當(dāng)古典撞上搖滾，宋思衡：今晚，在成都用琴鍵“炸場”

封面新聞記者 王一理

成都城市音樂廳的排練室內(nèi)，燈光柔和地灑在鋼琴上，空氣中彌漫著一種即將爆發(fā)的張力。

5月15日晚，距離音樂會開場還有數(shù)小時(shí)，鋼琴家宋思衡已身處這片屬于他的“戰(zhàn)場”。長發(fā)微卷，鼻梁上架著標(biāo)志性的黑框眼鏡，他坐在琴凳上，指尖在琴鍵上試探、發(fā)力，發(fā)出清脆而富有穿透力的聲響。當(dāng)最后一個音符在空曠的廳內(nèi)消散，他微微側(cè)頭，用帶著上海口音的普通話與記者交流，那份從容與自信，仿佛一位即將出征的將軍在審視自己的佩劍。

在后臺的匆匆一瞥中，這位以“多媒體鋼琴音樂”聞名的藝術(shù)家，正準(zhǔn)備用一場名為《穿越時(shí)空的音樂日記》的演出，帶領(lǐng)成都觀眾走進(jìn)他構(gòu)建的音樂時(shí)空。

《穿越時(shí)空的音樂日記》 圖據(jù)成都城市音樂廳

鋼琴與小號的“跨界”狂想

本次音樂會的核心，是肖斯塔科維奇的《第一鋼琴協(xié)奏曲》。宋思衡介紹，這部作品之所以被稱為“音樂日記”，是因?yàn)樗o密地記錄了一個特殊的時(shí)代，以及作曲家在那個動蕩年代里的個人心境。

“這部作品寫于肖斯塔科維奇年輕時(shí)代，當(dāng)時(shí)他還是個嶄露頭角的青年，音樂里充滿了那個時(shí)代的印記。”宋思衡解釋道，這部協(xié)奏曲的特別之處在于，它不僅是鋼琴協(xié)奏曲，還加入了小號獨(dú)奏，這種“鋼琴與小號”的組合在古典音樂史上極為罕見。

根據(jù)他的描述，這部作品展現(xiàn)出多面的性格：第一和第四樂章意氣風(fēng)發(fā)，充滿了年輕革命者的英氣；而第二樂章則截然不同，深沉、充滿哲思，甚至帶有悲劇色彩。宋思衡認(rèn)為，這種強(qiáng)烈的對比，正是作曲家內(nèi)心世界的寫照，也反映了那個時(shí)代的復(fù)雜性。“我們能從音樂里聽到一種‘酷’和‘爽’的感覺，這在19世紀(jì)的音樂里是沒有的，它是20世紀(jì)現(xiàn)代人才有的獨(dú)特情感。”他評價(jià)這部作品是“古典樂里的搖滾樂”，充滿了先鋒性和現(xiàn)代感，即便在今天聽來，依然具有強(qiáng)大的沖擊力。

宋思衡 圖據(jù)受訪者

選擇在成都演奏這部作品，宋思衡也有一番考量。在他看來，成都觀眾對音樂有著親近感和熱情，“希望帶給觀眾一些不同于“老柴”（柴可夫斯基）和貝多芬的新鮮聲音。”他表示，這些音樂跟現(xiàn)在的時(shí)代情感很接近，即便聽上去有點(diǎn)復(fù)雜，但從情感上來說，觀眾更能理解。

直播間里來了一位鋼琴家

“現(xiàn)在是個碎片化的時(shí)代，很少有人能理解一個人要連續(xù)五六個小時(shí)干同一件事。”宋思衡坦言，鋼琴家的生活是孤獨(dú)且枯燥的，每天需要投入大量時(shí)間練琴。而直播，意外地成為了他與外界溝通、緩解社交壓力的窗口。

他分享了一個有趣的觀察：“以前朋友總叫你吃飯，你老不去，人家覺得你擺架子。現(xiàn)在你直播練琴，大家一看，哦，原來他真的在練琴，不是借口。”通過直播，觀眾得以窺見鋼琴家真實(shí)的練琴狀態(tài)——不是永遠(yuǎn)光鮮亮麗的演出，而是反反復(fù)復(fù)的打磨，甚至是指尖磨出的繭。這種“揭秘”的過程，讓高雅藝術(shù)不再脫離大眾，也讓音樂家這個職業(yè)變得更加真實(shí)可感。

對于AI是否會取代鋼琴家，宋思衡堅(jiān)定地表示否定。他認(rèn)為，藝術(shù)的核心在于“意識”和“想象”，在于人與人之間的情感連接和精神共鳴，這是計(jì)算和算法無法替代的。“我們發(fā)明藝術(shù)，是因?yàn)橹侨擞邢胂蟮哪芰Γ墚嫶箫灒転橐粋€共同的夢想聚集起來。這是藝術(shù)存在的根本意義。”他說。

宋思衡說，真正的音樂家必須具備兩個特質(zhì)：天賦與熱愛。“要么你有極大的才能，別人根本不可及；要么就是心甘情愿，為這件事活著。”在他看來，這份對音樂的赤誠與熱愛，是任何技術(shù)都無法復(fù)制的。