抱云問道，心畫兩相映——著名畫家李崗、楊大偉走進文化視界

文化視界網報道四月泉城，柳絮輕揚。“云山問道——李崗中國畫作品展”明日將在山東畫院美術館開展，今天上午，哈爾濱師范大學博士生導師、副校長，中國傳媒大學博士生導師、中國畫研究院研究員，中國國家畫院研究員李崗和浙江美協副主席，中國美術家協會理論與策展委員會委員，本次展覽的策展人楊大偉一起走進文化視界，并接受文化視界網&中華網山東頻道的專訪。

“云山問道——李崗中國畫作品展”既承載著李崗作為畫家在藝術“半山腰”不斷攀登的自省，也凝聚著楊大偉作為策展人對這份藝術歷程的深刻洞察。這是一場畫家與策展人共同完成的視覺宣言，旨在傳統筆墨與當代審美之間尋找那份珍貴的契合點。讓我們循著這對“老友記”的軌跡，走進這二人的藝術世界。

文化視界網&中華網山東頻道總編輯梁洪文先生以茶會友，與來訪友人共度一段溫煦晨光。清茶入盞，湯色澄明，茶香裊裊，滿室生韻。談笑聲伴著縷縷茶煙徐徐展開，氣氛親切自然。幾巡茶過，話鋒漸轉，從身邊好友談及明日畫展，雖話題廣泛，卻皆有感而發，言笑間真知灼見頻出，賓主盡興而歡。

茶畢，眾人移步中華藝術空間。四壁懸掛名家真跡，山水氤氳、氣韻高古。一行人細細品讀，流連忘返。畫中多見故交之作，觀畫如見其人，不禁思念起那些為人友善的好友，更驚嘆于畫中筆墨之精妙、意境之深遠。

李崗：在東北黑土地上“問道”云山

如果說對話是思想的火花，那么李崗的創作便是這場精神淬煉的物質結晶。其齋號“抱云山房”，取“懷抱云山，問道不息”之意，恰似其藝術心境的寫照。此次個展及畫集皆以“云山”為脈，正如他所自述：“傳統為基，創新為翼。在筆墨間深耕，在云山深處求索本真。”

如何讓古典水墨與當代審美共振？李崗的思辨如抽絲剝繭，“傳統是法度，是天地，是自然。”他首先強調對傳統的深刻理解，“中國傳統文化博大精深、傳承有序。受儒家文化影響，筆墨的程式化語言本身就是秩序化的最大體現。”然而，他并未駐足于傳統的藩籬。創新應如矢破的，他凝練出三個維度：題材的深度開掘、經典的筆墨研習、精神的境界構建。三者如鼎之三足，共同構成藝術家回應時代的立體答卷。

《山火》68cmx136cm

他借駕駛之喻詮釋書畫之道：“前方一條線，余光一大片。”前方一條線是專業實踐的路徑，余光一大片則是文、史、哲等綜合素養的廣博視野。“唯有以傳統文化為根，輔以精熟的筆墨技藝，方能在文化血脈中淬煉出真正的藝術根基。”

“東北這片土地，在歷史長河中鮮受文人墨客的駐足凝視。中原文脈罕越山海關。”他列舉太行山、四大佛教名山，皆因文人題詠而名垂畫史，而東北則如一塊尚待開墾的“美學沃土”。“我在學藝之初要求自己扎根東北，二十年間深耕地域題材。正因東北山水無現成筆墨范式可循，這份‘無’本身便孕育著創新的可能。”

《云山畫意濃》49cm×180cm

這份深耕終化為獨特的視覺覺醒。東北的山雖無南方的奇崛，卻蘊藏“廣袤”與“厚樸”的渾厚氣韻——沒有千年古木盤踞，亦無曲徑流水蜿蜒，單憑“一山一色”難成水墨范本。藝術家需以貼近之眼觀照其肌理，亦需以抽離之思提煉其神韻。李崗在創作中捕捉到“倒梯形”的構圖密碼：山間白云如三角之形，將平遠之遼闊與高遠之巍峨凝練于一方幾何空間。外輪廓以極簡筆法高度概括，內部則施以繁復筆意層層鋪染。“我以壓縮空間層次為徑，將筆墨精力傾注于三角構圖的精微世界。”近年，他走出山海關，赴云南、廣西、陜西、甘肅等地寫生。異地山水給予的視覺激蕩反哺于筆下，讓東北題材的呈現更顯渾厚與深邃。

《川藏稻城寫生》34.6cm×34.6cm紙本水墨2020年

作為藝術教育者，面對年輕一代，李崗更愿傳遞的是可生長的藝術基因，而非風格的復刻。“中國畫的筆墨有法度、有程式，學子在傳承中難免與師者風貌趨近。然我更希冀他們掌握規律本質，在規律中孕育獨見。”他始終鼓勵學生超越摹仿，勇于綻放個性光芒：“常能從學生稚嫩筆墨中窺見我所匱乏的銳氣與可能。”這種教學相長的自覺，使其工作室始終流淌著對話的生機與生長的溫度。

楊大偉：構建屬于個體的“第二自然”

作為本次展覽的策展人，楊大偉不僅是一位深耕藝術評論的思考者，更是一位以十余年持續創作的藝術觀察者。其運營的個人公眾號“大偉視界”與“文化視界”不約而同以“視界”為名，折射出他獨特的認知維度——“視界，既是目之所見、心之所感的時空經緯，亦是丈量文化藝術的邊界尺度。”楊大偉闡釋道，“對大偉視界與文化視界而言，我們的立足點在于對人類文明沉淀的文化產物、文化遺產的凝視，亦在于對當下新生的文化形態的敏銳關照，在傳統與當代的交織中探尋藝術的真諦。”

山水間0236cm×28cm紙本設色2024

楊大偉提出的“第二自然”理念，如一道思辨之光穿透藝術本質。這一概念溯源自塞尚的哲思——第一自然是客觀存在的物質世界，而第二自然則是藝術家以心靈重構的畫面世界，是精神的再造與投射。“許多藝術家的精神品格、文化魂魄會自然滲透于筆端，古語‘畫品如人品’確有其道，但我以為當下不宜將其視為絕對鐵律，因為其中還蘊藏著天分的靈光。”楊大偉強調，“藝術創作的本質是極致的個體表達，創作者須首先叩問自我本真，而非屈從于受眾的想象。若自我的靈魂坐標尚未確立，作品的精神海拔必然坍塌。”

山水間0536cm×28cm紙本設色2024

面對AI生成藝術的浪潮，楊大偉以開放而清醒的姿態審視這一變革。他與年輕一代對話時發現，無紙化記錄已成常態，對此他坦然接納：“時代浪潮自有其奔涌的方向，AI之于我，不過如手中畫筆般的一件工具。”但警惕亦如影隨形：“我們當以平行之姿駕馭它，而非被其吞噬——硅基系統與碳基生命，終將在未來碰撞出意想不到的圖景，但起碼我們已經意識到了。”

山水間16 46cm x68cm 紙本設色 2024年

論及學院派體系，楊大偉的剖析理性而深邃：“人類文明的很多進步離不開學院派的滋養。但獨立的藝術家和美術教育家是兩種概念。”他以八大山人、畢加索為例，“這些藝術史上的星辰，其價值并非誕生于喧囂的街巷，而是在尋找一條特立獨行的藝術創作之路。”他更犀利區分了“風格”與“獨立性”的本質：“風格是評論者事后的提煉與命名，創作者在揮灑筆墨時不應被風格化的桎梏所困。真正的獨立性，是創作者終其一生對初心的叩問。”“讓你的藝術表達更貼近你內心的思想。”采訪最后，楊大偉用一句話描述理想中的藝術狀態。

雅集對談：在“兩極”之間尋找藝術的平衡點

明日，“云山問道——李崗中國畫作品展”將在山東畫院美術館啟幕。展覽前夕，李崗與策展人楊大偉步入雅室，茶煙裊裊間，一場尋常訪談化作知己間的“心畫”交流。楊大偉敏銳捕捉到李崗多重身份的張力：作為高校管理者、教育家與藝術家，他如何在行政秩序與創作自由間從容游走？

李崗的回答坦誠而深邃。他坦言，行政需融入共性，藝術則須張揚個性。這種“做人做事壓縮個性，藝術創作極度張揚個性”的二元對立，恰如水墨暈染的虛實相生，在其畫作中凝為從容與厚樸的意境。楊大偉以“雅致”與“厚樸”精準概括李崗的藝術氣質——畫面中的松弛筆觸，正是其將管理者的縝密、教育者的溫潤與藝術家的率真融會貫通的寫照。這種“三位一體”的生命意識，讓李崗在“云山”意象中尋得屬于自己的精神之道。

左：楊大偉右：李崗

這場對談，恰似展覽的隱喻：行政與藝術的張力、秩序與自由的平衡，皆化作畫中云山的蒼茫與筆墨的靈性。明日開展的“云山問道”，不僅呈現李崗對傳統山水的當代詮釋，更是一場關于身份與表達、規則與超越的視覺哲思。

結語

從抱云山房的孤詣探索，到美術館的公共對話；從白山黑水的蒼茫，到齊魯大地的文脈——李崗以筆為舟，問道于云山深處；楊大偉則以思為橋，在傳統筆墨與當代審美間架設通途。兩位藝術知己以“云山”為共同的精神原鄉，在創作與策展的“兩極”間尋找平衡，讓展覽成為一場關于身份與表達、規則與超越的深度對話。對于李崗而言，展覽是藝術之途的“期末考試”，承載著“專家點頭，群眾拍手”的期許，更指向“國家所需，人民所要”的至高境界；而楊大偉則以“第二自然”的哲思，為這場視覺旅程注入思想的厚度。云山何在？在倒三角構圖的虛實之間，在東北沃土的渾厚筆觸里，在策展人構建的藝術經緯中，更在每一位觀者與畫相遇的瞬間——那是藝術家與策展人共同書寫的“心畫”，是靈魂叩問自然后留下的精神印記。展期將至，靜待君來，共赴這場“問道”之旅。

作者/李煐頔

攝像、攝影/姜治程、王鑫磊

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