在香港，電影節從未結束過

香港電影節不是一年觀影的全部；它只是當地電影文化生態的組成部分。

上個月落幕的第50屆香港國際電影節，對我來說其實是個計劃外的行程。一個多月前我抱著試一試的心態遞交了媒體申請信；整整一個月之前，當我已經有些將此事忘到腦后時，主辦方的確認郵件冷不丁地發來：“感謝閣下支持第五十屆香港國際電影節（HKIFF50：2026年4月1日至12日）。閣下之記者通行證申請已成功批核，請於開放期間內親臨HKIFF50傳媒中心領取。”

這不意味著我對獲得記者資格一事不感到欣喜。兩年前我曾以「陀螺電影」記者身份首次體驗香港國際電影節，那次體驗為我留下了極其正面的回憶。無論在選片視野、配套活動、秩序維護，還是在觀影氛圍方面，那屆HKIFF都展現出一個真正專業的國際電影節所應該有的面貌，在短短十多天之內，為影迷們營造出了一片可以安心觀影，并與影人們短暫產生交集的綠洲。

而在兩年后的第50屆HKIFF，這種感覺卻略有些被沖淡。如果說我在兩年前能輕松為自己的香港電影節復盤文章找到一個清晰敘事，那么同一個電影節在兩年后給我留下的印象，卻要模糊許多。當我想要總結這屆影展時，我不知該從哪個切入點下手，也不知該如何為我有所變化的感受歸結原因——或許是因為個中原因實在太多？

請原諒我的語焉不詳。若給我時間，我一定能為我的復雜感受捋清思路，但在那之前，你或許只能跟著我的體驗，到處亂走一會兒。

HKIFF漫游貼士1??

確定你想看什么

回頭想來，兩屆香港電影節，我都是抱著游客心態在試圖遇上美好意外。這種心態在前年或許無妨，但在2026年已經不可取。

這么說的原因是，香港的整個觀影生態與內地略有不同。雖然香港國際電影節與內地的北京和上海國際電影節一樣，都很注重展映單元對高階影迷的回饋，但一個不可否認的事實是，香港院線的日常放映，已經能夠在很大程度上解決藝術片影迷的剛性需求：無論是《罪人》和《哈姆奈特》這樣的奧斯卡獲獎片，還是像《普通事故》《情感價值》《無可奈何》這樣的三大電影節熱門片，都早已在香港院線公映；而像《愛丁頓》《主謀》《阿爾法》這樣的電影節次熱門片，則是由去年8月份的夏日國際電影節向香港觀眾引介。

至于老片重映，是由香港國際電影節協會主辦的Cinefan節目負責的事：該節目全年無休地向觀眾奉獻著層次豐富的經典老片，其中既包含系統性的導演回顧（今年前三個月的主角是約翰·卡薩維蒂，接下來三個月的主角是塔爾·貝拉），也包含以吸血鬼/文學創作等主題展開的回顧影展，以及馬丁·斯科塞斯主理的電影基金會的新近修復成果，基本上每期Cinefan節目的體量，都差不多能和一屆北京/上海國際電影節的老片體量相抗衡。

今年1至3月的Cinefan片單：卡薩維蒂作品全集、尤瑟夫·夏因回顧展、阿拉伯電影專題展，以及兩位仙逝演員黛安·基頓和克勞迪婭·卡爾迪納萊的表演代表作。

放映《米基和尼基》的尖沙咀英皇影院3號廳。

所以，如果大家是像我這次一樣抱著游客吃自助餐的碰上啥吃啥心態大快朵頤，到最后可能會吃癟。香港國際電影節一直包含著特色各異的常設單元：如果你對新人創作好奇，就去看火鳥大獎競賽單元；如果你對紀錄片和實驗電影的興趣大過劇情片，便可以專攻“真的假不了”、“詩影像”和“超人氣動畫”單元；如果你看膩了第一世界藝術片的無病呻吟，就可以集中關注“環球視野”單元的亞非拉新近創作。像我這次一樣每個單元都看一點，雖然可以美其名曰為拓寬視野，實際上卻會把腦袋看成糨糊，看得越多，越看不清當代電影創作的真面貌。

HKIFF漫游貼士2??

保存精力

我對這屆電影節的直觀感受，便是體感上要比兩年前累得多。第一天觀影結束后回到酒店時我才后知后覺地領悟到原因：兩年前，香港國際電影節主辦方好心cover掉了四天媒體住宿，而這次則沒有。

HKIFF官方合作酒店：尖沙咀美麗華酒店（The Mira）

有無官方cover住宿的區別有很多，倒不只體現在成本層面。每天在酒店大堂吃早餐，這一活動至關重要，因為你不僅能在這片時空中偶遇其他記者并互通有無，還能在取餐處和咖啡機旁邂逅那些你平時不會看到他們進餐模樣的影人——例如2024年的維克多·艾里斯、蔡明亮和李康生。你大概率不會對他們多做打擾，尊重他們作為正常人的邊界是起碼禮儀；但正是這些邂逅所內含的奇妙感覺，為影迷和媒體從業者們補充著能量，甚至產生某種近似與有榮焉的共同體幻覺。

但當時我還是沒忍住偷拍了餐桌上的艾里斯——

這位三十多年出一部長片的導演居然也會像我們凡人一樣每天吃早餐

沒有了這些補血環節，能量便需要保存，尤其對于香港電影節這樣一個免不了換地方趕場的活動來說。一次次經驗告訴我，千萬不要因為懶惰而相信Google Maps；抵達每個展映戲院的最便捷方式，都在小紅書網友的慷慨分享中，不然是免不了要繞路的，希望明年的港影節觀眾能夠正視我的慘痛教訓。

若是以保存精力為第一原則，有些戲院便需要慎重考慮。

M+戲院有著臭名昭著的座椅角度（這點我覺得還好）和臭名昭著的不友好地理位置（這點我深表贊同，它實在離地鐵站太遠）；

香港藝術中心的古天樂電影院本身很好，卻離地鐵站及尖沙咀/銅鑼灣等核心商圈較遠，如果你急著去其他地方趕場，它可能不是最佳選擇；

香港文化中心大劇院的前后排間距過近，你的座椅很可能會遭到后排觀眾雙腿的高頻觸碰；

圓方PE影院的巨幕無可挑剔，但前排堪稱斷頭臺，冷氣也強力得有時讓人懷疑人生；

以上都是可以考慮的雷點。

但當然了，如果貼士2原則與貼士1原則沖突，我們還是要遵循貼士1。

HKIFF漫游貼士3??

保持開放心態

然而事情往往是吊詭的。你常常以為自己很想看某部電影，但最終發現它很爛，以至于它耗費了你更多的精力，讓你沒心情看下一場，這種事也有概率發生。所以，凡事不必強求，需要給自己留出一點開放空間。

對我來說就是這樣。這屆影展我期待較高的影片都有點不盡人意。

為了看時長3.5小時的《電影手冊》十佳影片《笑刃荒途》（港譯名《西非孽影》），我翹掉了茵葉蒂和梁朝偉親自到場的《寂靜的朋友》香港首映，結果卻發現這部電影大部分時候像一張壞掉的唱盤一樣不停重復著同一情境，當它變得有意思時，已經有些為時過晚了。

佩德羅·皮諾《笑刃荒途》

另一部我期待值較高的影片是洪常秀的《她回來的那天》。它與《笑刃荒途》相反，前面三段采訪妙趣橫生，當洪常秀試圖通過故事中當天晚些時候的一場表演練習，將三段內容融合到一起并升華至哲學層面時，一切突然變得無聊了。

洪常秀《她回來的那天》

與它一樣意圖良好但執行無力的電影，還有在影展第二天盛大首映的《我們不是什么》，邱禮濤用性少數群體指代所有處在壓抑狀態中的港人，這個公式本身可以成立，但邱禮濤的推導方式過于上世紀——一對同性情侶被酒保追打出酒吧的橋段，連二十年前的關錦鵬都不可能去拍，卻在一個2026年的香港故事中出現，讓人感受到些許荒謬。

邱禮濤《我們不是什么》

有失望總是與驚喜相伴。今年我的港影節心水場次基本都是意外之喜。出于懶得坐半個多小時地鐵回酒店的考量，我把當晚的巴勒斯坦影片換成了離我酒店更近的《洛基恐怖秀》場次。這場放映里沒有人盛裝前來，也沒有人在經典段落沖著銀幕扔廁紙和吐司，但戲院中流動的能量和笑聲是真實的；它讓現場所有人意識到，銀幕上激蕩的欲望以及主創們對禁忌與邊界的進犯，放到今天仍不過時，且依然具有力量。

《洛基恐怖秀》

理查德·林克萊特的《藍月亮》也是我的臨時選擇。網盤里的它被我打開五分鐘后便關掉了——我有點受不了林克萊特用臺詞表現一切的導演手法，而且那時的我剛看完他的《新浪潮》不久。

《藍月亮》

但在影院中陪著一整屋觀眾感受臺詞中的機鋒與笑點，與獨自觀影完全是兩種體驗；至于借助大銀幕觀摩伊桑·霍克和安德魯·斯科特之間見招拆招的高手對壘，更是種純粹享受，讓人忍不住要用上“馬丁·斯科塞斯：absolute cinema”表情包。我慶幸自己最終遇上了這部電影最理想的觀看方式。

不對，不是這張

至于最后一個驚喜是，我還是在幾天后趕上了由茵葉蒂和梁朝偉驚喜出席的《寂靜的朋友》第二場放映。

讓我們承認，對一個內地觀眾來說，這兩個人——尤其是梁朝偉——的稀缺度，要比今年其他嘉賓如賈導、田壯壯、黃建新和陳凱歌高太多。二度到場參與映后，也足以見得一貫低調的梁朝偉對這部主演作品的重視。

世界名畫一種：梁朝偉在映后為前排粉絲簽名。

這部電影已經登陸內地院線，大家可以自行對其進行第一手體驗。在此處我只想說——你能從這部電影中感受到導演和主演的溫柔與耐心。他們沒有試圖去向觀眾“灌輸”一種去人類中心化的親近自然觀念，他們對自然和另一個物種的好奇心與求知欲是真實的，他們試圖呈現另一種理解時間和感受生命的方式的初衷也是真誠的，或許我們也應該抱著他們接觸植物時的態度，盡可能地去除自己心中的成見。

以梁朝偉和《寂靜的朋友》為本屆港影節收尾，是最好的結局；

但更好的結果，或許是什么都未曾終結，電影還在這座城市繼續。

《殺死比爾》完整版和《夜王》導演版便正在院線熱映，Cinefan的塔爾·貝拉、法蘭提塞·維拉席作品回顧展及杜拉斯影像改編展，將會接棒電影節，而戛納熱門影片大概也會在八月直通夏日國際電影節。

或許不是每屆港影節都能滿足所有人的期待，或是為大家奉上驚喜，但這個城市（以及住在這座城市周邊）的影迷從來都不缺盼頭。從這個角度講，他們/我們無疑是幸運的。

/TheEnd/

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