劇情出人意料，《主角》首播觀眾給出八個字評價，精準且一針見血

近兩年影視市場迎來寒潮，很多賽道變得清冷異常起來，從五一假期一年差過一年的票房，從電視劇普遍低迷的收視率都可以看出當下的惡劣環境。

然而細看下去會發現市場淘汰的是過于懸浮過于虛華的作品，反之那些傳統的民族的扎實的尤其帶著歷史烙印的作品正在穿透市場，并且給觀眾的靈魂帶來震撼，這其中很經典的就有戲曲這一賽道。

這個賽道可謂精品常出，三十年前就有《霸王別姬》驚鴻的絕唱，讓國內外交口稱贊，而三十年后有《ENEMY》，一部攜帶京劇元素的短劇竟然再次殺穿市場。

如今首播上線，這部作品真的像一卷徐徐展開的民俗畫卷，一邊為觀眾拉開了秦腔這一古老藝術的大幕，一邊也讓我們得以窺見那個時代底層小人物的掙扎與堅守。

不過看完原著和首播的小景想說，這部劇其實從題目開始就在“騙”人。

這部作品叫《主角》，講的是叫憶秦娥的放羊娃如何一步步成為秦腔“主角”的故事，然后出乎意料的是劇情的發展，之后看完原著的人才能明白什么叫“王座燒成了灰，轉身便是泥土。”

這部作品采用人物傳記和年代敘事融合交織的手法，將憶秦娥的個體經歷與秦腔興衰還有時代變遷回環嵌套，導演李少飛形容這個藝術效果叫“深而不悶，真而不苦”。

而這八個字也精準概括了這部作品最動人之處，那就是作品未回避生存之重，卻彰顯出了精神之韌。

開篇，導演就用大量長鏡頭和空鏡頭，細膩地捕捉了秦嶺山區九巖溝的恬淡與貧瘠，而《主角》的故事也是在這里拉開了序幕。

九巖溝是一個信息閉塞且觀念守舊的世界，在這樣的世界里，幾乎所有孩子都會如某個報道一樣，一輩子在山里放羊，祖祖輩輩無窮盡也。

而女孩子尤甚，幾乎沒有任何選擇，放羊嫁人生孩兒，最后就那樣隨著野草枯萎而無聲的凋零。

劉浩存飾演的女主憶秦娥，原名易來弟上頭還有姐姐盼弟，名叫來弟自然也屬實為了弟弟而存在的放羊女娃，她沉默寡言如癡似呆，就好像山間一塊毫不起眼的石頭一般。

隨著弟弟出生，這個貧窮的家庭要開始逐漸放棄一些人，不過是放棄也是希望，但是那個時候的來弟很難理解已經結下娃娃親的姐姐盼弟對外界的期許。

然而命運有時候就是這樣無情，命運齒輪轉動從不因任何人而停滯。

那一天來弟那個家里曾經不看好的的舅舅胡三元趕回了這個小山村，將來弟的命運徹底扭轉。

張嘉譯飾演的胡三元是縣里秦腔劇團的司鼓手，這一次劇團招新，惦記著貧窮家人的他，打算將自己一個外甥女帶出大山，本來想要帶出去的是相對靈氣敢說敢做的大姐盼弟。

面對著走出大山的希望，已經跟盼弟家中定下婚約的村隊長，也希望自家孩子跟著盼弟走出去，于是他開了兩個孩子的證明，可這多出來的名額讓胡三元根本帶不了。

不能帶未婚夫出去，盼弟的出山之路被親家公親手斷絕，來弟獲得了出山的名額，那一夜兩個孩子都哭的很傷心。

跟已經長大了些的姐姐不同，年幼的來弟從來沒想過離開家，哪怕日子過的很苦很苦，她還是不愿意離開母親，于是在舅舅胡三元他帶著她離開村子時，她還想要要逃回去，得虧是胡三元的堅持，才讓來弟的命運進行了第一次巨大的轉折。

土坯房里的放羊娃看見縣城的第一刻就露出了狼一樣的眼神，那是一種原始的生命力對一個陌生世界的警覺與打量，這里飾演幼年憶秦娥的小演員演的非常好特別傳神。

進了劇團小來弟不愿意出聲，她還是不想留下來，于是無論胡三元和花彩香如何教都不肯出聲，在外界看來這個胡三元推薦的外甥女就像一個不會出聲的小啞巴，直到考試審核絕決定命運的那一天，在舅舅胡三元的焦急嘶吼下，在她看到了更多的可能下，憶秦娥發出了對命運吶喊的嘶吼。

她開腔了，而這一開腔，把所有人后脖頸的汗毛都唱的豎了起來，唱腔像黃土坡上的風，粗糲、直接、劈頭蓋臉地砸過來，帶著股秦川大地的生命力，鎮住了所有人……

那一刻所有人都意識到這是一個好苗子，日常跟胡三元不對付的同事在那一刻也被征服。

而來弟也徹底走上了秦腔皇后的第一步。

秦腔常以“吼”貫穿始終，高亢激昂、穿透力極強，最顯著的特征是 “苦音”與“歡音” 交融，歡音明朗有力表現熱烈場面，然而剩余超過九成的唱段都采用的苦音，苦音悲壯深沉，聽來令人撕心裂肺，而這也是為了來弟很貼切的原因，她的來時路就是這般苦。

可以說首播四集，從大山里到山外再到成為學員，三重空間層層遞進，每一次位移都是一場精神的淬煉。

《主角》這部劇可以說細膩的為憶秦娥周圍的配角人物搭建了一個豐富的完整但是卻有些殘酷的生存現象學體系。

全劇配角陣容堪稱實力派集結，張嘉益、秦海璐、竇驍、翟子路、王曉晨等全員在線的演技派，為劇集質量提供了最堅實的兜底，而且看完首播為每個人而折服。

舅舅胡三元張嘉益飾演，這個全劇最令人心碎而又令人肅然起敬的角色。

胡三元是鼓王也是瘋子，他熱血且仗義，但卻有些沖動，他一生都醉心于那一方鼓陣，可是卻因為沖動進入牢籠，帶著外甥女看到了世界的另一番天地，但也讓外甥女陷入了多舛的命運旋渦。

他帶著她離開大山，教給了她藝人的尊嚴，可是卻從未教過她如何在這個險惡的世間自保，因為他自己也不會。

僅僅前四集他就因被污蔑進了一次警局，而后還會被人陷害，總之劇講戲也講人，這一次張嘉譯又交出了非常好的一份答案，刻畫陜北人物張嘉譯簡直手到擒來。

然后就是師娘花彩香由秦海璐飾演，作為劇團曾經的當家花旦，花姨一出來就用技藝征服了觀眾，讓來弟看到了作為角兒風光的一面，接著她又給觀眾和小來弟上了一課，那就是主角之爭也充滿了暗刃硝煙。

秦海璐出身京劇刀馬旦，本身就有深厚的童子功功底，所以對于這個角兒她演繹的入木三分，她可以獨立完成劇中高難度的戲曲身段與武戲戲份，其表演為這個角色特別的那種尊嚴感賦予了非常生動的注腳，那旦角的氣韻和風骨，很有震懾力。

接著是米蘭由王曉晨飾演的B角，技藝不錯的她一出場就是與花彩香爭A角，而且憑借一次舉報，她成功的獲得了第一次上臺演出的機會而且還在領導眼中漏了臉，可以說王曉晨飾演的也非常到位，一顰一笑都具韻味。

其次其他人也都很不錯尤其是小演員們，那種自然和傳神讓觀眾大呼過癮。

而首播通過女主命運被動的轉動，告訴所有人關于人生殘酷的真相，那就是一個人的精神骨骼是熬出來的，所有的人其實都是主角，在各自的生命軌道上，其實每個人都是自己的角兒。

所有的主角從來都不是被選中的，而是“熬出來、練出來、守出來”的，無論事業還是生活。

張藝謀坦言參與該劇的核心動因源于他自身的雙重情懷，他希望以真實質樸的鏡頭語言，還原出秦腔藝人的堅守與時代眾生呈現的的韌性。

《主角》最重要的敘事策略之一，便是將憶秦娥的精神自傳嵌入時代變遷的大敘事中，讓個體生命與宏大歷史產生共振。

作品中有一句臺詞貫穿了故事始終那就是：“戲的最高境界，不是為了取悅觀眾，而是為了向蒼天展示。”

生活里她經歷了兩次失敗的婚姻，兒子患病夭折，命運一次次將她從云端拽落谷底，而她仍在堅持著那一方屬于自己的舞臺。

直到鮮花盛開的那一刻她才真正明白，所謂“向蒼天展示”，不是你表演給上天看，而是在最難的時候，你依然不愿跪下去活著，她演的不是秦腔而是那迎著烈風不屈的硬骨。

可以說這場為期四十年的敘事中，真正的主線從來不是角兒“登上了多高的舞臺”，而是展現一個“經歷了多少重摔打仍然站在原地”的過程。

那么這部劇里，究竟誰是真正的主角？

“大時代里沒有配角，每個人都是自己的主角。”

憶秦娥是主角，胡三元也是主角，花彩香是主角，米蘭是主角，劉紅兵是主角……每一位在命運洪流中有過掙扎、有過堅持、有過至暗都不肯跪下去的人，都是自己生命中的主角。

當大眾沿著憶秦娥的人生軌跡走完這四十年，便會發現秦腔皇后的桂冠也許會被歷史的塵埃掩蓋，但是所有觀眾永遠不會忘記這臺戲開場前，來自秦嶺深處的風穿過黃土高坡的煙塵與老戲臺的斑駁寂靜，突然被一聲撕開云層的秦腔高音宣告的震撼。

那一刻全劇最核心的生命真諦被年幼的孩子用命之悲鳴吼出。

那些主角從來不是被誰冊封的，主角是把自己的每一道傷口都煉成火焰，然后在暗夜里獨自照亮自己生命的人。

憶秦娥最終重返秦嶺繼續放羊，重新又回到大山的她不是曾經的那個她，但是又是那個她，而這也象征著全部的敘事完成了閉環，她從低微中崛起，在榮光中轉身，最終回到生命最本真的狀態。

回到開篇那個“騙局”，當我們從始至終等待著憶秦娥戴上皇冠的那一刻，編劇卻在舞臺最閃亮的時候擲下了一顆重磅炸彈。

那就是秦娥沒有成為永遠的主角，而時代更沒有給她一個圓滿的結局，可是恰恰是這種“不圓滿”，才是《主角》最深刻的地方。

《主角》可以說不僅僅是一部秦腔藝人的個人史詩，更是一曲所有底層守藝人在命運打壓下依然持守尊嚴的蒼涼挽歌。

那么多年以后，當我們想起這個從放羊娃到秦腔名伶再回歸山林的傳奇故事，正如王菲那首游刃于真假聲之間、令聽眾“瞬間起雞皮疙瘩”的主題曲所唱的那樣：

我站在舞臺中央，影子被釘在墻上，迎著光才刻下勛章。

而勛章不是在閃光的時候刻下的，而是在你沒有光一個人走夜路時，靠著自己燃出的火焰，靠自己的光照亮前路，一步一個腳印烙出來的。

“角如微塵，亦為王座”這八個字是觀眾看完首播給出的評價，而角如微塵亦是每個人絕無僅有的王座，這句話是這部劇贈予所有在風雨中跋涉的平凡生命，最溫柔也最鏗鏘的答案。