當國漫風吹進了《雨霖鈴》，優酷如何打造國劇武俠天花板

年輕人還看武俠嗎，隔三差五這個問題就被反復提問，今年來看，武俠作品帶來不少驚喜，江湖仍在繼續。

年初《鏢人》大熱，行云流水的打戲把觀眾帶回到了經典武俠時期，正在優酷播出，熱度破9000的《雨霖鈴》，全新的視角加上硬核的武打，讓觀眾對“俠”有了新的感受。

展昭（楊洋飾）與掌日史（蔣易飾）的一場對打很好的展現出了中式武俠的力與美，這場戲中不斷切換兩個角色的特寫，展昭出招前，劍氣劃過落葉，落葉飄起，很有大招前的氛圍感，后來展昭出招干脆利落，一擊即中，掌日史接了一招之后還想再戰，殊不知方寸之間，勝負早已知曉。

同時，每一幀的設計都非常精巧，像極了《滄元圖》《霧山五行》等優質國漫的分鏡，不免讓很多觀眾驚呼“在國劇里看到了國漫風”。

從《少年歌行》《暗河傳》到《雨霖鈴》，一直以來，優酷都在持續打造“新武俠”，不斷在形式上和內核上注入當下性和創新性，加深與年輕觀眾的連接。

戰損版展昭，不斷覺醒的熱血成俠之路

《雨霖鈴》中展昭一出現就很與眾不同，對“俠客”的塑造非常現代化，是一款非常活人感的大俠。

與故事中正義果敢、功成名就的展大俠相比，這版展昭一出現就是戰損版，他在不斷的掙扎和覺醒中逐漸成為一個真正的俠，這與當下的國漫風格很相似，有少年英雄熱血不斷成長和逆襲內味了。

在人設上，展昭是個典型的美強慘，開篇從“體制內俠客”淪為“通緝犯”，被黑白兩道追殺，身中劇毒、又負重傷，即便是戰損版狀態，仍然擁有俠義精神，舍身救下章若楠飾演的霍玲瓏和一個身世悲慘的孩子。

這個全新的切入點讓觀眾看到了展昭的另一面，在成為大俠的路上，滿是展昭的鮮血、迷茫和堅持。

他在廟堂和江湖之中做著艱難的抉擇，他的迷茫在于看不清前路，無法完全在秩序內，也沒辦法見死不救，這是法與情的相悖，也是展昭這個人物的復雜之處，既有傷痛的過往，也是堅定的理想主義，跟國漫里傷痛后逆襲的少年英雄文脈相通。

即使在迷茫中他也能遵循本能，不顧自我安危去救別人，在劇里，他拼盡全力從修羅教手中救下眾人，當他拿刀對著修羅教時，作為一個大俠他本該快意恩仇，殺人償命，但他最終卻選擇用律法來約束自己，在“官”與“俠”之間，他的猶豫顯得格外真實。

而展昭與霍玲瓏、白玉堂三人的人物設定上也很有新意，三人一邊互幫互助，一邊互相牽制，舍命相陪的同時也不忘互相擠兌，“貓鼠鐵三角”是經典的漫畫感角色配置。

展昭是少年老成的武力擔當，靠著殘血也能統領全局，霍玲瓏是機智擔當，看似被動，其實每一個選擇她都出自本心，白玉堂是氣氛擔當，看起來玩世不恭，內心滿是反叛精神。

不僅主角們很有漫畫感，《雨霖鈴》中的其他角色稱呼、兵器名字、武俠招數也很有江湖角色游戲的風格。

比如霍玲瓏的兵器叫“陰陽犴”，她會的輕功叫“驚鴻一瞥”，展昭性格克制沉穩，他的武器叫“湛盧”，他的大招叫“鶴沖天”，其他角色如“黑狐妖智化”、“四大神君”等，這些名字一報出來，漫畫感瞬間拉滿。

手搓武俠，傳統與現代的美學嫁接

如果說《雨霖鈴》的人設和人物關系是少年英雄的熱血感，那動作戲和畫風上，《雨霖鈴》更是把中國傳統的美學基因與當代主流動漫的審美偏好巧妙地嫁接在了一起，為觀眾打造了一場視覺盛宴。

在動作戲上，《雨霖鈴》屬于純手搓硬核武俠，拳拳到肉，劍劍見血，燃向打戲很有二次元熱血番的風格。

武打編排融匯了中國傳統武術套路與兵器，每場戲的打法會根據劇情改變，也會根據人物性格來調整，像展昭內斂、霍玲瓏英氣、白玉堂機靈等。

比如開篇刺客搏斗，是人狠話不多的打法，無論是兵器相交的鐺鐺聲，肉體撞翻桌子的的砰砰聲，還是劍氣劃過的刷刷聲，很有視聽沖擊的效果。

尤其是近戰，更有硬核打戲的直擊感，展昭在渡船之間騰挪跳躍，兵器只能就地取材選擇旗桿，一套棍法使得大開大合，凌厲無比，兼具激烈決斗的高燃爽感和英雄落難的破碎感，熱血的同時又很有沉浸感。

而在畫風上，《雨霖鈴》更是用傳統美學把武俠的意境發揮的淋漓盡致，這與主流動漫的審美不謀而合，比如《霧山五行》在傳統水墨山水畫的基礎上，結合現代審美藝術，無論是山林疊嶂，還是金木水火土，都恰到好處地描繪出來。

在《雨霖鈴》中，美術參考宋畫與敦煌巖彩，比如片頭的水墨畫，細膩的好像國漫的分鏡，同時又非常有江湖氣息，水墨緩緩流動，人物溶于天地，很有俠之大者，為國為民的意境。

此外，漫畫感還體現在《雨霖鈴》的視聽語言上，如開頭所述，導演通過聲音設計、分鏡構圖、光影色彩來不斷強化戲劇沖突和情緒張力。

無論是開篇楊洋飾演的黑衣展昭帶著斗笠遮住半張臉，冷冽的色調配上絲滑的運鏡，出場二次元感拉滿，還是之后雨夜1v30的對決，都可謂新鮮刺激，給武俠劇注入了一波新畫風。

新武俠賽道，優酷用“當下性”打造新的國劇武俠天花板

《雨霖鈴》看片會上，侯鴻亮直言：“很感謝優酷能給我們這么大的一個創作空間，讓我們來手搓武俠。“

這種創新、大膽的“打法”已經不是優酷第一次“放大招”了，在探索新武俠賽道上，優酷風格獨樹一幟，且一直在積極探索。

在形式上，優酷一直在貼近年輕觀眾的喜好，在《少年歌行》與《少年白馬醉春風》中，突出燃感與視覺沖擊，《少年歌行》的打戲干脆利落，很有熱血感，《少年白馬醉春風》動作戲巧妙地與國風美學融合，讓觀眾感受古典美的意境。

到了《暗河傳》更是大膽采用了“暗黑武俠”的概念包裝，不確定的飄忽感讓武俠有了新風格，這次《雨霖鈴》更是把傳統國風與二次元相結合，更符合當下年輕觀眾對于燃向的打戲和意境之美的追求。

除了外在形式，優酷也一直不斷的與觀眾進行情感連接，滿足觀眾喜好的同時，更能共情觀眾的內心處境，不斷拉進和觀眾的距離。

這體現在平臺一直在打造武俠對于年輕觀眾的“當下性“，對武俠精神有更廣義的探索。

傳統的武俠作品很少展現大俠的青春熱血和中二階段，優酷的武俠劇率先開辟了“何以為俠”的時代，以《少年歌行》《少年白馬醉春風》為代表，劇中的“少俠”們對世界有好奇心，他們有著對情誼和俠義的幻想，有沖動也有不妥協，這種鮮活的少年氣，精準呼應了當代年輕人的生活態度，不被定義，勇往直前。

到了《雨霖鈴》，“俠義“二字更加深了當下性，“貓鼠鐵三角”的成長把“俠”翻譯成了當代觀眾能共情的困境，展昭的困境，其實就是當下年輕人的困境。面對一個復雜的社會，年輕人應該做什么樣的選擇，如今的信息繁雜，每個人都要學會做判斷。

其實無論是《鏢人》還是《雨霖鈴》的熱播都能看出觀眾對武俠的熱愛，對俠義精神的向往，只要內容足夠優質，武俠復興就不會只是一句口號。