東方100新浪潮丨當(dāng)代“織女”，在纖維與算法之間，編織可持續(xù)的“未來傳統(tǒng)”

吳燕玲與廣繡大師王新元攜手的作品

《文人石系列：時(shí)光繡語》

在2026倫敦工藝周期間展出。

在近日開幕的2026倫敦工藝周（London Craft Week）上，設(shè)計(jì)師吳燕玲（Elaine Yan Ling Ng）與非遺廣繡大師王新元合作，帶來作品《文人石系列：時(shí)光繡語The Scholar’s Rocks Series: Threaded Whispers of Time》，中國傳統(tǒng)文人石化作輕盈流光的織物懸浮于半空，金屬面料形成的褶皺仿生了文人石肌理。

《文人石系列：時(shí)光繡語》是由香港

非盈利機(jī)構(gòu)Crafts on Peel牽頭發(fā)起的項(xiàng)目，

該機(jī)構(gòu)旨在連接傳統(tǒng)手工藝人與當(dāng)代藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師，

尋找傳統(tǒng)工藝在當(dāng)下語境下的全新表達(dá)。

細(xì)細(xì)看去，石頭惟妙惟肖的陰影與色彩變化均是通過廣繡的形式手工刺繡完成。獨(dú)特的“金屬刺繡”技術(shù)，顛覆了人們對(duì)絲綢柔軟的傳統(tǒng)想象——絲線被繡入金屬，面料從此擁有了可塑的骨骼。印象中厚重的文人石也搖身一變，在世界的舞臺(tái)上，展現(xiàn)東方技術(shù)、藝術(shù)與工藝交織出的獨(dú)特質(zhì)感。

與廣繡大師王新元的合作

為傳統(tǒng)工藝的當(dāng)代表達(dá)帶來了全新維度的突破

在西方視角中，石頭的堅(jiān)硬與纖維的柔軟似乎是二元對(duì)立的；但在東方哲學(xué)里，石頭的孔洞與形態(tài)是自然侵蝕與人工選擇的共同產(chǎn)物 。這種“自然與人為的對(duì)話”，成為了Elaine長達(dá)十余年創(chuàng)作的底層代碼。

在Elaine看來，東方精神的轉(zhuǎn)述不僅關(guān)乎技法，更是材料背后沉默的審美邏輯。此次與王新元的合作《文人石系列：時(shí)光繡語》，比起讓大師復(fù)刻傳統(tǒng)的花鳥圖，她更像是在“出難題”——向廣繡大師提出的，是一個(gè)近乎“不可能完成的任務(wù)”：用絲線捕捉文人石那千百年自然侵蝕形成的層疊肌理與粗糲質(zhì)感。當(dāng)一根蠶絲被劈作128縷，在指尖幻化為石頭的孔洞與光影時(shí)，一種超越算法模擬的、帶著體溫的精微美學(xué)，便悄然誕生。

作品細(xì)節(jié)

“我最受震撼的一刻，是看到大師將一根蠶絲劈開成128根更細(xì)的絲線，”吳燕玲回憶道，“那種手感的極致精細(xì)，賦予了作品一種AI無法模擬的溫度。”她說。這種對(duì)話是雙向的：她帶給傳統(tǒng)工匠現(xiàn)代的系統(tǒng)化思維，而傳統(tǒng)工藝則回饋給設(shè)計(jì)一種超越時(shí)間的精微美學(xué)。

Elaine的身份難以被單一標(biāo)簽定義。她畢業(yè)于中央圣馬丁“紡織未來”專業(yè)，并創(chuàng)立了The Fabrick Lab，這是一家位于香港的設(shè)計(jì)工作室，致力于探索自然與科技之間的響應(yīng)性材料與裝置設(shè)計(jì)；同時(shí)，作為Nature Squared的首席材料創(chuàng)新官，她帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)開發(fā)了CArrelé——一款由回收蛋殼制成的可持續(xù)瓷磚系列，充分展現(xiàn)了她在再生設(shè)計(jì)領(lǐng)域的投入。憑借在傳統(tǒng)工藝傳承創(chuàng)新方面的突破，Elaine獲得Maison&Objet頒發(fā)的2025 International Innovation and Design Women Award。

“REVERIE”系列

如果說“翻譯者”處理的是審美轉(zhuǎn)換，那么作為“激活者”的Elaine，則是在用材料科學(xué)與數(shù)字技術(shù)，激活靜態(tài)工藝的“未來潛能”。

2025年，在工作室創(chuàng)立10周年之際，Elaine將她喜愛的編織與手工藝數(shù)據(jù)整合成了全新“REVERIE”系列，該系列包含紙、銅、軟金屬紗線三個(gè)子系列。這是一個(gè)通過數(shù)字技術(shù)制作的系列，其細(xì)節(jié)通過編碼來控制。這不僅是審美上的冒險(xiǎn)，更是技術(shù)上的突破。因?yàn)閭鹘y(tǒng)的提花織機(jī)無法處理具有強(qiáng)度的黃銅纖維，它們會(huì)斷裂，或是損壞昂貴的機(jī)器。Elaine憑借手工編織功底，結(jié)合在工廠端的長期深耕，成功研發(fā)出將傳統(tǒng)手工金屬編織轉(zhuǎn)化為數(shù)字化機(jī)器生產(chǎn)的專利技術(shù)。

金屬線的加入，使面料產(chǎn)生了屬于東方的“波光粼粼”的靈動(dòng)

真實(shí)的金屬線被織入了柔軟的布料里，便賦予其獨(dú)特的支撐力與反光度，卻又保持了一種流動(dòng)感。同時(shí)，Elaine又借鑒古老的紙纖維工藝，通過現(xiàn)代切割與壓縮技術(shù)，讓織物擁有一種干燥且高級(jí)的手感。更重要的是，這種技術(shù)的研究和突破不僅是為了美，更是為了減法——通過數(shù)字針織，材料可以直接根據(jù)形狀成型，無需裁剪，大幅減少了邊角料的浪費(fèi)。

“REVERIE”系列擁有多元的應(yīng)用場景，

在Elaine看來，

商業(yè)化與可持續(xù)是傳統(tǒng)手工藝得以傳承不息的重要環(huán)節(jié)。

這種激活，讓原本只能作為“藝術(shù)孤品”存在的手工實(shí)驗(yàn)，具備了進(jìn)入工業(yè)供應(yīng)鏈的可能性。她追求的不是技術(shù)本身，而是技術(shù)作為一種“與自然對(duì)話的語言”，讓材料更輕、更少浪費(fèi)、更有敘事力。

UN/FOLD項(xiàng)目駐地現(xiàn)場

如果說《文人石》是Elaine對(duì)東方的致敬，“REVERIE”系列是技術(shù)的突破，那么她過去近十年在貴州的深耕，則定義了她作為“系統(tǒng)構(gòu)建者”的身份。在采訪中，Elaine詳細(xì)追溯了她與貴州的淵源。她發(fā)起的UN/FOLD項(xiàng)目是她藝術(shù)生涯中非常濃墨重彩的一筆，也是真正讓她理解“東方”的起點(diǎn)。

UN/FOLD項(xiàng)目帶來的作品，讓世界看到了貴州的時(shí)髦。

她花費(fèi)了八年時(shí)間深入村落，與當(dāng)?shù)乜椗餐ぷ鳌８屗|動(dòng)的是，那些世代傳承手藝的婦女們，并不為自己的手藝感到自豪。“僅僅是因?yàn)樗齻冇X得從中賺不到足夠的錢。”

因此，她并不想以一個(gè)施舍者的姿態(tài)去提供訂單——那無法回應(yīng)系統(tǒng)性的問題，而要解決問題，只能回應(yīng)“系統(tǒng)”本身。于是，她試圖理解當(dāng)?shù)嘏缘募彝ソY(jié)構(gòu)、情感訴求與傳統(tǒng)價(jià)值。“所以，對(duì)我來說，重新連接?xùn)|方身份，我不是在看我的家鄉(xiāng)或者尋根”Elaine說，“我在試圖理解母親身份、家庭價(jià)值觀和文化，把貴州作為一個(gè)參照。”

織物細(xì)節(jié)

“因?yàn)橹挥挟?dāng)你真正理解了她們的文化邏輯，你才能在保護(hù)核心價(jià)值的前提下，推動(dòng)微小的變革。”她沒有強(qiáng)行改變織布機(jī)——那是當(dāng)?shù)厝藥状说纳a(chǎn)方式——而是改變了設(shè)計(jì)策略：從別處采購寬幅面料運(yùn)到貴州進(jìn)行蠟染，再運(yùn)回城市制成沙發(fā)、屏風(fēng)等大件現(xiàn)代家具。這種“不求所有，但求所用”的靈活思維，不僅讓貴州工藝進(jìn)入了Stellar Works等國際品牌的限量版產(chǎn)品線，更重要的是，讓那些留守婦女重新獲得了家庭的尊重和經(jīng)濟(jì)的獨(dú)立。

現(xiàn)在，她將自己定位為“材料策略師”。正如她所言，“每一種材料都有一個(gè)故事。我們應(yīng)用它的方式，應(yīng)該忠于這個(gè)故事。”

2024年為香港麥卡倫之家打造的

沉浸式交互藝術(shù)裝置Phantasmagoria，

以3D打印可回收聚碳酸酯材料為骨架，內(nèi)置LED系統(tǒng)，

外覆手工縫制的無紡布與3D針織面料。

技術(shù)與面料當(dāng)代融合，帶來特別的五感體驗(yàn)。

從倫敦到北京，從香港到貴州，Elaine一直在跨文化語境中游走。當(dāng)被問及“東方身份”對(duì)她意味著什么時(shí)，她給出了一個(gè)耐人尋味的答案：不是底色，不是工具，而是一個(gè)需要不斷重新定義的命題。

Elaine在工作室中，

ins:@thefabricklab

她的下一個(gè)篇章，正在從“織物藝術(shù)”走向“織物材料”。談到這種轉(zhuǎn)變時(shí)，Elaine說，“它極大地打開了我的世界。以前人們只把我看作藝術(shù)家，作品總是一次性的。但我的新系列是關(guān)于如何用更短的時(shí)間完成，累積數(shù)據(jù)，讓我能繼續(xù)做更多的材料創(chuàng)新，并將其應(yīng)用于更大的尺度。”她希望自己不僅能成為“靈感參考”，更能成為“材料創(chuàng)新領(lǐng)域的引領(lǐng)者，尤其是在紡織領(lǐng)域”。

2016年，獲得施華洛世奇未來設(shè)計(jì)師大獎(jiǎng)的作品Sundew，

探討了面料與仿生、交互裝置的可能性。

她的作品穿梭于米蘭設(shè)計(jì)周、香港交易所的大堂與貴州的深山村落之間。在“東方新浪潮”的視角下，Elaine的實(shí)踐并非簡單的“中西合璧”，而是一場關(guān)于翻譯、激活與構(gòu)建的深層實(shí)驗(yàn)。她是連接傳統(tǒng)匠人與未來材料之間的“基礎(chǔ)設(shè)施”。

2013年旅居北京期間，Elaine帶來了早期的作品Climatology系列，造型仿生墻生草。設(shè)計(jì)師在沉木材料上涂上不同的化學(xué)涂料，當(dāng)濕度和溫度改變，仿生墻生草的每一層結(jié)構(gòu)都會(huì)產(chǎn)生不同的運(yùn)動(dòng)軌跡和顏色，就像真正的墻生草一樣回應(yīng)著空間內(nèi)細(xì)微的氣象變化。

該作品被香港M+ Museum收為永久收藏

在Elaine的世界里，“東方新浪潮”不是復(fù)古的懷舊，而是一場充滿冒險(xiǎn)和想象力的未來主義實(shí)驗(yàn)。她的藍(lán)圖里，接下來的重點(diǎn)是擴(kuò)大材料創(chuàng)新的規(guī)模。她不滿足于實(shí)驗(yàn)室里的成功——她希望黃銅織物、蛋殼瓷磚能真正走進(jìn)建筑空間，成為現(xiàn)代生活的一部分。這不是讓傳統(tǒng)“活在過去”，而是讓未來，長出傳統(tǒng)的經(jīng)緯。

看完Elaine的作品，你有什么想法？歡迎下方留言和我們分享，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

文丨雪莉

編輯丨徐露梅

設(shè)計(jì)丨卓瑪

圖片提供丨Elaine Yan Ling Ng

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