年輕人還喜歡搖滾樂嗎？

新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者 | 安序

年輕人還喜歡搖滾樂嗎？這個(gè)問題在十年前可能是問題，但到十年后的今天已經(jīng)不算問題了。

過去幾年來，從重型音樂到Britpop，從Shoegaze到Dream Pop，被唱衰多年的搖滾近年來正在全面回歸主流視野。背后的推動(dòng)力量，正是Z世代年輕人。

只不過，如今的搖滾樂不再局限于傳統(tǒng)樂隊(duì)模式，而是化整為零，分布在年輕人的音樂創(chuàng)作與日常聽覺體驗(yàn)之中，成為一種高度流動(dòng)的文化符號(hào)。

世界是一個(gè)巨大的Radiohead

2025年全球最火的樂隊(duì)有哪些？Radiohead肯定是其中之一。

過去一年，Radiohead的歌曲《Creep》，Spotify上新增播發(fā)量約6.7億，超過很多熱門歌手的新歌：數(shù)據(jù)顯示，在Spotify上，播放量超過《Creep》新增播放量的新歌，全年一共只有15首。

除了《Creep》，Radiohead的另一首歌《Let Down》也在2025年火了，Spotify播放量從去年年初的1.5億飆升到年底的6億。在TikTok的年度盤點(diǎn)中進(jìn)入了全球年度最火歌曲前20。

在2025年，Radiohead展示出了一種跨世代的影響力，而且，這種影響里并不只局限于幾首熱門金曲，更滲透在這個(gè)時(shí)代的細(xì)枝末節(jié)里。

當(dāng)下最火的00后歌手碧梨Billie Eilish，在2025年的巡演中翻唱了《Creep》。碧梨的專輯《Hit Me Hard and Soft》從2024年火到2025年，她曾說Radiohead是這張專輯重要的靈感來源之一，錄音時(shí)常常循環(huán)播放Radiohead的專輯。

2025年，05后歌手sombr異軍突起，他的歌曲《back to friends》全年播放量多達(dá)13億，躋身Spotify年度前十。sombr多次公開表示Radiohead是他最喜歡的樂隊(duì)之一，從小到大在公開表演中翻唱過好幾首R(shí)adiohead的歌曲。

平均年齡23歲的00后樂隊(duì)Geese，專輯《Getting Killed》好評(píng)如潮，被14份媒體和樂評(píng)人的專輯盤點(diǎn)列為2025年度第一。曾有人開玩笑稱Geese是“紐約的Radiohead”，樂隊(duì)主唱回應(yīng)說他和鼓手是“一起聽Radiohead長(zhǎng)大的。”

左起：碧梨、sombr、Geese

受到Radiohead影響的00后藝人遠(yuǎn)不止上述幾位，Olivia Rodrigo、beabadoobee、WILLOW和Arlo Parks等歌手，都在各自的作品中展現(xiàn)出與 Radiohead的某種美學(xué)關(guān)聯(lián)。

不少研究和趨勢(shì)分析都指出，Radiohead已經(jīng)成為當(dāng)代年輕人的“情緒工具”：他們的音樂為焦慮、失序與不安提供了一個(gè)可安放的容器，也為年輕創(chuàng)作者在探索創(chuàng)作自由度和聲音的實(shí)驗(yàn)性上，提供了一個(gè)具體的方向。

“情緒工具”不只有Radiohead，還有Shoegaze。

當(dāng)Shoegaze成為社交密碼

誰能想到，Shoegaze（盯鞋或自賞）這種曾始終游離在主流之外的小眾流派，如今成了年輕人們的“社交密碼”。這個(gè)看起來不太復(fù)雜卻又有些艱澀的詞匯，越來越多的出現(xiàn)在社交媒體上，讓看得懂的年輕人們因此悄然聚攏。

Shoegaze復(fù)興形成熱潮大概出現(xiàn)在2023年前后，彼時(shí)，短視頻用戶對(duì)于Shoegaze歌曲的青睞，讓Shoegaze煥發(fā)新的活力。

2023年，Spotify的官方Shoegaze播放列表Shoegaze Now播放量增長(zhǎng)了800%，Shoegaze樂隊(duì)Slowdive的專輯《Everything Is Alive》沖上了Spotify全球新專輯榜第9名。

時(shí)間來到2025年，Shoegaze的熱度仍然在持續(xù)升溫。演出服務(wù)平臺(tái)Bandsintown發(fā)布的2025年趨勢(shì)報(bào)告顯示，在全球音樂現(xiàn)場(chǎng)活動(dòng)中，Shoegaze受歡迎度比上一年增長(zhǎng)了約37%，增幅名列前茅。

也難怪，在一篇訪談中，20歲的sombr強(qiáng)調(diào)自己17歲就開始玩Shoegaze了，他這是在向同代人發(fā)出一個(gè)信號(hào)：我們是一伙的。

年輕人們對(duì)于那種模糊、迷幻、疊加吉他與夢(mèng)幻合成器的聲音的迷戀，不僅帶火了Shoegaze，還帶火了Dream-Pop。

2025年，Dream-Pop相關(guān)樂隊(duì)的歌曲播放量提升勢(shì)頭顯著。Mazzy Star的歌曲《Fade Into You》和The Cranberries的《Linger》全年新增播放量都超過3億，雙雙進(jìn)入Spotify的“10億播放俱樂部”。而被視為“夢(mèng)幻鼻祖”的Cocteau Twins則收獲了樂隊(duì)第三支破億單曲，連續(xù)第二年有歌曲破億。

Spotify發(fā)布的數(shù)據(jù)顯示，Shoegaze和Dream-Pop的主力聽眾超過60%是Z世代，這意味著這種“夢(mèng)幻、迷離”的聲音，正成為年輕人音樂口味的新坐標(biāo)。

年輕人為什么會(huì)喜歡這類音樂？這或許是因?yàn)椋拖馬adiohead一樣，Shoegaze和Dream-Pop也創(chuàng)造了一種“朦朧的夢(mèng)境”，對(duì)于成長(zhǎng)在信息爆炸、節(jié)奏快速的Z世代，這種“模糊感”和“疏離感”恰好提供了一種情緒安全感。

全球受眾與消費(fèi)者洞察公司GWI早前發(fā)布的一份報(bào)告顯示，Z世代在選擇音樂時(shí)并不太在乎年代或潮流，更多是由情緒和體驗(yàn)來決定，這使得他們傾向于尋找跨年代、多風(fēng)格的音樂，而不僅僅是當(dāng)下的熱歌。

這或許可以解釋為什么Shoegaze會(huì)受到年輕人的青睞，在這個(gè)情緒和立場(chǎng)先行的年代，年輕人需要一種聲音空間，允許他們模糊不清和自我懸置。

搖滾仍然是安放青春的重要選項(xiàng)

2025年火的搖滾老歌并不只有Radiohead，The Goo Goo Dolls的歌曲《Iris》，一年新增10億播放量，名列20世紀(jì)歌曲第一位，The Police的《Every Breath You Take》，年內(nèi)新增播放量也將近8億。

新音樂產(chǎn)業(yè)觀察統(tǒng)計(jì)了去年新增播放量最多的20首發(fā)行時(shí)間超過20年的歌曲，85%來自搖滾樂隊(duì)，其中，前十首歌全部來自搖滾樂隊(duì)（或相關(guān)）。

看起來，那些影響過一代人的樂隊(duì)，如今又被年輕人重新拾起，像他們的長(zhǎng)輩那樣，用來安放自己的青春。

搖滾樂不僅僅停留在過去，2025年，當(dāng)代搖滾樂隊(duì)在各自的領(lǐng)域譜寫新篇章，迸發(fā)出令業(yè)內(nèi)感嘆的活力。

瑞典樂隊(duì)Ghost和英國(guó)樂隊(duì)Sleep Token的新專輯先后空降美國(guó)Billboard200專輯榜冠軍，獨(dú)立搖滾樂隊(duì)Wet Leg在英國(guó)連續(xù)兩張專輯登頂專輯榜，日本流行搖滾樂隊(duì)Mrs. GREEN APPLE成為Apple Music年度全球最火搖滾藝人，另類搖滾樂隊(duì)Deftones新專輯口碑銷量雙豐收，Pulp和Suede的新專輯在各大年度專輯盤點(diǎn)里成為香餑餑。

左起：Sleep Token和Wet Leg

音樂現(xiàn)場(chǎng)更是搖滾的天下，演出服務(wù)平臺(tái)Bandsintown發(fā)布的度報(bào)告顯示，根據(jù)其平臺(tái)上超過70萬組藝人的演出數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，2025年全球音樂演出活動(dòng)中最火的三大流派是：Rock、Metal和Alternative。

對(duì)此，BMG Rise Records和Frontline Catalog的高級(jí)副總裁Sean Heydorn認(rèn)為，搖滾復(fù)興可能是年輕人對(duì)算法主導(dǎo)音樂發(fā)現(xiàn)模式的一種回應(yīng)：“這種模式幫助粉絲找到喜歡的音樂，但也導(dǎo)致聲音同質(zhì)化。我認(rèn)為它激發(fā)了人們對(duì)更原始、更真實(shí)音樂的渴望。”

sombr也有類似的看法，在他看來，“人們渴望真正的音樂、真正的樂器、真正的橋段和真正用心創(chuàng)作的音樂。”

兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)那么多年，音樂潮流好像又循環(huán)回來了。

不過，在這個(gè)更強(qiáng)調(diào)個(gè)體表達(dá)的年代，以樂隊(duì)為單位的搖滾樂很難再重現(xiàn)上世紀(jì)的輝煌，倒是會(huì)更多成為年輕人自我表達(dá)的“語法”：無論是在短視頻平臺(tái)上被剪入日常生活片段，還是在創(chuàng)作中被不斷拆解和重組，搖滾都在以一種新的方式與年輕人建立深度連接。

這對(duì)于搖滾樂來說，或許是一件好事，這意味著搖滾將會(huì)超越流派標(biāo)簽和市場(chǎng)定位，而以一種更貼近生活的方式成為被年輕人不斷傳承下去的音樂DNA。

-全文完-