愛奇藝虛擬拍攝，即刻“入戲”

在即將回歸的愛奇藝“唐詭”系列第三季《唐朝詭事錄之長安》中，長信傳媒創(chuàng)始人、董事長郭靖宇一度被一場戲困住了。“一場完全不知該如何呈現(xiàn)的夢境，當時我對此毫無頭緒，我就把這場戲交給了朱梁。”他說。

就在這部劇官宣定檔前一天，11月2日郭靖宇在愛奇藝虛擬拍攝旗艦棚開放日上“劇透”了這一幕后細節(jié)。然而，就這一次使用虛擬拍攝的經(jīng)歷，卻促成了他決定在剛剛開機的神話題材劇集《煙雨神游記》中大比重引入虛擬制作。

從2021年率先把虛擬制作引入商業(yè)劇集拍攝以來，愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁帶領的團隊，已經(jīng)完成包括《狐妖小紅娘·月紅篇》《云之羽》《大夢歸離》《與晉長安》《天地劍心》《唐朝詭事錄之長安》等在內(nèi)的十多部影視項目的虛擬制作部分。隨著劇集陸續(xù)播出，效果受到普遍好評。

值得注意的是，推行四年多以來，虛擬拍攝正展現(xiàn)出顯著的“延續(xù)效應”：幾乎每個嘗試過虛擬制作的班底都會在后續(xù)的作品中進一步提高其使用比重，反映出該技術在實際創(chuàng)作中的良好適配性與價值認可。

據(jù)愛奇藝現(xiàn)場披露的數(shù)據(jù)，愛奇藝2025年虛擬制作項目的數(shù)量同比增長125%，并首次全流程參與合作頭部院線電影項目。

虛擬拍攝作為內(nèi)容與科技深度融合的重要方向，近年來在國內(nèi)外備受創(chuàng)作者關注。東西文娛持續(xù)關注這一技術在全球的發(fā)展，我們曾于2023年實地探班愛奇藝首部采用虛擬拍攝技術并實現(xiàn)商業(yè)化落地的劇集《云之羽》，見證了虛擬拍攝在國內(nèi)從實驗走向?qū)嵺`的初期階段。當時室外大雨滂沱而虛擬棚內(nèi)拍攝高效進行，上屏的數(shù)字場景隨拍攝需求實時調(diào)整氣氛和光效，拍攝計劃完全不受天氣影響。

這場先鋒實驗不斷進化。這次，在愛奇藝虛擬拍攝的新基地——橫店影視產(chǎn)業(yè)園13號棚舉行的虛擬攝影旗艦棚開放日，吸引了導演、制片、美術、視效、監(jiān)制在內(nèi)的近200位影視創(chuàng)作者。

步入“旗艦棚”，我們看到了比兩年前更高的LED屏幕，更豐富的燈陣、可旋轉(zhuǎn)的地臺……技術展示環(huán)節(jié)“所見即所得”的效果呈現(xiàn)，讓創(chuàng)作者直觀看到虛擬拍攝各種強大能力。這是一個攝影棚，更是一個“即刻入戲”的極致創(chuàng)作場域。

在本次開放日上，我們明顯感覺到虛擬制作技術在國內(nèi)影視行業(yè)的應用正在進入新階段。

隨著虛擬拍攝逐步進入量產(chǎn)階段，其核心價值也愈發(fā)明確：它不再局限于經(jīng)常提及的“降本增效”，而是成為影視工業(yè)流程中釋放創(chuàng)作想象力、推動創(chuàng)作更極致表達的“創(chuàng)意擔當”。虛擬拍攝正在成為更廣泛的創(chuàng)作集體意識，催生出一個“開源”創(chuàng)作新生態(tài)。

簡單易用，讓創(chuàng)作者即刻入戲

在光影變幻的火燒云的籠罩下，一名女子款款走向古塔，畫面不斷推進，經(jīng)過一棵老樹時葉子隨風擺動，仿佛要從屏幕伸出來，畫面一轉(zhuǎn)，光影忽明忽暗，現(xiàn)場觀眾仿佛在觀看古裝奇幻大片……這是開放日技術演示的現(xiàn)場。

跟隨朱梁的ipad工作臺操控的實時調(diào)度，觀眾和從業(yè)者們可以看到瞬間轉(zhuǎn)換的光影變換，景別轉(zhuǎn)換，在這個過程中，虛擬和現(xiàn)實的邊界幾乎無法分辨。

虛擬拍攝在傳統(tǒng)認知上被普遍認為是一件非常復雜、成本高昂且技術門檻極高的事情。很多不了解的導演和制片方因此會感到畏懼，擔心無法駕馭。

得益于不斷的技術自研和案例應用的積累，虛擬拍攝的易用已經(jīng)得到了極大改觀。“現(xiàn)在的虛擬制作無論在流程上還是系統(tǒng)上，都已經(jīng)相對輕巧易用。”恒星引力視效指導葉子對此深有感受。她已先后與愛奇藝虛擬制作合作《狐妖小紅娘月紅篇》《天地劍心》以及一部頭部院線電影，見證了愛奇藝虛擬制作技術的進化歷程。

同樣是虛擬拍攝的屏，13號棚內(nèi)的500多平方米LED屏幕各項參數(shù)由愛奇藝基于影視拍攝需求深度定制。比如棚內(nèi)配備了國內(nèi)首創(chuàng)的美術置景電動旋轉(zhuǎn)地臺，支持100噸的承重，可以快速換景，解決了虛擬制作“無法拍雨戲、換場慢”的關鍵難點。而且三個機位的跟蹤拍攝可以實現(xiàn)多機位的拍攝，保證創(chuàng)作者的拍攝需求。拍攝《大夢歸離》藏卷館的戲份時就運用了旋轉(zhuǎn)地臺，讓畫面豐富不少。

劇組拍攝能輕松轉(zhuǎn)換的背后，是愛奇藝虛擬拍攝一直從國內(nèi)劇組的實際需求出發(fā)，注重技術的實用化和簡潔化，致力于將易用的方案交給創(chuàng)作者，而不是盲目追求技術復雜度。

愛奇藝自研的IQSatge系統(tǒng)通過20多項專利打造了色彩匹配、實景和虛景同步旋轉(zhuǎn)等的工具，可以讓創(chuàng)作者實時預覽，自主把握光影匹配，保證最終畫面呈現(xiàn)效果，非常簡單實用。

這樣一來，軟硬件的加持，創(chuàng)作者不必去研究太多算法和技術的細節(jié)，就可直接上手操作。

很多導演都很喜歡專門設計的iPad操控臺，導演和攝影師可以無差別、零距離地控制曝光、反差、色溫、場景角度、燈光和景深等參數(shù)，實時調(diào)整畫面。

相比海外虛擬拍攝在疫情后更從技術和產(chǎn)品上追求成本效益的優(yōu)化，愛奇藝虛擬拍攝更追求優(yōu)化出適合中國影視制作實際流程的高效工作模式，讓創(chuàng)作者能夠更加專注于創(chuàng)作本身。

朱梁常說，愛奇藝虛擬拍攝最核心競爭力在于懂創(chuàng)作，理解創(chuàng)作者的需求，了解故事和場景的表現(xiàn)要點，而非單純炫技。舉例來說，海外可能會規(guī)避技術難點，選擇更穩(wěn)妥的方式，但這可能影響創(chuàng)作表達。而在國內(nèi)，虛擬拍攝被“逼”著解決技術難題，解決好萊塢都在盡量規(guī)避的全景俯拍問題，突破了創(chuàng)作限制。

提質(zhì)提效，釋放創(chuàng)作想象力

應用初期對于虛擬拍攝的討論基本離不開“降本增效”，到了現(xiàn)階段，我們發(fā)現(xiàn)技術的迭代和規(guī)模化應用的經(jīng)驗累積，正在打開虛擬拍攝更多維度的價值。

在首次使用虛擬拍攝后，郭靖宇認為，虛擬制作最重要的價值之一，就是可以幫助一部作品搭建美學方向。

也因此，他認為，虛擬拍攝在剛剛開機的神話仙俠劇集《煙雨神游記》中可以有更多發(fā)揮空間。這一劇集制作體量大，世界觀架構(gòu)更為宏大。“比如戲里的南天門、斬仙臺這些場景都很難做，今天看了現(xiàn)場展示之后在創(chuàng)作上還有很多的寫法，大部分的場景可能可以在虛擬影棚拍攝。”

虛擬拍攝帶來的流程前置，進一步解放了創(chuàng)作者的想象空間。對于美術指導來說，后期的前置帶來快速試錯的機會，讓創(chuàng)意的實現(xiàn)變得更加迅速。

從《云之羽》到《大夢歸離》，知名美術指導張繼堯連續(xù)與愛奇藝虛擬拍攝深度合作，他發(fā)現(xiàn)，在有了一個值得使用虛擬制作的好想法、好創(chuàng)意后，如果再有高性價比的設計，可以讓想法更快地實現(xiàn)。而幾分鐘內(nèi)切換數(shù)字場景的虛擬拍攝，在性價比上遠勝于需要昂貴置景和復雜翻景流程的傳統(tǒng)拍攝方案。

正在播出的《天地劍心》使用虛擬制作打造了“修羅堂”和“清澄房間”兩個場景。從《狐妖小紅娘·月紅篇》到《天地劍心》，恒星引力導演杜林坦言，這三年變化很大，虛擬拍攝可以給創(chuàng)作者解決很多創(chuàng)作中的實際問題。

按設定，修羅堂是個龐大的地宮結(jié)構(gòu)，在整個劇情結(jié)構(gòu)中雖然戲份不多但分量卻很重。這類場景傳統(tǒng)拍攝方式搭建成本高，要做出奇幻效果更是代價高昂，實現(xiàn)虛擬拍攝后，突破了實體搭建的物理限制，還增加了墻體上閃動的燭光，更突出了奇幻效果。

前后十余個項目的實操，為愛奇藝虛擬拍攝技術迭代提供了豐富的樣本。幫助創(chuàng)作者實現(xiàn)好的創(chuàng)意想法的過程，也是愛奇藝與創(chuàng)作者不斷共同創(chuàng)作，優(yōu)化迭代虛擬拍攝技術的過程。

比如拍攝《云之羽》時虛實景光影融合還是一個難點，在拍《大夢歸離》時，愛奇藝進化到可以把燈光亮度和照明調(diào)和到均勻狀態(tài)，連不可控的燭火鏡頭都呈現(xiàn)的很穩(wěn)定，到了拍攝《云襄傳之將進酒》時更在LED屏幕“開孔”，實現(xiàn)了燈光的多角度透屏直射。

而且隨著作品的類型和體量，愛奇藝也會根據(jù)實際情況提供更具有靈活性的虛擬制作方案。

在短篇喜劇《大王別慌張2》這樣相對周期短、小預算的項目中，導演通過AI+LED屏前拍攝的形式達到了很多預想的創(chuàng)意，比如在天庭開會的那場戲里，畫面中的柱子、屏風、各種形狀的燈都是虛擬的，產(chǎn)生了很好的奇幻效果。

展望未來，隨著數(shù)字資產(chǎn)復用率提高、供應商能力日趨成熟，以及AI生成場景的質(zhì)效飛躍，虛擬拍攝的成本將持續(xù)下探。這反過來也會推動虛擬拍攝的工具價值真正回歸，成為拓展創(chuàng)作想象力、提升藝術水準的革新力量。

目前，愛奇藝虛擬拍攝已經(jīng)嘗試AI概攝圖幫助劇組做預演，AI模型生成、3DGS場景快速掃描等環(huán)節(jié)的應用，可以快速以及更精確、更高質(zhì)量地實現(xiàn)在虛擬制作當中的應用。

影視新生產(chǎn)力，“開源”創(chuàng)作新生態(tài)

朱梁團隊明顯感受到創(chuàng)作者對于虛擬拍攝更大的需求。這讓這場“從需求中來，到作品中去”的應用探索，正在成為創(chuàng)作者更廣泛的集體意識，推動虛擬拍攝日益成為與實景拍攝共生發(fā)展的創(chuàng)作新生態(tài)。

這一新生態(tài)的面貌，在虛擬攝影旗艦棚開放日也是一次集中展示。

開放日現(xiàn)場設置了畫面監(jiān)看區(qū)、舞臺置景區(qū)、設備控制區(qū)、AVP體驗區(qū)四大體驗區(qū)設計，讓來到現(xiàn)場的每個創(chuàng)作者都可以近距離了解虛擬制作的不同環(huán)節(jié)，親身體驗虛擬拍攝的流程，感受這一影視制作新生產(chǎn)力的潛力。

值得關注的是，這次開放日特別把AVP體驗區(qū)搬到了現(xiàn)場，讓從業(yè)者在片場就可以近距離感受真實的數(shù)字娛樂。

嘉賓佩戴上Apple Vision Pro，即刻穿越到《大夢歸離》中的觀象臺，進入數(shù)字資產(chǎn)搭建起來的沉浸交互空間，用手勢輕輕轉(zhuǎn)動日晷感受劇中世界的風云變幻。

這讓外界看到，隨著技術進步，在拍攝之外，數(shù)字資產(chǎn)的跨形態(tài)復用已初見端倪，虛擬制作也由此將給IP商業(yè)化運作打開更大的想象空間。

伴隨AI等技術的進步，數(shù)字資產(chǎn)在VR、用戶互動、游戲開發(fā)、線下授權(quán)，以及實體道具、玩具、卡牌等領域繼續(xù)發(fā)揮價值，已經(jīng)不再遙遠。

《唐朝詭事錄》即將推出的最新全感劇場就是其中一例。

據(jù)悉，為了像素級還原劇中名場面，《唐朝詭事錄之長安》同名全感劇場基于劇中重要場景“成佛寺”的高精度掃描數(shù)字資產(chǎn)開發(fā)，其精細度及體驗沉浸感較同類型線下娛樂項目取得極大提升。而此前《唐朝詭事錄·西行》全感劇場已在全國范圍內(nèi)開設?10余家門店?，初步實現(xiàn)了商業(yè)模式的復制。

回到虛擬拍攝，此次借助虛擬拍攝旗艦棚開放日的舉行，愛奇藝也在對外傳遞技術門檻降低，行業(yè)伙伴可以放心使用的信號。

雖然疫情后，虛擬拍攝的需求一度暴漲，但目前國內(nèi)影視虛擬拍攝尚未達到大規(guī)模應用的階段。

通過10余個項目的對接打磨，愛奇藝的專業(yè)虛擬制作團隊已經(jīng)形成了模式化的對接流程。就在今年6月，愛奇藝已將虛擬攝影旗艦棚的實拍價格已下調(diào)至3.5萬元/天這一價格主要針對愛奇藝的自制劇、定制劇、緊密合作的版權(quán)劇和買斷劇，堪稱一個愛奇藝版“百億補貼”，體驗虛擬拍攝帶來的變革。

“成功應用虛擬制作的關鍵在于認知與行動。”朱梁說。以開放日的形式在橫店開放片場“后臺”，讓創(chuàng)作者即刻入戲可以看做一場邀請：影視工業(yè)的變革已來，大家快上車！