《給阿嬤的情書》：苦難的故事，輕盈地講

電影《給阿嬤的情書》豆瓣已經漲到9.1了，2026現象級的票房黑馬。

這部僅僅1400萬成本的電影，沒推廣、沒明星、少排片，片尾贊助商都是奶茶牛肉丸這樣的小商家，如今最新預測總票房超3.5億。

真心換真心，就算是聽不懂潮汕話的觀眾，依然看到“目汁流流”，這是什么樣的小作坊用料？

阿嬤的故事，有原型嗎?

電影故事很簡單。

阿嬤葉淑柔的孫子曉偉，因為債務危機，打起傳聞中在泰國成了富豪、娶了二房太太的阿公鄭木生的主意。

一番尋找，才發現阿公早在1960年就離世了，為了不讓故鄉的親人傷心絕望，阿公的好友謝南枝決定隱瞞死信，以阿公的名義持續寄信匯款長達18年。

留守潮汕的阿嬤，就這樣靠著一封封充滿思念的僑批，獨自將三個孩子撫養成人，獨過艱難歲月，而遠在泰國的南枝，省吃儉用，承擔起養育兩個家庭的重任。

明明是一個苦難的故事，電影卻講得輕盈溫暖，沒有一處煽情，就像聽身邊的長輩，將自己波瀾壯闊的一生娓娓道來。

導演藍鴻春說，《阿嬤的情書》是一個 群像電影，講的是一代人的故事。

像木生的靈感來源，就是他媽媽從小講到大的大 舅，他早年遠赴異鄉，在暹羅騎三輪車謀生，一輩子沒有回來，卻把所有血汗錢都寄回家，把兩個兒子培養成了大學生。

紙短情長的故事，除了源于一封封具體的僑批，還有電影制片人外婆說起的故事。外婆今年90多歲，外公下南洋后，她曾心疼外公孤身在外太苦，寫信勸他再找個女孩陪伴。外公回信卻說：我的心只有一個，不能砍成兩半……”

在拍《給阿嬤的情書》之前，導演還拍攝了一部紀錄片，叫《四海潮味》。

紀錄片一開始的出發點，只是想拍攝海外的潮汕美食，在走訪的過程中，卻意外發現了美食背后的人情故事，接近300個家庭的故事，每個故事里都有鮮活的南枝、木生、淑柔……因此這個紀錄片也成為了《給阿嬤的情書》的巨大素材寶礦。

南枝給淑柔寫信，也來源于他聽到的一些真實故事。

一個人下南洋過世了，朋友不忍心告訴他在中國的老婆，就一直瞞著，替他寄錢回中國。

還有一個男人，因為時代原因一直回不去中國，直到改革開放后，二房才帶著孩子去中國，告訴原配我們的男人已經走了，這些年也是二房在寄錢給原配，兩家人后來也像一家人，以兄弟姐妹相稱。

2023年，藍鴻春突發奇想，如果南洋那個女生不是二房，而純粹是男人在南洋的朋友，但她一直幫助中國那邊的男人的妻子呢？一瞬間，《給阿嬤的情書》的主體結構產生了。

具體到角色的刻畫，導演參考的也不是某個單一的人物，而是自己的阿嬤、媽媽、姐姐，他從小到大身邊所熟知的女性至親。

電影里，阿嬤在每個關鍵時候，都在做具體的事情。

看到阿公的合照，以為阿公背叛了自己，她淡淡一句“現在才告訴我”，然后放下照片開始繡花；聽到阿公早在1960年去世，她起身說“收橄欖了”；聽完澤華念南枝寫給她的最后一封信，她說“我看看橄欖菜涼了沒。”

導演說，他印象中自己的阿嬤就是這樣的。打橄欖、洗橄欖、熬橄欖菜，一雙手永遠在做具體的事情，哪怕內心波瀾壯闊，這是老一輩的一種生活狀態，也是他們對抗苦難、治愈傷痛的一種方式。

電影淡淡的講述，卻能帶來如此排山倒海的情感力量，正是源于它的真實性和普遍性。

好故事有了，下一步，就是找到合適的木生、淑柔和南枝。

超夯《阿嬤》，是怎么選角的？

《給阿嬤的情書》最后找到的主角，是完全沒有演戲經驗的素人。

導演說，他并不是刻意排斥專業演員，但是年輕的20歲的，能講潮汕話的專業演員本來就不多，有些專業演員適配度也不夠高，他更注重角色的適配度。

演員本身和角色性格夠接近，能做到本色演出，就能減少很多調教成本。

可怎么考察適配度呢？導演的思路也很新穎，第一招就是看演員的MBTI。

比如淑柔南枝，按照劇本設定都是INFJ人，所以導演在來面試的1000多個人里，首先鎖定的就是INF人，最后包括其他角色 MBTI 都是適配的。

光有理想的角色人格還不夠，演員本身的形象、共情能力各方面也得夠貼，名單里的人貼不上，那也得主動出擊，大海撈針。

導演的第二招，就是善用“大數據”。

并不是跟什么數據公司合作，純粹是在抖上輸一些關鍵詞，看看會推送到什么內容，他一直搜，終于搜到了在廣東財經大學讀大二的學生 李思潼的片段。

他覺得李思潼的外型很適合南枝，請她來試戲，沒想到李思潼看大綱就哭了，同時李思潼也是INFJ，就這么匹配上了。

李思潼就像南枝一樣淡淡的，路演也不怯場，對南枝也有充分的理解，知道她是表面波瀾不驚，但心底會有起伏的人，就代入去“想南枝之所想”，把角色演活。

月下讀信那場戲，妹妹現在說起，依然會忍不住哭。

演阿公的男主 王彥桐，片里經常咧嘴笑，本人也是i人。

王彥桐讀北師范珠海分校播音主持藝術專業，因為沒找到工作就主動報名拍戲，一開始 導演覺得外型不夠合適，他積極健身曬黑，還把自己的汕頭話調成潮陽口音，第三次試戲喜提男主。

但沒有真正學過演戲， 王彥桐一開始連寫人物小傳都不會，全憑感受去演。看到著火了，覺得心里有塊地方生理性難受，就演出來了（劇組準備也很充分，用艾草熏煙的方法帶演員入戲）。

演年輕版阿嬤的王曉慧，本職是老師，前幾年韓寒來潮汕拍《四海》，差點讓 王曉慧當劉浩存的替身（樣子也確實像），所以她就在選角公司的首推名單上。

拍《給阿嬤 的情書》時， 王曉慧以為只是拍一個廣告片，趁寒假拍完就回到工作崗位上了，沒想到電影是全國上映的……

現在因為要上課請不了假，她缺席了大部分路演。

其他配角和需要壓陣的重要人物，則選了更“外放”的潮汕網紅或老戲骨。

最重要的“ 阿嬤 ”，也是一位網紅。原本是她的孫子和孫媳做了個情侶號， 阿嬤 入鏡后發現很受網友喜歡，情侶號變成和 阿嬤 的日常號。

導演也是在各種大數據推送中，看到了“ 阿嬤 ”。

阿嬤不僅外型 貼合老年葉淑柔，對于片中人的的故事，還有一種天然悲憫和共情。

比如電影里阿嬤知道木生死后，看著照片感慨“你走得那么早，這么多小孩她該怎么辦呢”？很多觀眾都被阿嬤的善良打動，其實這句臺詞，只有前半句是導演設計的，后半句是阿嬤在拍攝時的有感而發。

導演形容 ，這后半句話，就像是阿嬤送給他的禮物。 淑柔和南枝“平行世界雙生花”就這么淡淡地牽連上了。

現實中 阿嬤 也有“過番”的親人，她的大哥早年就去了香港，吃了很多苦，一直寄物件給潮汕家人，現在老哥已經98歲了，孫子帶她去香港的時候，她準備的，就是自己做的橄欖菜。

所以能演好“阿嬤”，是因為演員本身就有相似的生活經歷，有來自那個時代的思維方式和視角。

她的孫子調侃她“80歲勇闖電影圈”，以前她是別人的媳婦，是媽媽，是奶奶 ，現在的她，也感嘆終于有了自己的名字，她的名字，叫吳少卿。

除了 阿嬤 ，他們家小舅子也在里面演了個泰國警察↓

《阿嬤》其實并非全程讓人流淚，喜劇處理的部分，頗有點周星馳無厘頭的畫風。很多有意思的網紅配角，承擔的就是電影中輕松好笑的部分。

大家比較熟悉的應該是唱《APT.》紅到海外，被樸彩英點贊的如姨。

她也挺勵志的，老公和朋友都反對她學英文，但她就是想學，想唱英文歌，不在意別人看法，憑著魔性唱腔和獨特步伐成為“網紅”。

電影里她演了個在客棧打雜的熱心阿姨“如姨”，時不時biu句英文，一句“dangerous”諧音“等下就死”，讓人撲哧一笑。

幫女兒狠拒相親男，吐槽“讓他去找母豬合八字吧”的南枝爸爸，是一位網紅的父親，兒子和他拍各種“望父成龍”的段子而走紅。

演員名字叫方培松，但大家更熟悉他的外號“周哇人”，看這臉，是不是有幾分故人之姿？↓

他的兒子也在里面客串了一下

脫口秀演員也薅來了，來相親的四兄弟，陳楚遠和陳楚生都是脫口秀演員，前者本名姚遠，后者叫得成。

劇情里有一段是陳楚遠捎上老爹來和南枝談親事，潮汕人一看這臉，樂了：老爹不就是本地家喻戶曉的喜劇演員“水雞兄”嗎？

更好玩的是， 姚遠講脫口秀時就常被說像“水雞兄”，但其實兩人只是“撞臉”的關系，沒想到在電影里父子緣續上了。

有“水雞兄”當然不能沒有“夏雨來”。

《夏雨來》是潮汕地區風靡一時的喜劇，主角趙曙光演的夏雨來在當地無人不知，這次也作為電影里的“頂流擔當”，客串了南枝的兒子澤華（老年版）。

姜還是老的辣，老戲骨的臺詞流暢度真不是其他人可比的，澤華喊南枝“母親”，只有趙曙光這種老演員念起來才夠“鎮場”。

還有一些編劇、制片人也下場客串了， 阿嬤 的孫子鄭潤奇演過導演的 《爸，我一 定行的》 《爸我一定行的》系列，也是創作班底之一，這次也參與了《阿嬤》的編劇；片里十七仔一閃而過的女友，則是另一位女編劇。

唯一的“國際巨 星”，則是演老年南枝的泰國演員 烏薩·薩梅坎姆，她76歲才“出道”演《 姥姥的外孫 》里的姥姥，她祖上也是潮汕人。

為了選角，導演挖遍潮汕，他們在路邊掛招牌，招募信息寫得通俗易懂。

“阿嬤”只要會講潮汕話，不識字都可以，電影里的泰國商會，也真的是靠網紅人脈拉來的商會成員去客串。

看似一股“草臺班子”的湊合味道，實際上，該怎樣講好故事，創作團隊已經想好了。

《給阿嬤的情書》是一個故事大于人物的電影，在情節設計上，導演做了很多恰到好處的留白，沒有強情節和強沖突，演員幾乎不需要承擔大開大合的演繹，很適合那些用天賦和共情力沉浸式演繹的素人演發揮。

好故事加上不浮躁的素人演員，最后破了導演預期的“8分”，也給電影圈展示了另一種素人“上桌”的可能。

小作坊的極致省錢之道

那些在電影結束后，哭到不舍得走的觀眾，發現電影片尾的贊助商，大部分是些冰室店、奶茶店、牛肉丸店……不是說資本吃人么？《阿嬤》背后的資本全是人吃的。

其實最初劇組根本連開拍的錢都湊不到，導演為了能打動投資方，特意將劇本又改成了小說，于是很多人在看到小說后半段就感動哭了。

整個拍攝過程都是“能省則省”。電影里的“暹羅”場景，大部分都在潮汕地區取景搭建的，一動起來便是上個世紀50年代泰國唐人街的感覺。

拍攝過程也堪稱“土法制作”，移動鏡頭時用的是鋼管自制支架，將攝像機綁在電動三輪車上完成。

泰國實拍的戲份，也只有四人團隊，帶了一臺單反相機、一支錄音桿和一臺ipad充當監視器就出發了，網友調侃設備簡陋得“像大學生課堂作業”。

開機儀式是在籃球場舉行的，比短劇寒酸多了。

看過藍導前兩部潮汕作品的觀眾，會在《阿嬤》中感到畫面質感的飛躍，原因之一也是這個足夠好的故事，得到了很多業界大拿的支持。

包括《漫長的季節》負責造型指導的田壯壯老師，《走走停停》里的美術指導王子超老師。他們 也不問藍鴻春如何執行，單純地相信這個純粹的、真摯的故事。

宣發費也沒太多，靠的是一場場的路演和觀眾交流，通過觀眾的真實反饋，讓口碑發酵起來。

淑柔因為是老師，請假麻煩，所以很多場路演都沒有參加；南枝路演完就回宿舍了，洗了個澡素顏開直播，播了一會就草草下播了，原因是宿舍要熄燈……

隨著關注《阿嬤的情書》的觀眾越來越多，才知道，原來導演為了整體的藝性和控制片長，忍痛刪了幾個珍貴片段。

一段是，南枝原來曾回國和淑柔見面。

1978年交通已經便利，淑柔來信說要全家人去暹羅看木生，南枝知道快瞞不住了，背著木生的神牌、帶著澤華去了唐生，走到石橋時聽到遠處河邊有人說淑柔家要辦喜事，南枝愣了好久，決定還是回了 暹羅……回去之后才有了寫信告知真相的劇情。

還有兩段，是南枝和淑柔的“戲中戲”。

兩位女主通過書信交流潮劇《玉嬌龍》和《玉蝴蝶》，既表達兩位女主的情感鏈接，也有暗指兩位女主“俠女”般的性格底色，但最后也為了時長考慮刪掉了。

感覺導演還藏了很多小故事和小彩蛋，每次路演都有新的驚喜，不知道票房破3億那天，能不能一次看到那些忍痛剪掉的內容呢？

E姐結語：

最近電影大范圍刷屏，我想很多朋友都已經刷到過劇情和cut——不必擔心，這完全不影響我們走進戲院沉浸式感受電影里的“紙短情長”。

《給阿嬤的情書》是導演藍鴻春“潮汕三部曲”的收官之作，前兩部分別是《爸，我一定行的》和《帶你去見我媽》，這兩部并沒有突破本土圈層，除了敘事節奏不成熟，還有網友覺得整體視角都過于男性化，導演也坦誠：“是我們沒有把故事講好。”

作為一名已經取得不俗成線的黑馬導演，這份謙遜和自省都很難得，畢竟作為普通觀眾，我們已經被甩鍋過太多次”短視頻短劇看多了審美不行“。

尤其是很多“詐騙式電影”，宣發片段比正片還精彩，而《給阿嬤的情書》從構思到宣發，有一種“手搓時代”的虔誠：好故事在前，好角色在后；真誠表達為本，票房成功為末，主創付出真心，自然也能換得觀眾的真心。

Bonus

潮汕特色小彩蛋：

橄欖菜：用烏欖 芥菜加鹽等調料，用文火慢熬成烏黑的小咸菜，一般用來配粥。從橄欖摘下來到熬成要花幾天時間，按導演的設計剛好是阿嬤孫子去泰國找真相的幾天。

無米粿：南枝賣的無米粿，以番薯粉皮包韭菜，炸至金黃，沾辣椒吃。“無米”指的是缺糧時代潮汕人為了填飽肚子和祭拜，想出用番薯粉代替米粉的方式做粿，除了韭菜，也有綠豆等餡，現在仍是當地特色小吃。

出花園：信里提到的出花園，是潮汕地區孩子15歲（虛歲）的成人禮，寓意小朋友從小在花園里長大，年齡到了就要牽出花園。各地具體儀式不同，比如有泡花瓣洗身體、穿 紅 木屐、拜神等，現在也有簡化成辦家宴及穿紅色新內衣。

潮劇：潮汕話戲曲劇。開場阿嬤在看的潮劇是《玉蝴蝶》，講的是秀才誤以為夫人與他人有私情，最后誤會解開重歸于好的故事，剛好成為對應來信真相的“劇中劇”。

十螺歌：潮汕地區流傳最廣的童謠之一，“螺”對應手指漩渦的形狀，不同的螺代表不同前途，很多潮汕人小時候都會掰手指互相數螺。

暹羅：著名潮汕俚語“從暹羅诐到豬槽”指的就是從暹羅回來的華僑跟本土鄉親談起見聞，能從遠在天邊的暹羅聊到近在眼前的豬槽。

再講幾個潮汕話梗，男主外號“鐵脯”，指比目魚干，比目魚有象征至死不渝愛情的意思，不過導演的解釋是男主像鐵脯一樣“咸澀”（潮汕話摳門的意思）；

阿嬤的兒子罵孫子“柴浪”，意思是腦子不靈光，字幕翻譯成木雞，有呆若木雞的意思，很傳神，柴=木，雞是男性生殖器官；

老師“狄功”潮汕話諧音“地缸”，指的是老式尿壺，難怪小孩們每次都要笑成一團。

今天的深夜話題是：

你從哪一幕開始哭？

來評論區說說吧~

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