海派國風(fēng)舞動京城，舞劇《李清照》七月登臺國家大劇院

“尋尋覓覓”的愁緒，如何化作舞者的肢體形韻？一位近千年前的詞人，其詞境與品格為何仍燭照當下？5月11日，“新國風(fēng)”原創(chuàng)舞劇《李清照》在京舉行媒體見面會。這部由上海市委宣傳部委約、國家藝術(shù)基金支持、上海廣播電視臺出品、上海歌舞團打造的原創(chuàng)舞劇，將于7月17日至19日登陸國家大劇院。作品以詞為筆、以舞為墨，將李清照的愛情、漂泊、家國之痛與人格風(fēng)骨熔鑄于舞臺之上，讓首都觀眾在舞蹈、音樂與東方美學(xué)交織的空間中，重新凝望這位“千古第一才女”的精神世界。

舞劇《李清照》過往劇照。

舞劇《李清照》于2024年10月作為第二十三屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)開幕式正式首演，反響熱烈。這也是繼《朱鹮》《永不消逝的電波》之后，上海歌舞團十年內(nèi)推出的又一部大型原創(chuàng)舞劇精品。上海歌舞團團長、舞劇《李清照》制作人兼藝術(shù)監(jiān)制王延介紹，該劇的籌備始于2022年11月，主創(chuàng)團隊從卷帙浩繁的典籍中追尋這位千古才女的芳蹤，多維解讀李清照研究專家的口述史料，遍訪濟南、青州、杭州等地，并走訪高校、圖書館等，力求從浩瀚典籍與歷史現(xiàn)場中還原李清照的精神世界。

舞劇《李清照》過往劇照。

雖取材史料但未拘泥于古。王延提到，作品更注重用“當代視角”重新觀照這位“千古第一才女”，將其詞境、家國情懷與文人風(fēng)骨轉(zhuǎn)化為舞臺語言，通過舞蹈呈現(xiàn)一代詞宗以詞立心，于亂世之中護佑金石文物，賡續(xù)文脈的獨立人格。“正如李清照寫下的那句‘九萬里風(fēng)鵬正舉’，我們希望觀眾也能從中汲取到一種感發(fā)向上的力量——這也是為什么這個近千年前的故事依然值得在當下重返。”

如何用舞蹈傳遞詩詞中蘊含的意境，讓宋詞從紙面走向舞臺？這是橫亙在主創(chuàng)團隊前的一大挑戰(zhàn)。劇作家、舞劇《李清照》策劃兼編劇喻榮軍以15個詞牌名為引，構(gòu)筑了一條串聯(lián)李清照一生的敘事長河——少女時期的靈動、新婚時的甜蜜、南渡時的漂泊到與命運抗張的決絕皆濃縮于方寸舞臺之上。

舞劇《李清照》過往劇照。

“我們不想寫一部‘李清照傳’，而是要寫出‘李清照為什么是李清照’。”喻榮軍闡釋，這位“千古第一才女”不僅有詞作中的婉約深情，更有亂世中的堅韌與剛性，她從個人情感走向家國情懷，在時代動蕩中展現(xiàn)出超越常人的精神力量。正如舞劇《李清照》海報呈現(xiàn)的瓷器冰裂紋，主創(chuàng)團隊借助“宋瓷開片”這一核心意象映照李清照的生命歷程——她一生歷經(jīng)坎坷，卻如一道道崩開的冰裂紋一般，于破碎處見風(fēng)骨。“‘似玉非玉勝似玉’是李清照的精神品格，‘雨過天青云破處’是她的內(nèi)在形象。”

這種“精神力量”，也牽引著演員們不斷靠近角色。劇中李清照飾演者、上海歌舞團首席演員周曉輝表示，她不想把李清照簡單理解成今天網(wǎng)絡(luò)語境里的“爽文大女主”。“她不是一直高高在上的傳奇人物，而是一個在命運里沉浮、卻始終活得滾燙的普通女性。”為了找到人物后半生那種“刻進骨子里的悲痛”，她常常深夜獨自在排練廳里練習(xí)，靜靜思考，“只有在那種特別安靜的時候，你才會覺得，自己真的和她碰在了一起。”

舞劇《李清照》過往劇照。

榮典·首席演員王佳俊（劇中趙明誠飾演者）坦言，自己最初并不理解趙明誠，直到與對手演員的一次次排練中，感受到李清照望向趙明誠的眼神，里面包含著愛意、理解或思念，他才慢慢勾勒出這個人物。“趙明誠算不上勇敢，是一個很平凡的人，但恰恰因為他的平凡，才反襯出李清照的勇敢和卓絕。”

飾演趙明誠的過程，也讓王佳俊重新感受到中華傳統(tǒng)文化與文字之美。為了理解角色，他常常不自覺地沉浸于宋代文化語境之中，甚至此次來北京參觀國家博物館時，看到一件件珍貴文物，也會聯(lián)想到李清照與趙明誠畢生守護金石文物、編纂《金石錄》的執(zhí)著。在他看來，中華文明之所以能夠綿延至今，正是因為一代代人以文字與典籍不斷傳承文化記憶。而在今天快節(jié)奏的網(wǎng)絡(luò)語境中，許多文字與審美被標簽化、扁平化，更需要文藝工作者重新喚起觀眾對傳統(tǒng)文化之美的感知。

有了劇作為骨，舞蹈為魂，音樂又該如何還原宋詞的聲韻之美？作曲郭好為坦言，為《李清照》作曲，最大挑戰(zhàn)是如何讓音樂不變成“背景板”，而是與舞蹈平等對話。為此他大量運用了古樂器與弦樂、當代電子樂器交織，既有千年雅樂的質(zhì)感，又有當代戲劇的呼吸感；既要讓年輕觀眾容易進入，又要保留宋代雅樂中“節(jié)制、留白”的氣質(zhì)。

他尤其提到《聲聲慢》一段的創(chuàng)作。郭好為透露，團隊專門采集了汝瓷開片的聲音，并將其處理后融入音樂之中，成為貫穿此段的重要聲音元素。細微而清脆的裂響，與李清照人生中的破碎感彼此呼應(yīng)，也成為“尋尋覓覓”意境的聲音化表達。汝瓷開片聲與編鐘、鋼片琴、合成器bell交織，層層勾勒出詞作里幽微要眇的意境。

舞劇《李清照》主創(chuàng)在媒體見面會上的合影。

舞劇《李清照》的舞臺視覺同樣深度汲取宋代美學(xué)精髓。無論是素凈淡雅的汝瓷天青色主題元素，抑或是追求簡潔、純凈，強調(diào)圓融、對稱的場景，都集中體現(xiàn)了宋代美學(xué)典雅的“詩意哲學(xué)”。此外，水墨流動的背景、傳統(tǒng)色彩的多場景運用及青瓷色的光影變幻無不體現(xiàn)海派藝術(shù)對傳統(tǒng)文化的精雕細琢。來自民間的非遺文化“滾燈”被巧妙融入舞臺表演，燈球在地上滾動翻飛，其中的燭火始終不滅，為宋代市井風(fēng)情的再現(xiàn)增添了一份靈動與溫暖。