上海
這個夏天，百年海派老建筑將變身沉浸式藝術展場，呈現一場跨文化的藝術對話。5月15日，2026AArt City藝術季暨第十三屆AArt上海城市藝術博覽會在靜安里歷史風貌區啟幕，來自中國、馬來西亞、新加坡、法國、美國等地的活躍畫廊與藝術機構齊聚一堂，繪畫、雕塑、攝影、裝置等作品在海派老宅的客廳、連廊、天井次第展開，讓藝術真正走進歷史街區。
展覽海報，主辦方供圖
展覽現場，阮佳雯 攝
上海城市藝術博覽會自2012年創辦以來，已成長為中國大陸面向國際的重要酒店型藝術博覽會。面對日益同質化的藝博會生態，今年，AArt大膽求變，主動走入歷史風貌區，邁入“2.0時代”。
步入位于武進路566弄的同樂里，紅灰間色的墻磚上不乏做舊磨損的痕跡，腳下是有100余年歷史的花磚，左樹珍等有識之士曾在此居住。4層空間匯聚北極熊畫廊、德佳藝術空間等國內外畫廊。德佳藝術空間深植中國墨彩畫系，以東方美學為根源，專注經典與當代墨彩。育黎藝術則透過策展匯集多元文化創意，拓展全球視野的當代“東方美學”。值得一提的是，4層閣樓空間專用于孵化青年新秀作品，青年創作者在此以“居所：我的精神容器”回應“家”的命題。
展覽現場，阮佳雯 攝
位于同樂里隔壁的唐宅，曾經名流聚集。1層，藝術家胡約華大型裝置《織自然》與《澗》讓纖維的柔軟與老建筑的沉穩形成細膩對話。錦瑟畫廊呈現吳冠中、耿德法、彭博等藝術家佳作，反空間則帶來趙無極、漢斯·哈同等藝術家作品。東方現代主義繪畫的兩位巨匠，在海派歷史建筑中再次重逢。博覽會活用老建筑空間，連廊處不再只是供人穿行的區域，“時代空間”帶來的雕塑將外廊變身為“繆斯長廊”。
展覽現場，阮佳雯 攝。
唐宅二樓Artemis Art畫廊展區，一幅用圓珠筆繪就的玫瑰吸引記者視線，這是藝術家Syahbandi Samat的作品《Provoke Ⅸ》。畫廊負責人羅友絲介紹，這位“90后”藝術家幼時家境貧寒，無法負擔美術科班訓練，“他畫畫只能選便宜的原料，比如普通的圓珠筆。無論買顏料還是亞克力板，對他而言都很昂貴，后來這成了他的特色。”
在百年老宅里布展，有什么不一樣的地方？羅友絲表示，由于墻壁不能釘釘子、粘膠，他們活用了建筑自帶的掛鏡線，“對于掛畫來說，這是很方便的。”
《Provoke》系列，阮佳雯 攝
Premium Pages（品頁藝術）畫廊位于同樂里，相關負責人告訴記者，畫廊此次聚焦韓國大邱，呈現來自大邱藝術家的當代陶瓷雕塑與繪畫作品。其中，藝術家韓娥璼的丙烯裝置作品《Everflow Series》原來是將書本錯落有致地排列上墻，由于老宅墻面不能打釘子，因此他們選擇利用復古氣息的家具，在壁爐上方放置展板，呈現相似效果。
《Everflow Series》，阮佳雯 攝
除了場地上的煥新，此次城市藝博會還將展期從3天延長至2個月，讓短暫的藝術交易成為持續性的藝術生活。藝術季期間，AArt每周末推出多場主題藝術沙龍，內容涵蓋藝術收藏入門、海派文化解讀、公共藝術與社區營造、藝術與商業跨界合作等多元議題。同時聯動“上下”、靜安·花里、WeCycle等創意品牌，打造可看可玩的沉浸式文化場景。此外，“生活美學」”體驗亦同步開放，包括黑膠音樂、手沖咖啡、古董珠寶鑒賞、藝術療愈、手作編織、茶藝、香道等。
AArt上海城市藝術博覽會藝術總監韓瓊表示：“老建筑本身就是藝術品，將畫廊的藝術品融入老宅，二者更能產生奇妙的化學反應，每個場景都很特別。”韓瓊透露，此次展廳的一大亮點是引入巖彩（膠彩）、墨彩、水墨、水彩4個中國畫畫種，未來城市藝博會希望能向觀眾呈現更多類似的“東方美學”。
原標題：《藝術品走進海派老宅，AArt上海城市藝術博覽會在歷史風貌區啟幕》
欄目主編：施晨露
來源：作者：解放日報 阮佳雯
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