K-pop4.0時(shí)代的進(jìn)擊與冒險(xiǎn)

繼BTS和Blackpink之后，第三個(gè)K-pop世界巨星組合Huntrix誕生了。只不過，她們是來自電影《K-Pop：獵魔女團(tuán)》中的一個(gè)虛擬偶像組合。

6月20日，由Netflix發(fā)行、索尼制作的電影《K-Pop：獵魔女團(tuán)》在流媒體上線，迅即成為Netflix“史上觀看次數(shù)最多的原創(chuàng)動(dòng)畫電影”。這樣一部雜糅了K-pop、韓國(guó)文化、獵魔的動(dòng)畫電影，成為當(dāng)下全球的一場(chǎng)文化風(fēng)暴，就連電影的執(zhí)行音樂制作人伊恩·艾森德斯接受《好萊塢報(bào)道》時(shí)都表示難以置信，他直言，本以為播出反響只有現(xiàn)在的2%。

電影單曲《Golden》在Billboard百強(qiáng)單曲榜位居第一，影片還帶動(dòng)了海外對(duì)韓國(guó)商品的需求，二手交易市場(chǎng)Bungaejangter表示，通過該平臺(tái)直接購買韓國(guó)商品的海外數(shù)量比去年同期增長(zhǎng)了78%。這種影響力下，Netflix立馬上線了影片周邊商品，并專門在北美、英國(guó)、澳大利亞和新西蘭的8月23日-24日舉辦影片的線下放映活動(dòng)。

《K-Pop：獵魔女團(tuán)》周邊（圖源：Netflix）

值得注意的是，雖然《K-Pop：獵魔女團(tuán)》是一部英語電影，但是從內(nèi)容設(shè)計(jì)到制作流程都透著強(qiáng)烈的“韓味”。正因如此，不少業(yè)內(nèi)人士將《K-Pop：獵魔女團(tuán)》視為“K-Pop4.0”時(shí)代的開端，即韓流文化從人才輸送的“K-Pop3.0”階段，邁向了由本地創(chuàng)作者創(chuàng)作韓流內(nèi)容的“K-Pop4.0”階段。

K-Pop的融合性在今年變得格外明顯。Apple TV+策劃了一檔名為《KPOPPED》的音樂類競(jìng)賽節(jié)目，邀請(qǐng)歐美歌手跟韓國(guó)樂隊(duì)一起將全球流行音樂改編成具有K-Pop風(fēng)格的音樂；由HYBE聯(lián)合Geffen Records聯(lián)合打造的女團(tuán)KATSEYE也在今年引起一定的反響。

《KPOPPED》（圖源：好萊塢報(bào)道）

在韓影和韓劇面向海外市場(chǎng)逐漸被稀釋吞并的背景下，K-Pop正在努力用本地化制作捍衛(wèi)自己的文化底色。在這個(gè)過程中，韓國(guó)本土的K-Pop市場(chǎng)也在努力調(diào)試自身，并形成一種更有精神力量的社會(huì)運(yùn)動(dòng)。

最終，K-Pop真的迎接自己新時(shí)代，還是步韓國(guó)影視的后塵，其中的風(fēng)險(xiǎn)與機(jī)遇，依然充滿變數(shù)。

雜糅K-Pop

看過《K-Pop：獵魔女團(tuán)》的觀眾，大抵都有同樣的感受——“韓味十足”。

能夠在一部英文電影中保持如此純正的韓味，根源在于制作班底。影片的幕后工作人員中韓國(guó)人、韓裔的占比幾乎有三分之二，且都位居主要職位。正因如此，在片中，韓式標(biāo)志性元素隨處可見，比如，紫菜包飯、南山塔等等，而其中具有代表性的還是韓國(guó)流行音樂工業(yè)體系，從打歌節(jié)目到TikTok挑戰(zhàn)，幾乎完整照搬了現(xiàn)實(shí)。

不同于《寄生蟲》想要通過文本、表演進(jìn)行內(nèi)核層面的表達(dá)，《K-Pop：獵魔女團(tuán)》更在意的是文化符號(hào)層面的傳播，在這種意圖之下，K-Pop的重要性凸顯了出來。

電影《寄生蟲》和《K-Pop：獵魔女團(tuán)》海報(bào)（圖源：豆瓣）

音樂融合性得益于制作團(tuán)隊(duì)的多元性之外，跟K-Pop本身的藝術(shù)特質(zhì)也不無關(guān)系。伊恩·艾森德斯在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)了K-Pop充滿空間的戲劇性，“想想韓流歌曲的密度，在每一首歌里，我們都融入了數(shù)百層人聲，音軌密度很高，一切都充滿戲劇張力和能量，這恰好完美地填補(bǔ)了戲劇空間。電影歌曲通常需要更高的能量，甚至更多層次才能真正流行，而K-Pop的妙處在于，你無需刻意營(yíng)造，它就在那里。”

《K-Pop：獵魔女團(tuán)》劇照（圖源：豆瓣）

可以說，K-Pop在《K-Pop：獵魔女團(tuán)》中進(jìn)行了一次大膽的實(shí)驗(yàn)——讓K-Pop成為內(nèi)容底色，而非內(nèi)容高光，結(jié)果證明，即便是英文對(duì)白和好萊塢故事，依舊沒有涂抹K-Pop的藝術(shù)魅力。

這一點(diǎn)跟Hybe的主打的“K-Pop方法論”有著異曲同工之妙，即保留了K-Pop基因，把韓國(guó)娛樂產(chǎn)業(yè)的制作體制輸出海外，根據(jù)當(dāng)?shù)匾魳肥袌?chǎng)進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整。如此一來，不僅為飽和市場(chǎng)尋找到一條便捷的增長(zhǎng)路徑，更是讓K-Pop寄生在當(dāng)?shù)匚幕校l(fā)揮出更強(qiáng)的生命力。

KATSEYE兩年時(shí)間內(nèi)成功躋身Billboard也驗(yàn)證了這套方法論的可實(shí)踐性。不少韓國(guó)業(yè)內(nèi)人士表示，KATSEYE的成功可能會(huì)推動(dòng)韓國(guó)流行音樂產(chǎn)業(yè)鏈的遷移，韓國(guó)流行音樂可能會(huì)演變成一個(gè)更廣泛的文化類別，不再受地域限制，而是由制作體系來定義。

女子組合KATSEYE照片（圖源：豆瓣）

如今，日本、菲律賓、印度尼西亞等國(guó)家目前正積極將韓國(guó)流行音樂元素融入本國(guó)的音樂產(chǎn)業(yè)中。沒有全韓陣容，只憑借本地化的資源就可以打造出K-Pop作品，韓國(guó)音樂評(píng)論家金度憲評(píng)價(jià)道，“現(xiàn)在的K-pop與其說是一種音樂類型，不如說是一種制作模式。”

從日本學(xué)習(xí)偶像體系，從美國(guó)學(xué)習(xí)R&B音樂制作，K-Pop本身的文化基底之中有著其它文化的借鑒與啟發(fā)，而如今，情況發(fā)生了戲劇性的逆轉(zhuǎn)。《韓國(guó)時(shí)報(bào)》對(duì)Apple TV+打造的綜藝《KPOPPED》評(píng)論道，美國(guó)流行音樂曾啟發(fā)了K-Pop的誕生，而如今，美國(guó)流行音樂正在被K-Pop重塑。

K-Pop的普世力量

傳統(tǒng)意義上來說，外界對(duì)于K-Pop的印象長(zhǎng)久停留在淺薄的工業(yè)口水歌上，而近些年，K-Pop從一種工業(yè)化的流行文化風(fēng)格，逐漸被寄予更多的意識(shí)形態(tài)，內(nèi)化為了韓國(guó)的一種社會(huì)運(yùn)動(dòng)和精神表達(dá)。

一個(gè)明顯的現(xiàn)象變化在于，韓國(guó)民眾的示威從之前的燭光抗議變成“集體性應(yīng)援”，抗議者會(huì)拿著各種應(yīng)援棒進(jìn)行抗議，還會(huì)將熱門的K-Pop歌曲改編為抗議歌曲。

韓國(guó)民眾呼吁彈劾尹錫烈（圖源：韓國(guó)時(shí)報(bào)）

這一切來自于2016年的樸槿惠彈劾抗議，面對(duì)民眾的燭光集會(huì)，當(dāng)時(shí)反對(duì)彈劾的國(guó)會(huì)議員金鎮(zhèn)臺(tái)表示，“燭火只是燭火，反正只要風(fēng)一吹，蠟燭就會(huì)熄滅，民心隨時(shí)會(huì)變化的。”于是，民眾拿出了不會(huì)熄滅的應(yīng)援棒。也是在這次彈劾抗議中，梨花女子大學(xué)學(xué)生為了表達(dá)抗議，合唱K-Pop名曲《Into the New World》，其歌詞中對(duì)“新世界”的向往有了別樣的社會(huì)性意義。

這種巨大的文化轉(zhuǎn)變背后是一直以來被外界忽視的K-Pop力量，即文化凝結(jié)性與傳播度。一方面，粉絲應(yīng)援文化讓群體之間可以高度團(tuán)結(jié)在一起，進(jìn)行口號(hào)式表達(dá)，另一方面，K-Pop往往有著“洗腦”的旋律，簡(jiǎn)易直接的歌詞更能創(chuàng)造出一種快速共享理解的文化表達(dá)。可以說，K-Pop可以高效地連接不同群體，形成一座文化橋梁。

澎湃新聞在采訪首爾國(guó)立大學(xué)韓流研究中心主任及傳媒系教授洪錫敬時(shí)，洪錫敬曾提到，“韓流有潛力去改變世界上的一些東西，可以是在文化或社會(huì)層面。在一些國(guó)家，韓流在政治上很有影響，大家可以通過韓流被動(dòng)員起來，去實(shí)現(xiàn)一些目標(biāo)。盡管我們要關(guān)注韓流會(huì)不會(huì)在一些地方導(dǎo)致重要事件，但這是有意義的，特別是在現(xiàn)在青少年都非常對(duì)政治冷漠的情況下。總體上，對(duì)韓流的興趣是人民的選擇，而不是知識(shí)分子根據(jù)自己美學(xué)與喜好變化帶來的影響。”

Blackpink巴塞羅那演唱會(huì)圖（圖源：微博@BlackpinkEra)

這種連接性放置在不同文化環(huán)境中，也正在形成一定的群體性效應(yīng)。洪錫敬觀察到，在美國(guó)，有更多的黑人與拉丁裔青少年用K-pop去表達(dá)自己的認(rèn)同。而階級(jí)問題更重要的歐洲，與K-Pop相關(guān)的中產(chǎn)階級(jí)青少年文化形成就顯得更加顯著。

K-Pop的多義性空間里，不僅讓韓國(guó)人有了機(jī)會(huì)進(jìn)行意識(shí)形態(tài)的表達(dá)，也讓全世界不同群體之間達(dá)成各自的共識(shí)。或者說，K-Pop已經(jīng)成為了一種群體性社交暗語，而這種暗語的傳播正在形成巨大的影響力。據(jù)Spotify的數(shù)據(jù)顯示，與2018年相比，2023年K-pop流媒體在全球市場(chǎng)增長(zhǎng)了362%，在美國(guó)增長(zhǎng)了182%。在K-pop特別受歡迎的東南亞，流媒體在同一時(shí)期激增了423%。

韓娛的Next Level

韓流如今滿世界遍地開花，與金大中1998年演講中提到的“文化立國(guó)”理論不無關(guān)系。提升文化產(chǎn)業(yè)價(jià)值，幾乎是之后每一任總統(tǒng)都會(huì)旗幟鮮明地表達(dá)的態(tài)度。

隨著李在明上臺(tái)，“文化立國(guó)”戰(zhàn)略再次被放置在重要的位置。在就職典禮上，他強(qiáng)調(diào)，“通過積極支持文化藝術(shù)，我們將躍升為文化強(qiáng)國(guó)，改寫全球內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)，躋身全球五大軟實(shí)力國(guó)家之列。”

如此雄心勃勃的目標(biāo)背后，是韓國(guó)內(nèi)容產(chǎn)業(yè)飛躍性發(fā)展。據(jù)韓國(guó)文化體育觀光部的數(shù)據(jù)，韓國(guó)內(nèi)容產(chǎn)業(yè)出口額從2005年的13.1億美元飆升至2023年的133.4億美元。與此同時(shí)，內(nèi)容進(jìn)口額則同期大幅下降，從29.9億美元降至8.93億美元，這標(biāo)志著韓國(guó)已經(jīng)從文化內(nèi)容進(jìn)口國(guó)轉(zhuǎn)變?yōu)橹饕隹趪?guó)。

K-Contents正在全面發(fā)力。韓國(guó)音樂劇《或許是幸福結(jié)局》獲得包括最佳音樂劇的六項(xiàng)托尼獎(jiǎng)；韓國(guó)動(dòng)畫《Solo Leveling》在“Crunchyroll Anime Awards 2025”上斬獲包括年度最佳動(dòng)畫獎(jiǎng)的九項(xiàng)大獎(jiǎng)。

韓國(guó)動(dòng)畫《Solo Leveling》海報(bào)（圖源：微博@gonex）

可以說，韓流浪潮從電影、電視劇到K-Pop、文學(xué)，逐步在世界舞臺(tái)上有了一席之地。但是，影視行業(yè)遭遇Netflix、Disney+等流媒體巨頭的吞噬，仍是一個(gè)慘烈的前車之鑒，正因如此，韓國(guó)對(duì)于K-Pop令人興喜的成績(jī)之外，更多的還有焦慮。

為了對(duì)抗被吞噬的命運(yùn)，韓國(guó)也開始效仿Netflix制勝的“本地化戰(zhàn)略”。韓國(guó)文化振興院產(chǎn)業(yè)政策研究中心主任宋進(jìn)曾提到，與本土創(chuàng)作者的聯(lián)合制作對(duì)于提升用戶范圍是至關(guān)重要的，韓國(guó)內(nèi)容要有一個(gè)“Made in Korea”到“Made with Korea”的意識(shí)。

正是這種意識(shí)下，K-Pop開啟了如今的“4.0階段”，要進(jìn)行產(chǎn)業(yè)體系的整體性滲透，推動(dòng)全球化K-Pop的發(fā)展。尚未可知，在這次的全球化運(yùn)動(dòng)中，K-Pop被吞噬的可能性多大，可值得注意的是，文化背后的弊病，是否隨著擴(kuò)張而潰爛的更加嚴(yán)重。

K-Pop的崛起背后，是行業(yè)擠壓式地發(fā)展，毒眸在此前的文章中也曾提到，為了維持這種光鮮亮麗，韓國(guó)娛樂產(chǎn)業(yè)樂此不疲地批量制造“芭比”。這種工業(yè)流水化制造偶像，確實(shí)有一定的概率捧紅國(guó)際巨星，但是背后血淚工廠的殘忍剝削也不可忽視，比如，過分的外形要求、過長(zhǎng)的工作時(shí)間等等。尤其是為了保證供給，疏于對(duì)未成年的管理。

年初韓國(guó)曾準(zhǔn)備發(fā)開一檔未成年選秀節(jié)目《UNDER 15》，節(jié)目負(fù)責(zé)人徐慧珍在開播前公開表示，“我們的目標(biāo)是選出能夠引領(lǐng)韓國(guó)流行音樂界的成員，由觀眾直接選出。我可能會(huì)因?yàn)檫@樣說而受到批評(píng)，但我們的目標(biāo)是打造‘未成年BLACKPINK’。”

韓國(guó)選秀節(jié)目《Under15》節(jié)目海報(bào)（圖源：百度）

韓國(guó)文化評(píng)論家金亨植提到，如果韓國(guó)流行音樂行業(yè)希望保持其全球影響力，就必須對(duì)如何對(duì)待兒童進(jìn)行嚴(yán)格管理，“韓國(guó)是唯一一個(gè)將系統(tǒng)培訓(xùn)未成年人作為娛樂業(yè)戰(zhàn)略一部分的國(guó)家，如果繼續(xù)這種做法，就必須解決基本的人權(quán)問題。做不到這一點(diǎn)最終將限制韓國(guó)流行音樂的品牌價(jià)值。以年輕人為中心的韓國(guó)流行音樂類型建立在不公平的體系上，未來很容易成為全球抵制的對(duì)象。”

在外界鋪天蓋地對(duì)《K-Pop：獵魔女團(tuán)》大加贊賞的同時(shí)，韓國(guó)內(nèi)部的情緒更多是矛盾的，既有著驕傲，同樣也有著質(zhì)疑。《韓國(guó)時(shí)報(bào)》提到，在了解行業(yè)幕后真相的人來看，這部電影是一次有趣的現(xiàn)實(shí)重構(gòu)，當(dāng)然，對(duì)行業(yè)的批判力度并不夠深刻。

站在韓國(guó)的視角來看，文化戰(zhàn)略必須要保證高歌猛進(jìn)的態(tài)勢(shì)，以此來抵抗歐美文化的侵蝕。畢竟，殘酷的現(xiàn)實(shí)正在步步緊逼，根據(jù)安培分析公司的一份報(bào)告顯示，從2023年到2025年上半年，韓國(guó)內(nèi)容的訂單量下降了20%。

創(chuàng)造狂歡誠(chéng)然很難，但是整理狂歡背后的一片狼藉更是難上加難。