AI藝人上熱搜，是愛奇藝“瘋了”嗎？

文｜段澤鈺

編｜郭夢儀

一場發布會，將愛奇藝推至行業輿論的焦點。

4月20日，愛奇藝在年度世界大會上推出AI藝人庫，稱目前已超過100位藝人入駐。而CEO龔宇一句話直接讓影視圈炸了鍋：“未來真人實拍可能會成為‘非物質文化遺產’。”

消息一經公布，迅速引發全網爭議，“愛奇藝瘋了”相關詞條沖上熱搜榜第一。

隨后，張若昀、于和偉等藝人接連發文否認授權，愛奇藝CEO龔宇連發三條微博強調“科技以人為本”。

網友的評論中也夾雜著調侃與不安：“以后看劇全是ai假人”“演員都ai化了，觀眾也ai化得了”。

但把這場風波簡單歸結為“愛奇藝瘋了”，其實有點太表面了。

當一個市值蒸發97%、連續兩年營收下滑的長視頻巨頭突然allin AI，真正值得追問的不是“它瘋沒瘋”，而是“它為什么必須這么干”，這場豪賭的背后，產業鏈究竟會發生怎樣的位移？

AI藝人庫為何點燃熱搜？

此次大會，愛奇藝扔出的可不止一張“AI藝人庫”的名單，而是一整套重構影視工業的技術矩陣。

這個矩陣的核心，是正式商用的“納逗Pro”，一個專業級的覆蓋影視創作全體系的智能體平臺。

商業數據派了解到，納逗Pro已開發和規劃中的智能體接近70個，從編劇、導演、美術到剪輯，幾乎把傳統劇組逐個AI化。

平臺還整合了自建奇智大模型及Vidu、海螺等多模態模型，支持創作者在系統內完成從創意到分賬的全鏈路閉環。

與納逗Pro配套的是“愛奇藝號”（IQID）和面向C端的“吃鯨AI”，前者主打零門檻入駐與去中心化分發，收益分賬“上不封頂”。在今年年底前，AIGC內容和中劇還能額外拿到20%補貼。

其中備受爭議的當屬“超百位藝人入駐AI藝人庫”。

愛奇藝介紹，目前已有超過100位與平臺深度合作的藝人率先入駐了納逗Pro藝人庫。創作者可以直接從庫中挑選最合適的藝人，快速建立合作溝通。

但藝人團隊都不買帳。張若昀工作室率先發文否認簽署任何AI授權，于和偉、王楚然等隨后跟進。

“愛奇藝瘋了”詞條也沖上熱搜第一。網友的評論里夾雜著調侃與不安：“以后看劇全是AI假人”“演員都AI化了，觀眾也AI化得了。”

面對爭議，愛奇藝CEO龔宇在4月20日下午回應。他解釋，入庫藝人只是表示有意愿參與AI制作，并非已經同意了某一個AI項目的制作。他還特別澄清，該藝人庫沒有某些媒體提到的張若昀和于和偉。

當晚，愛奇藝通過官方微博補充說明：納逗Pro藝人庫建立的初衷，旨在為AIGC創作者提供一個規范的平臺。

但爭議并沒有就此平息，相關話題依舊掛在熱搜榜上。更多人開始追問：AI會不會取代人？如果演員AI化，文藝作品還有什么溫度可言？

為此，愛奇藝也急了。4月21日上午，龔宇連發三條微博進一步回應。

他說，科技以人為本，科技永遠是為人服務的，科技永遠不是為了取代人。AI應用在影視行業的應用，目的是服務于廣大觀眾，為廣大觀眾提供更多、更好、更精彩的作品；服務好包括演員在內的所有創作者，將行業的蛋糕做大，吸引更多的創作者。

一場發布會演變成公共討論，但討論的焦點不應只停留在情緒層面。

愛奇藝這一步棋，本質上是長視頻平臺在存量競爭時代的一次效率突圍。

比如，在傳統影視制作中，演員片酬成本常常能達到總成本的40%左右，而據龔宇透露，AI影視化有望將這一部分壓縮至十分之一。

技術已就位，誰在焦慮？

為什么一個“AI藝人庫”名單能掀起如此巨浪？

因為技術變革從來不是一陣風，而是產業鏈價值的重新分配。

爭議的核心在于“表演數據”的產權邊界。但藝人警惕的是，平臺是否試圖用既有合約中的泛化條款捆綁未來的AI使用權？在廣電總局已經明令禁止“無授權AI使用”的背景下，任何模糊地帶都可能演變成法律雷區。

AI技術就位后，產業鏈的地震就開始了。最先感受到的，是基層從業者。

在愛奇藝這次發布會現場，商業數據派能明顯感覺到，從業者們深深的焦慮。畢竟，剪輯師的工作可以被算法接管，連武術指導這個需要現場拆招的專業崗位都有可能被替代。

行業的事實，也驗證了這種焦慮。

橫店演員工會的數據顯示，近兩年群演試鏡機會銳減70%，中腰部演員的戲約也縮水超六成。易凱資本CEO王冉預測，真人演員整體需求將大幅縮減，中腰部演員及群演、替身行業面臨被大量替代風險。

在短劇市場，沖擊同樣劇烈。今年2月，西安一家制作公司接到平臺通知，要求暫停所有未開機的真人項目。此前西安的常規月度產量是600到650部微短劇，如今開機量斷崖式下滑。

這場AI沖擊的力度可以從更具體的數字中感知。

據《每日經濟新聞》《新京報》等媒體報道，橫店群演的基礎日薪從150元降至80元，部分特約演員的片酬也出現腰斬。

隨著AI配音技術的成熟，真人配音接單價格從過去的每小時140元被壓低至45元，部分平臺甚至出現20元一小時的“地板價”。

有人撤桌，就有人上新菜。

AI技術的提供商和影視后期制作公司率先獲得訂單增長。

以AI漫劇為例，截至2026年2月，在播AI漫劇總數已達12.78萬部，是2025年全年的整整兩倍。

據中國科技網報道，萬興科技旗下萬興劇廠推出的AI漫劇《氣運三角洲》，僅3人團隊、耗時5天完成制作，上線29小時播放量突破2億。

平臺方和IP持有方同樣是贏家。

愛奇藝向創作者開放了平臺近20年來積累的IP、藝人、數字資產、商業資源等。

以IP庫為例，覆蓋劇本、小說、漫畫及影視作品，支持創作者進行AI影視化、二次改編，以及將長劇改編為中短劇等創作形態。

總體來說，擁有大量IP儲備的平臺可以借此將存量資產進行二次創作，實現再次盈利。

愛奇藝真的“瘋了”嗎？

回到那個熱搜詞條——“愛奇藝瘋了”。翻開財報你會發現，這家公司遠沒有外界想象的那么有“發瘋”的資本。

2月披露的2025年全年財報顯示：愛奇藝總營收272.9億元，同比下降7%；凈虧損2.06億元，而2024年它還盈利7.64億元。Non-GAAP運營利潤從2024年的23.6億元驟降至6.4億元，降幅超72%。經營活動凈現金流從2024年的21.1億元斷崖式跌至2025年的1.06億元。

分業務來看，去年愛奇藝的會員服務收入為168.1億元，同比下滑5%，訂閱數卡在1億天花板；廣告收入51.9億元，同比下降9%，據QuestMobile數據，愛奇藝已跌出硬廣投放費用占比TOP15媒介前十。

股價是最殘酷的投票器。愛奇藝上市后股價曾飆升至46美元，市值一度觸及310億美元；八年后的今天，市值僅剩約12億美元，較巔峰暴跌97%。

36氪在分析中直言：“愛奇藝不是瘋了，是窮了。”

龔宇在2025年電視劇導演大會上揭露過一組真相：視頻平臺播出的100部電視劇中，僅30%至40%能夠保本，虧損占比超50%；電視臺幾乎100%虧損。

與此同時，微短劇正在瘋狂爭奪用戶——《中國微短劇行業發展白皮書（2025）》顯示，我國微短劇用戶規模已達6.96億人，紅果短劇月活用戶2.36億，超過優酷和B站。

在這個語境下，愛奇藝的激進姿態更像是一種結構性求生。

它的內容成本每年吃掉超半數營收，會員和廣告雙引擎同時熄火，現金流只剩一口氣。

AI不是它“想不想做”的問題，而是“不做就死”的問題。

納逗Pro、AI藝人庫、去中心化創作者生態——這套組合拳的本質，是把愛奇藝從重資產、中心化、靠天價采購內容維系用戶的平臺，改造成輕資產、分布式、靠技術抽成和分賬生存的基礎設施提供商。只有完成這個轉型，它才有可能在財報上止住血。

但前提是，愛奇藝能貫徹下去。

第一是技術瓶頸——據中郵證券研究所報告，當前AI視頻單段生成時長仍限于4至15秒，角色一致性剛達“商業可探索”門檻，下一代模型預計要到2026年下半年至2027年才能集中攻克。

第二是監管與倫理約束——廣電總局對無授權AI使用的禁令已經擺在那里，藝人庫引發的集體維權更是一次警示。

第三是用戶接受度——45%的拒絕率是一堵高墻。中國青年報社社會調查中心聯合問卷網（wenjuan.com）發布的一項1334人參與的調查顯示，75.6%的受訪者看過AI影視劇，看過的受訪者中超過六成表示觀感“一般，能看但不驚艷，偶爾會出戲”。觀眾抵觸的未必是AI技術本身，而是“沒有人的溫度”的內容。

當產能爆發兩個數量級時，質量控制如何不被稀釋？如果平臺被海量同質化AI內容淹沒，用戶是否還會愿意付會員費？

AI 的浪潮洶涌而來，擁不擁抱已經不是一個選擇，但如何擁抱的確還尚待探索。