代高政：從“霸總”到演員的破繭之旅丨短劇破壁者系列專訪

文 | 李蛋?

劇集市場正在經(jīng)歷一場靜默的“權(quán)力轉(zhuǎn)移”。短劇的爆發(fā)式增長不僅以分鐘級敘事爭奪用戶注意力，更讓演員生態(tài)發(fā)生顛覆性變革，沖擊著傳統(tǒng)影視的選角邏輯與人才壁壘。

非科班出身的素人憑借優(yōu)秀的作品一朝成名，新人演員借助豎屏的風口大展身手，還有部分演員通過短劇賽道找到了事業(yè)的“第二春”。這種演員生態(tài)的流動性，正倒逼行業(yè)重新審視專業(yè)與流量、科班與天賦的辯證關(guān)系。

值此之際，星番特別推出「短劇破壁者」系列，對話短劇賽道內(nèi)具有代表性的優(yōu)秀演員。追問他們：當短劇演員批量“上桌”，他們能為行業(yè)注入怎樣的新鮮血液？面對急劇變化的的影視環(huán)境，個體的生存法則又是否會更加殘酷？

「短劇破壁者」第四期對話者：代高政。（點擊查看：；；。）

???

在大多數(shù)人眼里，代高政的名字總與“西裝暴徒”“霸道總裁”“腹肌天菜”等短劇標簽緊密相連。然而，在他參加完綜藝《演員請就位3》后，觀眾卻看到了一個全新的、試圖撕掉標簽、叩問表演本質(zhì)的代高政。

節(jié)目錄制過程中，他是臨時改戲仍然硬著頭皮上臺的“小白鼠”，也是一直以謙遜姿態(tài)接受導師建議的“表演新人”。隨著節(jié)目的播出，這些片段更是拼湊出了他的掙扎與蛻變。他告訴星番：“ 我想去打破自己的舒適區(qū)。一個人在擅長的領(lǐng)域永遠不會犯錯，也永遠不會進步。 ”

盡管從短劇到長綜藝的跨越，意味著必須直面更嚴苛的行業(yè)標準、更復雜的角色挑戰(zhàn)，以及外界對短劇演員的固有偏見。但是如今的代高政，已經(jīng)不再執(zhí)著于短劇市場的流量安全感，而是選擇減少曝光、沉淀生活，渴望讓觀眾看到自己的進步與成長。

這一切轉(zhuǎn)變的背后，亦是一位演員對職業(yè)生命力的深刻思考。

01

短劇演員的“破”與“立”

參加《演員請就位3》，是代高政主動選擇的“破局之舉”，是他從短劇邁向長劇的第一步。

“ 我想要有更多進步，就必須把自己放到整個影視行業(yè)里去比較，而不是躺在短劇的舒適區(qū)。同時，我相信未來的短劇行業(yè)也會變得更加細致、精品和規(guī)范化，所以作為一個演員，我向《演員請就位3》推薦了自己，我要在節(jié)目里學一些東西。 ”

在進入節(jié)目以后，看到同行業(yè)其他優(yōu)秀選手、前輩的表現(xiàn)，代高政的壓力隨之而來。第一期“表演之城”播出后，代高政對導師章子怡的那一跪引發(fā)了觀眾的熱議。如今回憶起來，他還記得自己那天雖然穿得很多，但是卻因為緊張而全身冰涼，心也涼了半截。

“后來的面試環(huán)節(jié)，我跟禹哲哥一起上臺，整個人非常緊張，我就像他的保鏢一樣硬挺挺地站在他后面。直到我跟王麗云老師搭檔演了一出戲后，我的狀態(tài)才放松了許多。”

在第二賽段，代高政憑借對角色的理解爭取到了《狂飆》里的高啟盛一角，這也是他在《演員請就位3》里的另一個成長關(guān)鍵點。

“我記得我當時演完就哭了，那種釋放感是大學四年都沒有過的。我過去拍戲時總演一些所謂的霸道總裁，都是我在保護別人多一些，但是演高啟盛的時候，我第一次感受到了被保護，原來是這種感覺。

更重要的是， 這場戲還讓我意識到短劇與長劇的核心差異在于——留白 。短劇像爽文，能夠給你百分之百的沖擊。但是經(jīng)典作品可能只露一角，剩下的沖擊全靠觀眾想象。”

這些節(jié)目里的切身體會促使代高政選擇“停下來”。他開始思考自己是否要被流水線式的短劇作業(yè)掏空，或者他更需要生活的積累，而不是一直對外輸出下意識的東西。“ 當然，如果沒有短劇，我也站不上這個舞臺，只不過我想讓大家記住我是演員代高政。 ”

02

在“廝殺”中打破表演定式

談及綜藝中的成長，代高政提到了導師章子怡對他的啟發(fā)。

在短劇領(lǐng)域，他習慣用外化的情緒和肢體語言制造爆點，但是在《演員請就位3》的綜藝舞臺上，導師往往要求選手向內(nèi)挖掘角色的復雜性。比如某次影視化考核中， 章子怡曾告訴代高政，讓他摒棄“導演思維”，轉(zhuǎn)而專注于人物動機的邏輯自洽 。代高政突然明白了，表演不是演結(jié)果而是演過程。

“ 短劇的創(chuàng)作節(jié)奏讓我習慣了直給，觀眾要的卻是對角色深層次的共情。子怡老師讓我知道了，真正的表演應(yīng)該是讓觀眾自己去發(fā)現(xiàn)‘冰山下的東西’，演員的作用則是找到角色的‘根’。 ”代高政說，這種表演理念上的顛覆、高強度的打磨，改變了他對演技的認知。

與此同時，《演員請就位3》的賽制也將代高政推入了更殘酷的競爭場域，選手間的切磋不斷。第二賽段里，每位選手都要靠自己跑組爭取角色，很多時候更是需要同時準備多個角色，并在最后一刻才能確定自己是否能有演出機會。

代高政回憶，他們男生組互相試戲、觀摩對手，每個得到角色的選手都是靠著刻苦才“殺出了一條血路”。而這樣的高壓環(huán)境， 倒逼他開始打破短劇的“條件反射式”表演，轉(zhuǎn)而追求角色的精準度 。

“ 并不是說，我以后都不再考慮出演短劇霸總一類的角色了，而是我覺得我是時候改變我的表演方式了，我要更注重角色的‘人味兒’。其實我在錄制期間拍了另外一部短劇。那部劇的對手女演員曾經(jīng)跟我合作過很多次，但是這一次她跟我說，她覺得我不一樣了，我的表演風格跟以前不一樣了。 ”這些“不一樣”，可能就 是《演 員請就位3》帶給代高政的最寶貴的成長。

霸總之外， 代高政也在醞釀帶給觀眾一些與眾不同的角色 ，比如他想要出演底層小人物，完全顛覆自己之前飾演過的角色類型。盡管，這并不容易。

由于一身健碩的肌肉，代高政接到的角色不是軍閥、總裁，就是皇帝、王爺，很少能遇到其他角色。有一次，代高政進組面試了一個稍微接地氣的角色，他告訴導演，他可以不化妝，甚至可以化得丑一點、黑一點。

“但是導演回答我，有些人不用化就是那種形象，而你還要靠服化去塑造，不如找外形契合的演員。 我想，我可能需要很長時間，或者很大的突破，才能改變大家對我的看法。這很難，的確很難。 ”

03

在“短劇潮”中，尋找演員的坐標系

面對西裝暴徒、霸道總裁這些標簽，代高政并不排斥。他坦言，正因為有了這些標簽，他才有機會站上《演員請就位3》的舞臺。只不過通常來說，演員身上的標簽會被外界無限放大。

“ 我有段時間很費解，為什么同樣一場戲，別的男演員不需要脫衣服，到我這兒就變成要脫衣服了？還有時候我也很無奈，如果我在前一部戲里脫了，后一部戲里又不脫，后一部戲的導演是不是也會有想法呢？ ”代高政思考，他能做的只有與標簽和解、共處，把標簽視作他的跳板，證明自己能跳更高。

和解的過程同樣是一次磨礪心性的過程。代高政始終告訴自己，演員的身材是服務(wù)于角色的，他的身體從頭發(fā)絲到腳趾頭都屬于角色。如果角色需要他作為一個壯漢，他就是壯漢；如果角色需要他骨瘦嶙峋，他也可以瘦成另一副樣子；或者說，如果角色需要他脫衣服展示身材，他就可以脫。

另一方面，過去三年連軸轉(zhuǎn)的工作曾讓代高政感到疲憊，行業(yè)的爆發(fā)式增長也令他有過危機感。 年初，還有朋友問他，最近短劇圈是不是又有誰“殺”出來了？以至于從進入短劇行業(yè)開始，他就一直不敢停下來。

“短劇是時代的產(chǎn)物，每隔一段時間就會有新的短劇出現(xiàn)，它們的節(jié)奏快、觀眾新鮮感轉(zhuǎn)移迅速，這也讓短劇演員更容易被快速認識和捧紅。可能一部戲就能讓觀眾記住你，但是熱度也可能轉(zhuǎn)瞬即逝。 我之所以選擇參加《演員請就位3》，有一部分原因就在于我想充盈我作為演員的內(nèi)心。這種成長的確定性遠比‘害怕沒戲拍’或‘強迫自己不停工作’的恐慌更有價值。 ”

前段時間，代高政主演的生活流短劇《多大點事兒》播出，這次他的劇情里沒有吻戲和腹肌，只有沉入普通人生活的家長里短。而這部跳出舒適區(qū)的試水之作，也 讓 代 高政看到了短劇的另一種可能——精品化、多元化 。

就像導師吳鎮(zhèn)宇向他提到的： 曾經(jīng)的香港電影黃金期，同樣只用十幾天就能拍出劃時代的經(jīng)典作品，為什么短劇拍攝十幾天，最后卻留不住觀眾呢？短劇為什么不能在工業(yè)化生產(chǎn)中保留藝術(shù)性呢？ 雖然，這些問題不是僅憑代高政一人之力就能解答的，但是足以讓他更加堅定沉淀的必要性。

采訪尾聲，代高政借用“五年后的自己”勾勒出理想的未來：“ 做讓觀眾認可的演員，沒有前綴，不帶標簽。 ”這或許正是他所有掙扎與蛻變的終極答案。在短劇的流量狂潮中，選擇做一塊沉默的礁石，等待浪潮退去后，露出最本真的質(zhì)地。