經典永續 ? 藝領時代——當代藝術名家毛遠駿

特邀名家

毛遠駿

毛遠駿（毛桂明），時間牧歌藝術酒店主人，中國美術家協會會員，廣西工筆畫學會理事，廣西美術家協會會員，桂林美術家協會會員，原西安軍旅藝術學院美術系主任。1982年師從廣西帥立功先生；1985年師從天津侯春林和何延喆先生；1994年師從北京畫院王文芳先生；1995年師從天津美術學院孫其峰、霍春陽、白庚延、韓文來、何家英、賈廣健、楊沛璋、王慧智、閻秉會、李孝萱先生。1996年分別在廣東汕頭畫院和廣東峽山、廣東普寧舉辦個人畫展 。1997年作品《鄉音》獲中國文聯組聯部主辦的“迎香港回歸’97中華書畫攝影藝術大展賽”特等獎。 2003年《黃河秋聲》入選中國美協「第七屆全國少數民族傳統體育運動會美術作品展」。2004年出版中國書畫百杰系列郵政明信片《毛遠駿國畫作品選》。 2017年《如夢家園》入選中國美協「‘八大山人’全國寫意中國畫作品展」；《絲路列車》入選中國美協「涇上丹青·全國中國畫作品展」。2018年《山村晚照》獲中國美協升庵詩畫全國中國畫作品展優秀獎；《秋山日照暖》入選中國美協“翰墨神木”全國中國畫作品展。2019年《動車過萬家》獲廣西美協“慶祝中華人民共和國成立70周年2019發現雁山－－廣西中國畫作品展”優秀獎；《家山秋晚》入選中國美協“2019·大美觀音山”首屆全國中國畫山水作品展；2023年《古今輝映》入選第四屆鄉風墨韻全國中國畫作品展。

作品精選

墨韻山河，心象天成

——毛遠駿山水畫藝術賞評

毛遠駿先生的山水作品，是當代中國畫壇中兼具傳統底蘊與時代精神的璀璨華章。他以筆為骨、以墨為魂、以色為韻，在尺幅之間鋪展山河萬象，于筆墨深處寄寓家國情懷，每一幅作品都彰顯著深厚的藝術功力與獨特的審美追求。

筆墨承古，匠心鑄魂

毛遠駿先生的筆墨體系，根植于中國山水畫的千年文脈，又在長期的藝術實踐中形成了個人化的語言風格。他的用筆剛柔并濟：勾勒山石時，線條頓挫有力、如錐畫沙，精準塑造出山川的雄渾骨架；暈染林木時，筆觸靈動灑脫、似風拂葉，細膩描摹出草木的蓬勃生機。用墨則層次豐富，從焦墨的沉厚蒼勁，到淡墨的空靈悠遠，再到潑墨的酣暢淋漓，在干濕濃淡的變幻間，營造出“墨分五色”的悠遠意境，讓畫面兼具厚重的質感與通透的氣韻。

他的筆墨絕非簡單的技法復刻，而是融入了對自然的深刻體悟。無論是雪山的蒼茫、林海的幽深，還是鄉野的靜謐、云海的浩渺，都通過筆墨的節奏與韻律，傳遞出山川的生命氣息，實現了“以筆墨寫自然，以自然養筆墨”的藝術境界。

色彩煥彩，意境獨造

毛遠駿先生最具辨識度的藝術特色，是其對色彩的精妙運用。他打破了傳統水墨“以墨為主、以色為輔”的固有范式，將重彩與水墨完美融合，創造出既具東方神韻、又富現代審美的視覺語言。

在他的筆下，紫霞漫山的瑰麗、松濤疊翠的清新、秋林染金的絢爛、雪嶺映月的清寂，都通過高飽和度卻不艷俗的色彩，被賦予了強烈的情感張力。他以色彩鋪陳山川的肌理，用光影暈染空間的層次，讓傳統山水的“留白”意境與現代色彩的視覺沖擊相得益彰。每一幅作品都如同一首色彩的交響詩，既保留了中國畫的寫意精神，又契合了當代人的審美視野，實現了傳統山水的當代表達。

胸藏丘壑，境由心造

“外師造化，中得心源”是毛遠駿先生山水創作的核心準則。他的作品絕非對自然的簡單描摹，而是將眼中之山、心中之境融為一體，以山水為載體，抒發對家國、對時代、對生命的深情。

從《鄉音》中承載的故土情懷，到《絲路列車》里彰顯的時代風貌；從《動車過萬家》中描繪的發展新貌，到《如夢家園》里寄托的精神原鄉，他的山水始終與時代同頻、與人民共情。畫面中，無論是行旅的旅人、歸巢的飛鳥，還是馳騁的列車、靜謐的村落，都讓山川不再是孤立的風景，而是充滿人間煙火與時代溫度的生命場域，真正做到了“以山水寫時代，以筆墨頌山河”。

藝路深耕，德藝雙馨

毛遠駿先生的藝術成就，源于數十年如一日的深耕不輟。從師從多位名家研習技法，到遍游山河感悟自然；從多次舉辦個人畫展，到作品入選全國美展、斬獲多項大獎，他始終以謙遜之心求索藝術，以赤誠之心創作作品。作為中國美術家協會會員、廣西工筆畫學會理事，他不僅在藝術創作上碩果累累，更以傳承藝術為己任，用作品傳遞中國山水的文化精神，為當代中國畫的發展注入了鮮活的力量。

毛遠駿先生的山水，是筆墨與色彩的完美融合，是傳統與現代的精妙對話，是自然與心靈的深度共鳴。他以畫為媒，為山河立傳，為時代留影，每一幅作品都值得細細品讀、久久回味，是當代山水畫領域不可多得的藝術珍品。