湖北
公益微電影《筑夢改造家》榮獲第十六屆北京國際電影節短視頻單元 “民政中國” 一等獎，影片取材于湖北省真實幫扶案例，采用紀實拍攝手法，由當地兒童本色出演，聚焦留守兒童群體，以平實溫暖的鏡頭，講述守護與成長的公益故事。
該片攝影指導孫勇輝為中國影視攝影師學會（CNSC）成員，長期從事紀實影像創作，其參與創作的作品曾入圍戛納國際電影節及 FIRST 青年電影展。近日，他在接受采訪時分享了《筑夢改造家》的創作過程。
記者：《筑夢改造家》是一部基于鄉村真實事件改編，由當地小朋友出演的公益微電影。您和團隊最初是如何確定影像風格的？
孫勇輝：前期我們去了湖北黃石的鄉村做實地采訪和勘景，主要是先了解當地真實的居住環境和孩子們的生活狀態，再決定整體的拍攝方式。
在這個過程中，團隊也有過兩種方向的討論：一種是搭建相對可控的拍攝場景，另一種是直接進入真實空間拍攝。在看過幾處備選的房屋之后，我們發現孩子在真實生活空間里的狀態，是很難通過搭建完全還原的，比如房間的擁擠程度、光線的自然走向，以及長期生活留下的痕跡，這些都會直接影響畫面的真實感。最終我們選擇了一處村民的家作為主要拍攝場景，讓拍攝在真實環境中完成。
記者：在房屋空間改造前，比如夜晚寫作業那場戲，你們是如何通過影像去呈現孩子當時的生活環境的？
孫勇輝：我們一直希望觀眾先看到孩子真實的生活狀態，而不是先注意到鏡頭本身。
夜晚寫作業那場戲，孩子是在和爺爺共用的房間里學習，學習時還能聽到爺爺打呼嚕的聲音，空間相對局促，我們當時有一個很實際的選擇：其實可以通過增加輔助燈光去“優化畫面”，但最后還是選擇保留現場原有的光線關系。因為一旦光線被處理得太完美，那個空間原本的真實狀態就會被削弱。
所以最后只保留了現場原有的暖色光源，只做了最低限度的控制，讓光線保持它本來的狀態。鏡頭也盡量采用平視和固定機位，讓人物在空間里自然完成動作。
對我們來說，這類題材最重要的，不是刻意放大情緒，而是把人物所處的環境和狀態呈現出來，像桌上散亂的書本、身后的獎狀、周圍偏暗的空間，這些細節其實都在幫助觀眾慢慢理解他們的生活狀態。很多時候，觀眾真正被觸動，恰恰是因為這些生活細節本身。
記者：空間改造前和改造后，孩子的愿望實現了，在鏡頭語言上你們是如何去體現這種變化的？
孫勇輝：房屋改造前后孩子生活狀態的變化，其實是這部影片里一個很重要的變化，所以在拍攝方式上，我們也做了比較明顯的區分。
改造前的部分，他的生活是在一個相對局促、重復的日常空間里，所以鏡頭上我們更多用的是相對穩定的觀察方式，比如固定機位、較少移動，讓畫面保持一種“停留感”，觀眾可以慢慢進入他的日常節奏。
到了改造之后，孩子第一次走進新房間，這一段我們用跟拍的方式，用長鏡頭從進入空間開始，一路跟著他走進去，讓觀眾和他一起完成這個“進入”的過程。
前后其實不是單純的空間對比，而是通過鏡頭從“停留”到“進入”的變化，讓觀眾感受到他狀態上的轉變。
記者：這些年的拍攝經歷，對您個人的創作風格帶來了哪些影響？
孫勇輝：這些年拍攝過很多不同題材的影片，從早期的旅游紀實，到劇情片、文化交流和紀錄片項目的拍攝，比如有些拍攝會更偏向整體環境的呈現，有些會更靠近人物去捕捉狀態，也有一些會刻意保持一定距離，讓空間自己說話。
所以在實際拍攝時，會根據內容去選擇鏡頭的進入方式，而不是用固定的方式去處理所有畫面。
記者：在您看來，影像在公益表達中，最重要的價值是什么？
孫勇輝：我覺得這類影像最直接的作用，是讓一些原本不被注意的生活，被更具體地看到。很多時候，“留守兒童”只是一個概念，但當你看到他具體住在什么樣的房間里，在什么樣的光線下寫作業，這個概念就會變成一種可以被感知的生活。
我們這次拍《筑夢改造家》，做的也是同一件事，把這些具體的日常通過影像表達出來。房間的狀態、光線的變化、環境里的聲音，這些都是孩子真實在經歷的東西。
當這些被呈現出來之后，會讓觀眾意識到，這不是一個抽象標簽，而是一個個具體生活在現實空間里的人。對我來說，能做到這一步，讓生活本身被看見，讓更多的人去關注這些需要關注的群體，就有了影像真正的價值。
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