國家大劇院《紅高粱》首演在即，莫言親改劇本，配樂加入茂腔柳腔

朋友，我給你講一個神奇的事。

300多年前，山東高密的農民在田埂上干活的時候，哼出了一種小調。那種調子不高不低、不緊不慢，帶著泥土的味道和麥田的氣息。后來，這種小調有了名字——茂腔。

300年后，一個叫郭文景的作曲家，走進了國家大劇院，把他的樂譜放在了指揮臺上。樂譜里，寫滿了茂腔的旋律。

而那個在田埂上哼小調的農民的后代們，正坐在臺下，等著聽他們祖輩的聲音，變成一部歌劇。

朋友，這個故事是真的。

它就是國家大劇院原創民族歌劇《紅高粱》。

你看過《紅高粱》的小說吧？你肯定看過電影。但歌劇版的《紅高粱》，你絕對沒見過。

因為這一次，作曲家郭文景把山東的柳腔、茂腔、山東梆子、膠州秧歌全部融了進去。他不是在“借用”民間音樂，他是在“復活”民間音樂。

戴老三的詠嘆調“風吹著高粱地”，就是用茂腔元素寫成的。那旋律一出來，你仿佛能聞到高粱地里濕漉漉的泥土味。

羅漢就義后的合唱《紅高粱贊美詩》，旋律取材于山東梆子，幾百人的合唱排山倒海，歌頌所有在抗戰中犧牲的英烈。

九兒的音樂里，不斷冒出象征其性格的“烈火動機”，那是膠州秧歌的變奏。

朋友，你知道這意味著什么嗎？

這意味著，中國最地道的民間音樂，被寫進了世界最頂級的藝術殿堂。這意味著，300年前農民在田埂上哼的小調，被400個人在交響樂的伴奏下唱響。

這不是“中西結合”，這是讓西方的藝術形式，長出中國的骨頭。

郭文景說了句話，我聽完直接淚崩。他說：“歌劇是所有舞臺藝術當中煽情能力最強的，也就是說最擅長的是表達情感和人物的內心。”

然后他把山東的民間音樂，塞進了這個“煽情能力最強”的藝術形式里。

效果呢？

第二輪演出時，宋元明飾演的九兒，在唱段“紅高粱似火炬”里，張力十足，唱出了九兒的倔強與不甘。余占鰲與九兒在紅高粱地里的對唱，浪漫而莊嚴，是兩個熾熱靈魂沖破封建禮教的“解放之歌”。

下半場“羅漢就義”之后，九兒新增了一首長達8分鐘的詠嘆調。她把對父親的哀悼、對羅漢大哥的哀悼，化為對侵略者的刻骨仇恨和復仇的決心。

這段詠嘆調，把九兒從悲痛走向剛烈、從個人情感升華為家國大義的心路歷程展現得淋漓盡致。

還有那首8分鐘的序曲。它不再局限于九兒和余占鰲的愛情，也不再局限于高密東北鄉的方寸之地，而是以更廣闊的視野，俯瞰整個中華民族的英勇與血性。

朋友，你聽明白了嗎？

這不是在講一個故事。這是在歌頌一個民族。

郭文景在采訪里說：“面對如此兇惡的敵人，幾乎全世界都認為中國不可能抵抗，但中國愣是沒有投降，抗爭中付出了3500萬人傷亡的沉重代價，最終以血肉之軀筑起堅不可摧的東方長城。”

這首序曲，就是獻給那些3500萬人的。

所以，當你聽到茂腔的旋律從交響樂里鉆出來的時候，你哭的不是九兒的命運，你哭的是你自己，你哭的是這片土地上每一個活過、愛過、戰斗過的人。

300年前農民在田埂上哼的小調，穿越了時間，穿越了空間，穿越了所有的苦難和輝煌，在這個舞臺上重新響起。

這，就是中國文藝的力量。