深圳活動｜一個影迷和樂迷都會愛的音樂節(jié)

擁有影院級投影和細膩聲學(xué)環(huán)境的境山劇場，成為了最理想的實驗場：

當(dāng)劇場策劃團隊遇見香港策展人、電音藝術(shù)家李勁松（Dickson Dee），以及舞臺上是大提琴家，舞臺之外還是資深影迷的史丞言，一個前衛(wèi)破格的企劃隨即誕生：讓科幻電影的不朽之作與百年影史經(jīng)典在當(dāng)代即興電音與影像實時“再生”“回響”。

隨著日本電影配樂大師半野喜弘（Yoshihiro Hanno）、聲音藝術(shù)家勞倫斯·英格利希（Lawrence English）、著名鍵盤音樂家張薦、手風(fēng)琴演奏家譚家亮相繼加入，視覺藝術(shù)家鄭蔚（Jent Zheng）相繼加入，“映畫音樂節(jié)”最終成型。六場充滿探索性的音樂會，用聲音解構(gòu)影像，讓影像重塑聲音，將帶領(lǐng)所有觀眾通向多元宇宙。

克里斯托弗·諾蘭的電影《星際穿越》（Interstellar）是科幻電影的不朽之作，漢斯·季默創(chuàng)作的配樂更是在聽覺層面上對宇宙和時間維度的宏大呈現(xiàn)。

澳大利亞聲音藝術(shù)家勞倫斯·英格利什（Lawrence English）與中國先鋒音樂家張薦、汪文偉，將以同一靈感來源，各自創(chuàng)作出截然不同的“星際回響”。

兩場音樂會中，視覺藝術(shù)家鄭蔚（Jent Zheng）將運用編程技術(shù)，為現(xiàn)場音樂實時生成動態(tài)視覺藝術(shù)。聲畫共生、即時互動的模式，將創(chuàng)造出遠超傳統(tǒng)觀影的沉浸感和感官震撼。

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在電影藝術(shù)的黎明中，默片時代的經(jīng)典以其驚人的視覺力量，鑄就了人類集體想象的基石。它們是世界的宏大寓言，是鏡頭語言的先驅(qū)實驗，其藝術(shù)價值非但未曾褪色，反而因時間的沉淀而愈發(fā)璀璨。

“默片新聲”（Silent Film Re:Sound）系列，正是將五部橫跨喜劇與史詩的默片巨作，交由當(dāng)代最杰出的音樂家團隊，進行一場跨世紀的電音即興對話——百年前的影像，將借由最前衛(wèi)的電子浪潮，在二十一世紀重?zé)ㄐ侣暋?/p>

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巴斯特·基頓以“人對抗機械”的哲思式幽默，裹挾著對現(xiàn)代性的冷靜觀察，將喜劇提升至一種精確、優(yōu)雅的詩學(xué)。

本場演出，我們精選基頓兩部具有里程碑意義的杰作——《福爾摩斯二世》與《航海家》，前者是超現(xiàn)實主義與電影魔術(shù)的完美結(jié)合，基頓本人飾演的放映員在銀幕中穿梭，與電影場景融為一體，是對電影夢境本質(zhì)的探討；后者則將肢體喜劇推向了工業(yè)化尺度的極致，基頓與女主角在一艘5000噸的巨型郵輪上漂流，其發(fā)明的拍攝裝置與突破性的水下攝影，賦予影片超驗的美學(xué)感受。

兩部影片，將由當(dāng)代先鋒音樂人張薦與汪文偉帶來的電子即興配樂，與“冷面笑匠”基頓的影片產(chǎn)生奇妙共振。張薦作為中國著名鍵盤音樂家和音樂制作人，擅長對音色、節(jié)奏和氛圍的精準把控；他本次聯(lián)手吉他演奏者、作曲家汪文偉，共同將以實驗性的電子音景，重塑基頓電影的機械美學(xué)與荒誕內(nèi)核。

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在登陸好萊塢并以其獨特的“劉別謙手法”（Lubitsch Touch）改變世界之前，導(dǎo)演恩斯特·劉別謙在德國留下了這部極盡荒誕與反叛的喜劇杰作——《玩偶》。

這部影片不僅僅是一部滑稽戲，更是一次對戲劇本質(zhì)的深刻戲謔。《玩偶》采用大量強迫透視、歪斜畫框、手繪背景，極力營造出一種非現(xiàn)實感。影片以一種微妙、機智的方式，對社會習(xí)俗極盡揶揄之能事，凸顯劉別謙式的高雅曖昧與諷刺。

日本電影配樂大師半野喜弘以其跨越古典、電子、實驗等領(lǐng)域的獨特音樂語匯而聞名。他曾為侯孝賢、賈樟柯等導(dǎo)演的影片配樂，其作品風(fēng)格游走于細膩的氛圍感與強烈的戲劇張力之間。在這場影像與聲音的實驗中，半野的音樂將以聲波的魔術(shù)，帶您進入劉別謙喜劇的奇妙世界。

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萬圣節(jié)前夜，正是迎接F·W·茂瑙的德國表現(xiàn)主義巔峰之作——《浮士德》的最佳時刻。這部默片史上的神話史詩，是茂瑙繼《諾斯費拉圖》之后，對人類善惡之爭與靈魂救贖的又一次偉大探索。影片改編自古老的德意志傳說，被茂瑙賦予驚人的風(fēng)格化處理，強烈的布光、傾斜的陰影和充滿荒誕感人工布景，打造出一個被命運和魔鬼操縱的超現(xiàn)實夢魘。

香港電音藝術(shù)先驅(qū)李勁松（Dickson Dee）領(lǐng)銜，大提琴家史丞言與手風(fēng)琴演奏家譚家亮傾情加盟——三位極具先鋒精神和深諳黑暗美學(xué)的音樂家將主導(dǎo)這場“黑暗交響”，為魔鬼的降臨和浮士德的內(nèi)心掙扎，制造出震懾人心的聽覺景觀，釋放影片中的魔性狂歡。

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《大都會》（Metropolis, 1927）是默片時代最偉大的科幻史詩，也是一則關(guān)于人類命運的預(yù)言。這部由弗里茨·朗執(zhí)導(dǎo)的宏偉巨制，不僅是德國表現(xiàn)主義的巔峰，更以其對未來城市、階級沖突和科技異化的刻畫，巨大的布景、成千上萬的群眾演員和超越時代的特效，創(chuàng)造出令人窒息的視覺奇觀。成為了后世所有科幻電影（從《銀翼殺手》到《蝙蝠俠：哥譚市》）的視覺藍本。

作為壓軸大戲，本次音樂節(jié)的五位頂級先鋒音樂家：半野喜弘、勞倫斯·英格利希、李勁松、史丞言與譚家亮將通力合作，共同構(gòu)建一個空前強大的電子即興配樂團隊，用最前衛(wèi)的電子合成器、即興噪音與氛圍音景，為這座跨越近百年的未來之城，澆鑄全新的、充滿工業(yè)脈動和數(shù)字回響的聽覺靈魂。

本場將于近日開售，敬請關(guān)注

《默片新聲：浮士德》音樂會結(jié)束后，境山劇場將移步至“視界廳”，即刻開啟一場主題為“浮士德”的萬圣節(jié)電子音樂派對！

半野喜弘與李勁松兩位大師將聯(lián)手視覺藝術(shù)家鄭蔚，帶來一場釋放所有能量的萬圣節(jié)即興電音狂潮。

我們鼓勵所有觀眾以“浮士德”為靈感，進行主題裝扮。在電音的脈沖中，繼續(xù)沉浸在這個充滿魔性和黑暗美學(xué)的夜晚。

10月31日，請準備好您的膽量與裝扮，先在境山劇場目睹靈魂的沉淪，再到視界廳迎來電音的爆發(fā)！

中國當(dāng)代音樂發(fā)展最重要的人物之一，對華人地區(qū)的實驗與獨立音樂場景發(fā)展有著非常大的貢獻。李勁松擁有超過30年的獨立音樂推廣與唱片廠牌營運、藝術(shù)節(jié)策展，聲音藝術(shù)創(chuàng)作，電影、歌舞劇與現(xiàn)代舞配樂的經(jīng)驗，其創(chuàng)辦的唱片公司“亞洲傳聲”（Noise Asia）是華人地區(qū)獨立音樂場景最重要的廠牌，其前身Sound Factory曾出版陳果的《香港制造》、許鞍華的《女人四十》、田壯壯的《藍風(fēng)箏》等電影配樂專輯（后兩部為大友良英配樂）。

李氏音樂風(fēng)格多樣，從Avant Garde到具象、新古典到工業(yè)噪音、跳舞音樂或電聲民族爵士皆廣泛涉獵。李勁松配樂風(fēng)格獨特，主要配樂作品包括：中國大型歌舞劇《珠穆朗瑪（Qomolangma song & dance opera）》，中國獨立導(dǎo)演朱文《小東西》，藝術(shù)家歐寧與曹斐的《三元里》，曹斐的《La Town》，著名現(xiàn)代舞編舞家桑吉加的《那一年，這一天》，編舞家劉琦的《臨池》等逾40多部獨立電影和現(xiàn)代舞的配樂創(chuàng)作。除了音樂家身份，李勁松同時活躍當(dāng)代各大藝術(shù)節(jié)的策展，近年，李勁松也在藝術(shù)學(xué)院和大學(xué)舉行工作坊及講座，和世界各地聽眾分享他在創(chuàng)作和音樂工作的經(jīng)驗，希望能擴闊聽眾思維來接受和看待藝術(shù)和音樂。

享譽國際的日本配樂及電子音樂作曲家、藝術(shù)家，電影導(dǎo)演。2000年后旅居法國，以巴黎和東京為活動據(jù)點，制作從電子樂到管弦樂等類型廣泛的音樂作品，合作音樂家包括坂本龍一、Mick Karn等。半野喜弘首部電影配樂作品是侯孝賢導(dǎo)演的《海上花》，隨后開啟了他的配樂之路。《海上花》上映并入圍戛納正式競賽單元，半野喜弘的配樂獲得了極高評價，被媒體譽為“電影音樂作曲家的新發(fā)現(xiàn)”。在《海上花》后，受當(dāng)時仍為新銳年輕導(dǎo)演的賈樟柯委托，為《站臺》創(chuàng)作其第二部長篇電影的配樂。及后他相繼為賈樟柯的《24城記》《山河故人》創(chuàng)作配樂，后者入圍金馬獎最佳電影原創(chuàng)音樂。他參與的影視配樂還包括余力為（賈樟柯電影攝影指導(dǎo)）的《蕩寇》、刁亦男監(jiān)制的迷你劇《平原上的摩西》等等。2015年，半野喜弘以電影《雨女》完成了他的導(dǎo)演處女作，該片受邀參加了東京國際電影節(jié)。2019年，他執(zhí)導(dǎo)并編劇了臺日合拍片《亡命之徒》，該片入選了平遙國際電影展和芝加哥國際電影節(jié)，并獲得了中國臺灣金馬獎提名。

澳大利亞藝術(shù)家、作曲家和策展人，他的作品跨越一系列美學(xué)探索，致力于探討感知（perception）的立場性，并引發(fā)關(guān)于場域、能動性和記憶的思考。英格利希采用多種方式進行創(chuàng)作，包括極具沖擊力的現(xiàn)場表演和特定場域的裝置藝術(shù)。在過去十年中，他一直將聲音作為一種經(jīng)驗的媒介，并致力于分享他對聲音所蘊含的變革性和感官逾越可能性的興趣。他的作品理念是聲學(xué)（acoustic）和電子（electronic）聲源擁有相似的紋理和音色特質(zhì)，在創(chuàng)作中模糊聲音介質(zhì)的區(qū)別，這使得聽眾可以在作品中自由穿梭，形成自己對音樂的解讀。作為策展人，英格利希通過他旗下的唱片廠牌和多藝術(shù)組織Room40，一直積極參與推動聲音作為藝術(shù)形式在澳大利亞的發(fā)展和認可。他策劃的國際和澳大利亞聲音藝術(shù)家展覽曾在澳大利亞、新加坡和菲律賓展出。他目前正為2024年在洛杉磯舉行的蓋蒂太平洋標準時間（Getty’s Pacific Standard Time）展覽擔(dān)任策展人。

獨立音樂人、作曲家、聲音藝術(shù)家和策展人。1995年加入張楚樂隊，成為當(dāng)時中國最活躍的鍵盤手，隨后參與錄制張楚、唐朝老五、瘦人樂隊、野孩子、子曰樂隊、許巍、汪峰、葉蓓和二手玫瑰等專輯的鍵盤部分。1999年，他加入不一定樂隊（與竇唯等合作），出版近20張即興音樂唱片。1998年起，他開始從事影視劇及舞臺劇音樂創(chuàng)作，參與《保爾·柯察金》《鏡花緣》《窮爸爸富爸爸》《趙氏孤兒》等話劇、舞臺劇的音樂創(chuàng)作，以及《炊事班的故事》《好想好想談戀愛》《武林外傳》《風(fēng)吹云動心不動》《五星大飯店》等影視劇的配樂。

2000年，他與Christiaan Virant組建國際電子二人組FM3樂隊，2005年以標志性產(chǎn)品“佛機”（Buddha Machine）聞名全球，至今發(fā)行至第五代，并巡演超過30個國家。他的作品融合傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代技術(shù)，探索聲音的空間性和文化敘事，注重實驗性和現(xiàn)場互動，常與文化遺產(chǎn)、自然景觀和當(dāng)代藝術(shù)相結(jié)合，致力于推動中國實驗音樂的發(fā)展。2011年起張薦獨立擔(dān)任策展人，推動實驗音樂與藝術(shù)項目。2011年策劃并參與《來音合》為德國默片再配樂的系列演出；2014年，為米蘭世博會開幕式舞劇《PUZZLE ME》作曲。

吉他手，音樂人，作曲家。以其鮮明的演奏方式、聲音藝術(shù)概念和標志性的吉他音色被公認為中國最具特色的吉他手之一。

汪文偉的音樂生涯始于1995年，在其組建的樂隊The Eclipse中，展現(xiàn)了他作為年輕有為吉他手的潛力。1999年，他擔(dān)任水晶蝶樂隊（The Crystal Butterfly），并在當(dāng)年憑借英國搖滾風(fēng)格的影響力獲得MTV中國最佳吉他手獎。在此樂隊期間，他發(fā)行了《夢幻森林》和《神秘旅行》兩張專輯。他曾與北京超級市場樂隊（The Supermarket）合作并聯(lián)合發(fā)行了一張名為《音樂會》的專輯。

2008年，汪文偉正式他從傳統(tǒng)的電吉他演奏轉(zhuǎn)型為獨立的音樂人和作曲家。對汪文偉而言，植根于早年的美院生活以及對藝術(shù)的熱愛，激發(fā)了他創(chuàng)造性地以超越樂器本身的技法去演奏，并巧妙結(jié)合繪畫藝術(shù)以及中國傳統(tǒng)的哲學(xué)體系，構(gòu)建出一種革命性的音樂表達概念和體系。作為一名優(yōu)秀的音樂人，無論是傳統(tǒng)音樂與電子/流行/爵士的深度合作，還是在藝術(shù)領(lǐng)域中，汪文偉以其鮮明的演奏方式、聲音藝術(shù)概念和標志性的吉他音色, 被公認為中國最具特色的吉他手之一。

大提琴演奏家、室內(nèi)樂演奏家，音樂會策劃人。

曾受邀策劃并參演上海Misa音樂節(jié)、德國Kronberg大提琴藝術(shù)節(jié)、香港國際詩歌之夜、上海之春國際音樂節(jié)、青島國際大提琴藝術(shù)節(jié)等。國內(nèi)外演出場館包括維也納金色大廳、柏林愛樂室內(nèi)樂廳、美國華盛頓國會、香港大館JC Cube、香港戲曲中心、國家大劇院臺湖劇院、烏鎮(zhèn)大劇院、上海東方藝術(shù)中心、上海交響樂團音樂廳、境山劇場、阿那亞藝術(shù)中心等。

畢業(yè)于中央音樂學(xué)院附中、美國費城柯蒂斯音樂學(xué)院與德國Hanns Eisler 柏林音樂學(xué)院。師從馬雯、Peter Wiley、Carter Brey與Stephen Forck。曾出任比利時國家交響樂團大提琴聲部副首席。近年合作的團體包括廣州交響樂團、貴陽交響樂團、廈門愛樂樂團、哈爾濱交響樂團、上海回聲合唱團等。當(dāng)前任教于哈爾濱音樂學(xué)院。

史丞言目前所使用的大提琴由中華基金會贊助。

青年手風(fēng)琴演奏家，深圳市手風(fēng)琴協(xié)會副會長，深圳市寶安區(qū)音樂家協(xié)會副主席、深圳市寶安區(qū)音樂家協(xié)會手風(fēng)琴學(xué)會會長、深圳市寶安區(qū)流行音樂協(xié)會副會長。譚家亮畢業(yè)于沈陽音樂學(xué)院，師從法國著名流行手風(fēng)琴大師，弗雷德里克·德尚學(xué)習(xí)流行手風(fēng)琴。

他曾 12 次在國際國內(nèi)手風(fēng)琴比賽中獲得大獎，并多次應(yīng)邀在國內(nèi)外舉辦多場個人獨奏音樂會及講座。2010 獲第 63 屆手風(fēng)琴世界杯（克羅地亞）成年流行組第三名，也是此屆比賽唯一一位中國獲獎?wù)摺?012 獲得第 40 屆芬蘭國家電視手風(fēng)琴比賽冠軍，成為該賽事史上首位中國獲獎?wù)摺?015 獲得首屆中國深圳“西鄉(xiāng)樂谷”杯國際手風(fēng)琴比賽成年流行音樂擂臺組冠軍。

他先后兩次受中華人民共和國文化部表彰并頒發(fā)榮譽證書。自 2008年起創(chuàng)作及改編眾多手風(fēng)琴作品（獨奏、重奏、合奏），多次被選為國際比賽規(guī)定曲目。作品被國內(nèi)外眾多演奏家和比賽選手演奏。近年來為青少年兒童創(chuàng)作及編配多首作品，為中國手風(fēng)琴事業(yè)發(fā)展做出了突出的貢獻。

譚家亮多次與深圳交響樂團合作參加多場大型活動開幕式演出。曾在2017年深圳一帶一路國際音樂周開幕式音樂會中與深圳交響樂團聯(lián)袂出演《Rojotango》。2019年參加深圳建市四十周年專場音樂會。2019年3月26日，譚家亮被深圳市寶安區(qū)人民政府聘為寶安區(qū)文化顧問。同年榮獲深圳市寶安區(qū)五四青年獎?wù)隆?/p>

影像藝術(shù)家、編程編寫與硬件制聲的跨領(lǐng)域?qū)嵺`者。首次正式演出，為波蘭聲音藝術(shù)大師Zbigniew Karkowski廣州音樂會作開場。多年來，他也曾作為波蘭影像藝術(shù)家Milosh Luczynski的制作助理參與多個中國藝術(shù)項目，及為德國爵士與即興音樂家Alfred Harth的現(xiàn)場演出擔(dān)任視像即興表演。除此之外，鄭蔚參與的藝術(shù)活動還包括香港新視野藝術(shù)節(jié)，爵士即興音樂節(jié)，香港國際詩歌節(jié)，非遺傳承項目《南音味自慢》北臺深巡回、時代美術(shù)館日落音樂會、時代美術(shù)館第五屆社區(qū)藝術(shù)節(jié)等。

近年來，鄭蔚積極參與多個美術(shù)館的藝術(shù)項目，包括深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館主辦的《真實的拓撲：媒體藝術(shù)展》聲音實驗現(xiàn)場《粘合與再拓撲》、深圳關(guān)山月美術(shù)館《在路上2023：中國青年藝術(shù)家（劇場藝術(shù)）作品提名展》等，在后者的展覽上，鄭蔚與該藝術(shù)計劃小組以著名藏族現(xiàn)代舞編舞家桑吉加的多媒體作品《茫然先生Mr. Blank》為藍本創(chuàng)作聲音影像裝置，鄭蔚編寫的實時影像捕捉程序，真實地再現(xiàn)了桑吉加作品中關(guān)于監(jiān)控與權(quán)力的主題。

2024年10月，鄭蔚出任北島創(chuàng)辦的香港國際詩歌之夜15周年《母語的邊界》香港站視覺總監(jiān)，為出席的國際與內(nèi)地詩人包括Eliot Weinberger、Will alexander、Frank Baez、Daniela Danz、姜濤、路雅婷、啞石等創(chuàng)作現(xiàn)場視覺影像。

【除《默片新聲：浮士德》以外場次】

票價：

尊享席 ￥480

悠享席 ￥380

雙人套票：

￥888（￥480*2） ￥699（￥380*2）

【《默片新聲：浮士德》場次】

尊享席 ￥480

購買即送《浮士德之夜：電音派對》門票1張

（僅限40席）

悠享席 ￥380

“浮士德之夜”套票 ￥599

（包含：《默片新聲：浮士德》音樂會悠享席￥380門票1張，《浮士德之夜：電音派對》門票1張）

【“映畫音樂節(jié)”通票】

尊享席 ￥2299

（包含：全系列六場音樂會尊享席￥480門票每場1張，《浮士德之夜：電音派對》門票1張，“映畫音樂節(jié)”所有周邊活動皆可獲贈免費名額1個，活動日程將于近期公布）；

悠享席 ￥1999

（包含：全系列六場音樂會悠享席￥380門票每場1張，《浮士德之夜：電音派對》門票1張，“映畫音樂節(jié)”所有周邊活動皆可獲贈免費名額1個，活動日程將于近期公布）

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