對創(chuàng)作者而言，這是非常寶貴的特質(zhì)。

這種特質(zhì)也延續(xù)到其后續(xù)作品中。從《愛情神話》到《好東西》，我們能清晰看到創(chuàng)作思路與市場反饋的不斷深入。《愛情神話》的破圈，在于它為全國觀眾提供了一種現(xiàn)代生活范本，它的普世證明了足夠有魅力的地域文化，仍可以引發(fā)廣泛共鳴。而《好東西》則是一次更徹底的代際勝利，它讓年輕觀眾感受到被看見、被理解。影片用一種更鮮明、更個性化的輕喜劇風格，精準捕捉到當代都市女性的困境與覺醒。這種強烈的歸屬感，最終匯成了一句讓徐春萍印象深刻的觀眾反饋，“這是我們的電影！”——在她看來，這是一個導演能從觀眾那里獲得的最好褒獎。

支持這種新的創(chuàng)作表達，正是上影在內(nèi)容布局上為未來所做的投資；這不僅是在選擇一個好項目，更是在投資一個能與年輕觀眾直接對話的創(chuàng)作力量。

人才觀念：用耐心下注未來

對創(chuàng)作者的挖掘與扶持，是決勝未來的關鍵儲備。在市場愈發(fā)謹慎的今天，數(shù)據(jù)模型和市場分析大行其道，一個更本質(zhì)的問題擺在所有決策者面前：面對一個沒有長片經(jīng)驗的新人導演，資方如何判斷其潛力？又憑什么敢于為其才華投下真金白銀？

上影的選擇，是回歸創(chuàng)作最基本的準則。“電影是手藝活，年輕導演要用真實的完成能力證明自己。”徐春萍的這句話，點明了上影人才觀的基石——尊重專業(yè)，看重完成度。這種完成度不僅指直接的項目經(jīng)驗，更包括在過程中已顯現(xiàn)的潛力與素養(yǎng)。

上影作為行業(yè)重要的出品方，徐春萍也是金雞創(chuàng)投中重要的評審之一。每年面對上千份渴求機會的劇本，她的評判體系清晰而堅定。首當其沖的，永遠是劇本。“新人導演的第一步，是把劇本做扎實，這是完成一部影片最重要的基礎。”劇本是創(chuàng)作者的第一把武器，也是在所有天馬行空的構想之后，唯一能被冷靜審視的硬通貨。

其次，是對影像能力與獨特理念的考量。劇本回答了“講什么”，而影像能力則決定了“怎么講”。上影尋找的，是那些在文字之外，已經(jīng)能讓人感知電影畫面有的創(chuàng)作者——他們的腦海中，已有一套區(qū)別于他人的美學風格和視聽語言，這也是他們作者性的體現(xiàn)。

最后，是項目本身是否具備足夠的新意與亮點。這種新，可以是一種全新的敘事角度，確保了即將誕生的作品不是對過往的簡單重復。

這套邏輯已得到了印證。在金雞創(chuàng)投這個戰(zhàn)場上，上影拍板了《我和我母親的疼痛》等獲獎項目；這些決策的背后，正是對劇本質(zhì)量與創(chuàng)作潛力的純粹認可。但創(chuàng)投的結束并非終點，相反，它是一段陪伴的開始。徐春萍坦言，部分創(chuàng)投項目，上影會陪伴創(chuàng)作者打磨劇本長達一年以上，修改十幾稿。這份耐心，在越來越追求短平快的當下更顯珍貴。

與其追逐變幻莫測的風口，不如堅信那些無限可能的主創(chuàng)。耐心的背后，傳遞出一個清晰的信號：上影所做的不僅是風險投資，更是價值投資。他們投資的是創(chuàng)作者的成長周期，用自己的資源、平臺與耐心，去換取有才華的年輕人破土而出的機會。這種“用完成度換機會”的長期主義，正是上影在面對不確定的未來時，所選擇的最確定的方法。

排兵布陣：平衡的藝術與未來的答案

當內(nèi)容的方法論與人才的價值觀都已清晰，這家擁有76年歷史的電影公司，將如何把這些策略部署到市場中？他們的答案，是一種“既要又要”的動態(tài)平衡：既要在商業(yè)的激流里寸土不讓，也要在藝術的表達中堅守理想。

商業(yè)層面，上影的布局呈現(xiàn)頭部公司的責任和擔當。重要檔期被徐春萍形容為“兵家必爭之地”，上影絕不能缺席，提升品牌影響力和存在至關重要。同時，在今天這個娛樂方式極度多元的時代，電影必須為觀眾提供一個走進影院的充分理由——那便是僅由大商業(yè)片所能提供的、無法在任何小屏幕上被復刻的極致視聽體驗。這是對電影工業(yè)能力的展示，也是對觀眾時間的尊重。因此，除了前文提及的重要主控作品，今年上影聯(lián)合出品的《唐探1900》《南京照相館》等片也在各大檔期領跑，這樣的選擇也盡展其戰(zhàn)略格局。

值得關注的是，動畫電影正在成為上影內(nèi)容序列中愈發(fā)重要的中堅力量。這不僅因為動畫的視聽體驗可以做到更極致，更因為上影手握著中國動畫的“半壁江山”——上美影廠那些沉淀了幾代人記憶的經(jīng)典IP，即將在其內(nèi)容布局中煥發(fā)新生。但躺在安逸的舒適區(qū)里不是他們的選擇。面對經(jīng)典如何換新的時代命題，上影做出了一個大膽的布局，邀請路陽、韓延等頭部故事片導演，重新激活《天書奇譚》《葫蘆兄弟》等鎮(zhèn)廠之寶。讓成熟的商業(yè)片導演，用當代的視聽語言和敘事節(jié)奏，與經(jīng)典IP碰撞出新的火花。

一家公司的卓越，不僅在于商業(yè)布局的高歌猛進，更在于它在喧囂之外的默默堅守。在聚光燈的另一端，是上影對藝術電影近乎固執(zhí)的追求。“無論電影市場冷暖，我們對優(yōu)秀藝術電影的追求，始終不變。”徐春萍的這句話，擲地有聲。這份堅持，也源自上影歷史沿革中的文化傳統(tǒng)與藝術基因。

在上影看來，健康的電影生態(tài)理應百花齊放。它既需要能提供極致娛樂體驗的商業(yè)巨制，也需要《好東西》這樣敏銳捕捉時代情緒的小而美，更不能缺少如《生息之地》《逍遙·游》等在藝術疆域上進行探索的先行者。支持藝術電影，對上影而言，是為整個行業(yè)的未來保留和培育那些充滿可能性的人才火種。

在不斷改寫的市場里，上影把答案交給了作品本身。徐春萍用一種極其謙遜和開放的心態(tài)總結了她的理念——“一定要向年輕人學習”。今年艱難的整體市場，真實印證著中國電影正在進入一場新的深刻變革。過往的經(jīng)驗正在加速失效，未來正屬于那些能與年輕人進行暢通對話的創(chuàng)作者。而上影的方法論，或將成為一份重要的參考答案。

THE END