對話西岸藝博會參展畫廊丨市場觀望時刻，畫廊如何破局？

2025年西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會（下文簡稱“西岸藝博會”）將于11月13日在上海西岸多個標(biāo)志性藝術(shù)空間同步啟幕。本屆展會將首度入駐全新地標(biāo)——西岸國際會展中心，并與西岸穹頂藝術(shù)中心、西岸藝術(shù)中心、GATE M西岸夢中心-夢工場以及西岸漩心聯(lián)動，共同構(gòu)筑起一個跨越建筑、藝術(shù)與設(shè)計的多元展示現(xiàn)場。

在galleries畫廊單元中，來自22個國家、48座城市的頂尖畫廊齊聚一堂，整體陣容再度升級。本屆迎來30家首次參展的畫廊，包括北京公社、卡比坦·派策、Castelli Gallery、NANZUKA等新晉力量。同時，豪瑟沃斯、貝浩登、白立方等國際知名畫廊也悉數(shù)回歸，呈現(xiàn)兼具競爭力與潛力的當(dāng)代藝術(shù)佳作；蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心、香格納畫廊、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心等亞洲重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)也將共同參與，傳遞來自本土及亞洲藝術(shù)現(xiàn)場的新視角與新表達(dá)。

西岸國際會展中心，圖片由西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會提供

西岸穹頂藝術(shù)中心，圖片由西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會提供

西岸漩心ORBIT，圖片由西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會提供

西岸藝術(shù)中心，圖片由西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會提供

GATE M 西岸夢中心-夢工場，圖片由西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會提供

往屆西岸藝博會現(xiàn)場圖，圖片由西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會提供

在藝術(shù)市場處于結(jié)構(gòu)性調(diào)整與信心重塑的當(dāng)下，畫廊如何通過精彩的策展與作品吸引觀眾、激活對話，成為行業(yè)關(guān)注的焦點。我們與多家參展畫廊的負(fù)責(zé)人展開對話，邀請他們分享在這一特殊時期的思考與突破，并重點推介他們?yōu)楸緦谜箷淼拇碜髌贰＃ㄎ闹挟嬂扰判蛞罁?jù)展位號順序）

Karma丨1A02

Karma此次將帶來近二十位藝術(shù)家的作品，包括肖江、王俊杰、Manoucher Yektai、Henni Alftan、Reggie Burrows Hodges、Marley Freeman、Ann Craven等，并特別呈現(xiàn)今井麗的靜物系列。今井麗的創(chuàng)作以日常題材為出發(fā)點，在向早期荷蘭靜物畫傳統(tǒng)致敬的同時，以明亮而富有生命力的筆觸將生活片段升華為光與美的瞬間。對她而言，繪制靜物的過程本身即是從日常之美中汲取靈感的重要方式。

畫廊方面表示，本次參展作品的選擇與上海藝術(shù)周期間的多項重要展覽相呼應(yīng)。例如，今井麗入選第15屆上海雙年展；肖江個展“看風(fēng)景的人”亦將于油罐藝術(shù)中心同期揭幕。

今井麗

早餐

2024

45.40 x 53.02 cm

布面油彩

圖片由藝術(shù)家與Karma提供

肖江

休息

2024

粗麻布面油彩

150 x 180 cm

圖片由藝術(shù)家與Karma提供

作為來自美國的畫廊，Karma高度重視西岸藝博會在促進(jìn)藏家、畫廊與藝術(shù)機(jī)構(gòu)之間跨文化對話中的橋梁作用。同時，畫廊也觀察到藏家群體正經(jīng)歷代際更迭，這一變化為藝術(shù)交流方式與審美討論注入了新的活力與視角。

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心丨1A03

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心將呈現(xiàn)90后藝術(shù)家郭亞冠的個展項目“項鏈§ 2”。展覽將展出近20件繪畫與裝置作品，呈現(xiàn)藝術(shù)家以獨特的創(chuàng)作方式對生命體驗、行動與自由意志等主題的持續(xù)探索。據(jù)蜂巢當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)始人夏季風(fēng)介紹，“項鏈”是郭亞冠的長期創(chuàng)作計劃，本次展出為其第二階段成果。第一階段已于年初在蜂巢北京空間亮相，并獲得了積極的學(xué)術(shù)與市場反響。

郭亞冠

項鏈 57.58.59

2025

布面丙烯，油畫棒

240×180cm ×3

郭亞冠

項鏈 062

2025

布面丙烯

120×90cm

談及藝術(shù)市場趨勢，夏季風(fēng)指出，畫廊與藝博會市場一直處于優(yōu)化整合過程中。他認(rèn)為，當(dāng)前少數(shù)重要畫廊與藝術(shù)家構(gòu)成了市場主線，藏家群體及二級市場亦呈現(xiàn)相似結(jié)構(gòu)。“優(yōu)質(zhì)資源日益集中于少數(shù)機(jī)構(gòu)與藝術(shù)家手中，這是不容回避的現(xiàn)狀。尤其在宏觀經(jīng)濟(jì)低迷時期，這一趨勢可能更加顯著。”他強(qiáng)調(diào)，市場的本質(zhì)規(guī)律不會因其文化藝術(shù)屬性而改變。

在分析畫廊面臨的挑戰(zhàn)與機(jī)遇時，夏季風(fēng)認(rèn)為，核心挑戰(zhàn)始終在于畫廊的自身建設(shè)，而非外部環(huán)境的變化。作為與人類精神活動密切相關(guān)的行業(yè)，其根本挑戰(zhàn)與最大機(jī)遇在于：如何通過藝術(shù)捕捉并體現(xiàn)時代精神，將其有效乃至富有預(yù)見性地呈現(xiàn)給公眾，從而引領(lǐng)審美的流變。

德玉堂丨1A05

在本屆西岸藝博會上，德玉堂呈現(xiàn)了一組極具代表性的國際藝術(shù)家陣容，共15位來自不同文化背景的藝術(shù)家：德國攝影大師康迪達(dá)·赫弗（Candida H?fer）、中國新媒體藝術(shù)家楊泳梁、智利藝術(shù)家費爾南多·普拉茲（Fernando Prats）、以及馮良鴻、石至瑩、陳墻、付小桐、黃淵青、沈忱、圓大西等中國當(dāng)代藝術(shù)家，還有阿爾貝托·佩拉爾（Alberto Peral）、愛德華多·阿朗茲-布瓦羅（Eduardo Arranz-Bravo）、托馬斯·坎托（Thomas Canto）、瓦萊里·卡蘇巴（Valery Katsuba）、隆泰（Luong Thai）等。

據(jù)畫廊創(chuàng)始人及總監(jiān)劉燾介紹，本次展位的策劃以“缺席的在場”（Presence in Absence）為核心主題。在當(dāng)下信息過載的時代，“缺席”被視為一種更具力量的“在場”方式。參展藝術(shù)家通過各自獨特的藝術(shù)語言，探討了“不在場”的存在感——無論是建筑空間中缺席的人群、自然痕跡中隱匿的時間、抽象畫面中消解的具象，還是記憶深處若隱若現(xiàn)的歷史。藝術(shù)成為了“缺席者”的證詞，讓不可見之物獲得可見性。劉燾表示，“這個主題既回應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的核心議題，也與東方美學(xué)的‘留白’傳統(tǒng)形成共鳴。在過度可見的世界里，我們試圖為‘不可見’保留位置。”

托馬斯·坎托

結(jié)構(gòu)指數(shù)交響樂

2023

混合介質(zhì)，聚氨酯塑料、不銹鋼、MDF、玻璃鏡面

255 x 100 x 100 cm

黃淵青

2025-16

2025

布面油彩

200 x 170 cm

對于當(dāng)前藝術(shù)市場趨勢，劉燾觀察到：“今年最明顯的趨勢是市場回歸理性與專業(yè)化。藏家群體不再盲目追逐熱點，而是更關(guān)注作品的學(xué)術(shù)價值和長期收藏潛力。”同時他指出：“國際化與在地性平衡的趨勢。中國藏家對國際藍(lán)籌藝術(shù)家的興趣持續(xù)增長，而具有文化辨識度的本土藝術(shù)家也在獲得更多關(guān)注。如何在全球視野下呈現(xiàn)具有東方美學(xué)深度的藝術(shù)實踐，是當(dāng)下的重要課題。”此外，他還提到博覽會正從單純的交易平臺向?qū)W術(shù)交流與文化體驗并重的方向發(fā)展，“觀眾不再滿足于‘看熱鬧’，而是希望獲得更深層的藝術(shù)認(rèn)知。”

談及畫廊面臨的挑戰(zhàn)與機(jī)遇，劉燾指出，當(dāng)前最大的挑戰(zhàn)是畫廊數(shù)量激增帶來的同質(zhì)化競爭。“許多畫廊代理的藝術(shù)家風(fēng)格趨同，缺乏差異化的學(xué)術(shù)定位。”然而，挑戰(zhàn)中也蘊(yùn)含機(jī)遇：通過深耕學(xué)術(shù)方向、建立畫廊的不可替代性。“那些具備清晰學(xué)術(shù)脈絡(luò)、能夠為藝術(shù)家提供長期支持、并與國際藝術(shù)體系有效對接的畫廊，反而會在市場洗牌中獲得更大空間。”

同時，新興藏家群體的崛起也是重要機(jī)遇。“年輕一代藏家成長于全球化環(huán)境，審美更加開放，對新媒體及跨學(xué)科藝術(shù)的接受度更高。這為畫廊拓展代理方向、嘗試新的呈現(xiàn)方式提供了可能。”劉燾強(qiáng)調(diào)，“好的作品永遠(yuǎn)稀缺，專業(yè)的服務(wù)永遠(yuǎn)被需要。”

德薩畫廊丨1A08

德薩畫廊將在展位中呈現(xiàn)一系列代理與合作藝術(shù)家的新作，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像乃至電子游戲等多種形式。參展藝術(shù)家包括Mitchell F. Chan、Lov-Lov、陸新建、王韞琛、王加加、鐘慰和周文斗等。值得一提，藝術(shù)家鐘慰的個展“開源：耦態(tài)”也將在博覽會同期于上海震旦美術(shù)館展出。

德薩畫廊中國區(qū)總監(jiān)李曉藝表示，本次展位的策劃思路聚焦于“網(wǎng)絡(luò)社群”（Digital diaspora）這一新興現(xiàn)象。她指出，在這一背景下，一種新的文化敘事正在亞洲當(dāng)代藝術(shù)家群體中逐漸形成。德薩畫廊的當(dāng)代項目重點關(guān)注這些年輕藝術(shù)家如何在新興技術(shù)影響下，建立起探討當(dāng)代社會議題的藝術(shù)實踐，并展出能夠反映21世紀(jì)復(fù)雜社會面貌的作品。

Mitchell F. Chan

Moonboi

2025

定制軟件 + 檔案級顏料打印無酸棉布紙本

104.1 x 55.9 cm

王韞琛

時間之輪

2025

布面油彩及UV打印

80 x 80 cm

談及市場趨勢，李曉藝認(rèn)為今年整體氛圍仍偏保守，市場已從前幾年的投機(jī)泡沫回歸常態(tài)。她觀察到，畫廊與藝術(shù)家更專注于打造優(yōu)質(zhì)項目，藏家也愿意花更多時間研究藝術(shù)家的背景與理念，以深入理解其價值。

在分析畫廊面臨的挑戰(zhàn)與機(jī)遇時，李曉藝表示，當(dāng)前行業(yè)最大的挑戰(zhàn)主要來自運營成本的持續(xù)上升，以及社交媒體帶來的信息碎片化等問題。這些因素對不同規(guī)模的畫廊運營均構(gòu)成了壓力。然而她強(qiáng)調(diào)，即使在數(shù)字信息時代，實體畫廊空間仍具有不可替代的重要性——它始終是藝術(shù)家與觀眾之間進(jìn)行深度對話的核心場域。

為此，德薩畫廊于今年9月遷址并擴(kuò)展至更大的新空間，設(shè)立兩個特色展廳，分別呈現(xiàn)具有實驗性的當(dāng)代藝術(shù)項目，以及現(xiàn)代與戰(zhàn)后經(jīng)典藝術(shù)作品。李曉藝指出，只要持續(xù)深耕內(nèi)容建設(shè)，并為藝術(shù)家提供高質(zhì)量的展示平臺，畫廊在不斷變化的藝術(shù)生態(tài)中依然擁有廣闊的發(fā)展機(jī)遇。

獅語畫廊丨1A11

獅語畫廊將呈現(xiàn)10位來自國內(nèi)外的藝術(shù)家作品，包括中國藝術(shù)家陳鴻志、陳開、胡順香、劉正勇、隋長江、蕭搏、張寧、趙一淺，以及奧地利藝術(shù)家Clemens Krauss。展覽的領(lǐng)銜之作為已故德國新表現(xiàn)主義先驅(qū)卡爾·霍斯特·霍迪克（Karl Horst H?dicke）于1983年創(chuàng)作的代表性作品《在沙灘上》。

鑒于本屆西岸藝博會啟用了新場地，獅語畫廊也相應(yīng)調(diào)整了參展策略。展務(wù)總監(jiān)尹諾表示：“我們借此機(jī)會首次以群展形式亮相，通過串聯(lián)國際藝術(shù)大師與本土青年藝術(shù)家的作品，旨在為藏家呈現(xiàn)更具層次與廣度的收藏視野。”

卡爾·霍斯特·霍迪克

在沙灘上

1983

布面聚酯樹脂

156 x 190cm

胡順香

魔幻玩具鋪

2025

布面油畫

200 x 150cm

趨勢方面，尹諾指出今年國內(nèi)畫廊與博覽會市場呈現(xiàn)出幾個明顯特點：整體市場節(jié)奏放緩，藏家態(tài)度更趨理性，關(guān)注重點轉(zhuǎn)向作品與藝術(shù)家的長期價值。同時，國內(nèi)博覽會正朝著更專業(yè)、更具特色的方向發(fā)展，許多展會開始注重與城市文化的深度融合。她認(rèn)為，盡管市場仍面臨壓力，但整體正在走向成熟。

關(guān)于畫廊面臨的挑戰(zhàn)，尹諾表示當(dāng)前主要面臨兩大核心問題：首先是宏觀經(jīng)濟(jì)環(huán)境帶來的壓力；其次是在信息透明時代，如何強(qiáng)化畫廊獨特定位，建立深厚的專業(yè)信任與情感連接，贏得藏家的持續(xù)認(rèn)可。在她看來，如果畫廊能夠通過深度的文化敘事，配合專業(yè)可信的增值服務(wù)，就有機(jī)會在同質(zhì)化市場中脫穎而出，建立起長期的信任關(guān)系與品牌價值。

貝浩登丨1B03

貝浩登畫廊展位的亮點為日本藝術(shù)家三宅信太郎的全新繪畫系列。他以跨文化想象重訪自身的敘事宇宙，關(guān)注生命的變化、相遇與細(xì)膩的情緒起伏。新作延續(xù)其分身“甜心小姐”的奇想美學(xué)，在嬉戲語言中轉(zhuǎn)向更為內(nèi)省的氣質(zhì)。藝術(shù)家受年內(nèi)于貝浩登上海空間個展的跨文化碰撞啟發(fā)，以“老去、連接與再生”重新思考“卡哇伊”美學(xué)，將城市層次與生活溫度融入畫面。

三宅對變化與情感的凝思，與戰(zhàn)后藝術(shù)家的創(chuàng)作形成呼應(yīng)：漢斯·哈同富有力度的刻畫在控制與即興之間尋求平衡；喬治·馬修的書法式構(gòu)圖融合情感與表演性；林恩·查德威克則從焊接雕塑延伸至青銅人物，在抽象與具象之間呈現(xiàn)人性的平衡。

三宅信太郎

無題

2025

紙本彩鉛、折紙

49 x 41.8 cm

圖片提供:藝術(shù)家與貝浩登

林恩·查德威克

行走的夫婦 III

1987

青銅

高43 cm

圖片提供：藝術(shù)家遺產(chǎn)與貝浩登

展位同時呈現(xiàn)以抽象作為觀念系統(tǒng)的創(chuàng)作脈絡(luò)。貝納·維內(nèi)的鋼鐵雕塑持續(xù)探索“弧”這一基本形態(tài)，在數(shù)學(xué)精確與藝術(shù)表達(dá)之間維持張力；博納德·弗瑞茲則通過顏料的暈開與滲散，試探控制與隨機(jī)的邊界，使畫面懸置于明亮的不確定中。

此外，Mr. 與村上隆攜手推出三件畫作，將 Mr. 的NFT原型角色置于村上隆的花田背景中，繼續(xù)消解高雅與大眾文化的界限，揭示"卡哇伊"文化明亮表象下的陰影。展位還將呈現(xiàn)尚-馬利·阿普里歐、倉古惠美、洛朗·格拉索、JR、齊倬、謝其、張雅琹等藝術(shù)家的精選作品，共同構(gòu)建一場跨越文化與世代的視覺對話。

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心丨1B09

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心特別策劃了馮·沃爾夫（Von Wolfe）與安德里亞·加瓦尼（Andrea Galvani）的雙人展位，前者展示繪畫作品，后者主要為雕塑和影像裝置。據(jù)當(dāng)代唐人藝術(shù)集團(tuán)執(zhí)行總裁楊洋介紹，安德里亞·加瓦尼是一位意大利籍藝術(shù)家，目前活躍于紐約與墨西哥兩地，其創(chuàng)作跨越多個學(xué)科與媒介，常圍繞死亡、變異與能量轉(zhuǎn)換等主題展開。馮·沃爾夫則是擁有波蘭與德國血統(tǒng)的英國藝術(shù)家，他的繪畫實踐探索油畫與人工智能技術(shù)的融合，在數(shù)字與繪畫創(chuàng)作的邊界之間進(jìn)行實驗。

楊洋指出，兩位藝術(shù)家在國際上已具備相當(dāng)知名度，作品曾獲多家重要機(jī)構(gòu)展出及收藏，但在國內(nèi)仍較少亮相。當(dāng)代唐人藝術(shù)中心希望借助西岸藝博會，為兩位藝術(shù)家在中國及亞洲范圍內(nèi)拓展影響力。她進(jìn)一步說明，此次展位旨在通過不同媒介的作品，呈現(xiàn)哲學(xué)與藝術(shù)、科技與藝術(shù)之間的交融，為觀眾帶來多元的觀展體驗。

馮·沃爾夫

玩偶屋與黃昏

2025

布面油畫

180 x 180 cm

安德里亞·加瓦尼

失落的天堂花園-拉撒路

2025

19件手工陶瓷蘋果，金屬、絲綢與鋼制底座

185 x 70 x 40 cm

談及當(dāng)前藝術(shù)市場趨勢，楊洋觀察到，近年來國內(nèi)市場愈發(fā)開放與包容，國際藝術(shù)家在國內(nèi)的展覽機(jī)會明顯增多。與此同時，藏家對藝術(shù)作品的選擇也更為審慎。她提到，藝術(shù)與科技已成為近兩年熱議的話題，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心此次參展的藝術(shù)家名單也是經(jīng)過反復(fù)甄選的結(jié)果。

在被問及畫廊面臨的挑戰(zhàn)與機(jī)遇時，楊洋認(rèn)為，畫廊主的心態(tài)至關(guān)重要。她指出，即便在繁榮時期市場有所波動也屬正常，應(yīng)保持平常心，專注于畫廊的本職工作。她表示：“機(jī)會是留給有準(zhǔn)備的人”，并相信隨著國際不利因素的逐步消退，新的機(jī)遇也將隨之而來。

香格納畫廊丨1C03

香格納畫廊在本屆西岸藝博會的展位將圍繞“隱秘的繪畫”“對話大師”“隱喻的世界”“心中的風(fēng)景”四個主題展開，呈現(xiàn)阿瑪拉奇·奧卡弗、陳維、陳問村、陳蕭伊、高嘉璐、韓夢云、胡項城、計文于、蔣小余、李海南、李山、陸壘、魯鈺、劉唯艱、呂巖、牟雪、申凡、王欣、肖克剛、徐震、楊福東、尭、張鼎、張恩利、趙洋等藝術(shù)家的多元創(chuàng)作。

值得一提的是，胡項城、井士劍、林奧劼、仇德樹、唐藝窈與周力的作品將分別在xiàn ch?ng單元展出；梁紹基、李山、姚清妹的影像作品則將亮相DREAM Moving Image動態(tài)影像單元。

胡項城

X2-ED

2024

布上綜合材料

172(H)x192cm

張恩利

體操運動員

2025

布上油畫

170(H)x150cm

此外，展會同期，香格納畫廊將在上海M50空間推出徐震個展“剎那沉思”；蘇河空間呈現(xiàn)王欣個展“Sons（兒子）Warriors（勇士）Lovers（愛人）”；香格納西岸中環(huán)空間舉辦黃晨晗、呂巖、張文心三人展“觀景”及月臺計劃第六期孫躍峰個人項目“同庚異命”。

泰勒畫廊丨1C05

泰勒畫廊將呈現(xiàn)多位國際藝術(shù)家的作品，重點包括艾迪·馬丁內(nèi)斯（Eddie Martinez）、保羅·安東尼·史密斯（Paul Anthony Smith）與撒哈讓·朗（Sahara Longe）為本屆藝博會特別創(chuàng)作的新作，同時展出丹尼爾·克魯斯-丘博（Daniel Crews-Chubb）、阿蒙·埃洛揚（Armen Eloyan）、亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）等十余位藝術(shù)家的代表作品。

艾迪·馬丁內(nèi)斯

無題

2025

亞麻布面油畫、丙烯與油彩

101.6×76.2cm

撒哈讓·朗

母親與女兒們

2025

亞麻布面油畫

65×80cm

展位亮點聚焦于不同世代的創(chuàng)作對話。保羅·安東尼·史密斯延續(xù)其“夢想延遲”系列，通過在照片上疊加色彩與抽象幕簾，探討記憶、遷徙與黑人身份主題；米歇爾·佩瑞茲·保羅則在《Lon》中將生物形態(tài)轉(zhuǎn)化為動態(tài)繪畫，融合攝影記錄與畫布轉(zhuǎn)繪，平衡即興表達(dá)與雕塑質(zhì)感。

歷史作品部分呈現(xiàn)藝術(shù)脈絡(luò)的延續(xù)：亞歷克斯·卡茨的《穿紅色T恤的艾達(dá)》以鮮明色塊塑造繆斯形象，安東尼·塔皮埃斯的《黑色之口》則通過對物質(zhì)性與紋理的探索，展現(xiàn)抽象形式的精神共鳴。這些作品共同構(gòu)建了戰(zhàn)后藝術(shù)與當(dāng)代實踐之間的深度對話。

豪瑟沃斯丨1D01

豪瑟沃斯畫廊展位將匯集多位現(xiàn)代大師與重要當(dāng)代藝術(shù)家的代表之作，以“歷史杰作”與“當(dāng)代亮點”兩條線索展開，呈現(xiàn)一場跨越世代的藝術(shù)對話。在“歷史杰作”板塊中，路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的青銅雕塑《女人》與雙聯(lián)畫《舒適的風(fēng)景》共同展現(xiàn)了藝術(shù)家晚年對家庭與記憶的深刻思考。“當(dāng)代亮點”部分則聚焦多位藝術(shù)家的最新創(chuàng)作，包括喬治·康多（George Condo）以抽象與具象融合捕捉人類處境的《抽象人像》，艾芙瑞·辛格（Avery Singer）與安貝拉·韋爾曼（Ambera Wellmann）分別帶來的2025年新作《無題》和《棕色獵犬》，以及尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）色彩鮮明、充滿超現(xiàn)實氣息的《章魚》。

此外，李昢（Lee Bul）的《無題（絲綢繪畫——彩色2）》延續(xù)了她對有機(jī)材料與人體生理關(guān)聯(lián)的持續(xù)探索；烏曼（Uman）的《夏日白霧》融合抽象與具象語言，傳遞出對自然與精神的冥想；而安杰爾·奧特羅（Angel Otero）的《島》則以詩意的視覺語言再現(xiàn)了記憶中的日常場景。

安杰爾·奧特羅

2024

油彩顏料 織物拼貼 畫布

120.7 x 241.3 x 3.8 厘米 / 47 1/2 x 95 x 1 1/2 英寸

124.1 x 246.1 x 6.4 厘米 / 48 7/8 x 96 7/8 x 2 1/2 英寸（帶框）

? 安杰爾·奧特羅

圖片由藝術(shù)家及豪瑟沃斯提供

攝影：Sarah Muehlbauer

珍妮·霍爾澤

邊境屏障

2023

24k金箔 月亮金箔 油彩 亞麻布

61 x 46.4 x 3.8厘米/ 24 x 18 1/4 x 1 1/2英寸

? (2025) 珍妮·霍爾澤，紐約藝術(shù)家版權(quán)協(xié)會（ARS）成員

圖片由藝術(shù)家及豪瑟沃斯提供

攝影：Sarah Muehlbauer

值得一提的是，豪瑟沃斯合作藝術(shù)家米凱拉·耶爾伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）的亞洲首展“休憩”也將于同期在上海Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心開幕。同時，藝術(shù)家安里·薩拉（Anri Sala）的作品《如果且僅如果》亦將亮相Cc基金會十周年慶典展覽。

Castelli Gallery丨1D03

Castelli Gallery將呈現(xiàn)羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、基思·索尼耶（Keith Sonnier）與理查德·佩蒂博恩（Richard Pettibone）三位藝術(shù)家的作品。據(jù)介紹，這三位藝術(shù)家自1960年代起便與畫廊展開合作，其名字與畫廊本身一樣具有歷史意義。

畫廊方面表示，作為1957年創(chuàng)立于紐約的老牌機(jī)構(gòu)，Castelli Gallery曾先后于1962年、1969年及1970年為羅伊·利希滕斯坦、理查德·佩蒂博恩和基思·索尼耶舉辦首次個展，并在此后長期保持緊密合作。本次展位聚焦三位分別代表波普藝術(shù)、挪用藝術(shù)與后極簡主義關(guān)鍵藝術(shù)運動的藝術(shù)家，呈現(xiàn)他們在藝術(shù)史上的重要貢獻(xiàn)。

Roy Lichtenstein

Pink Seascape

1965

Rowlux, cut painted paper, board

71.12 x 54.61 cm

Image courtesy of the artist and Castelli Gallery

Keith Sonnie

Electrical Charge D

2017

Neon, steel, transformer, electrical wire

81.28 x 20.32 x 38.1 cm

? 2025 Keith Sonnier / Artists Rights Society (ARS), New York

談及當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)，畫廊方面認(rèn)為，全球化社會為藝術(shù)機(jī)構(gòu)提供了展現(xiàn)多元視角與聲音的廣闊機(jī)會，而當(dāng)代藝術(shù)界正積極擁抱這種多樣性，而非追求單一標(biāo)準(zhǔn)。面對行業(yè)挑戰(zhàn)，畫廊指出，當(dāng)前主要問題在于成本上升及行業(yè)內(nèi)普遍存在的“錯失恐懼癥”（FOMO）。許多畫廊因過度參與藝博會與規(guī)模擴(kuò)張而超出合理負(fù)荷，從長遠(yuǎn)來看，這種做法未必符合機(jī)構(gòu)的可持續(xù)發(fā)展策略。

白立方丨1D06

白立方將呈現(xiàn)喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）、安德烈·古斯基（Andreas Gursky）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、達(dá)明安·赫斯特（Damien Hirst）、瑪格麗特·玗牡（Marguerite Humeau）和劉韡等藝術(shù)家的作品。據(jù)白立方中國區(qū)代表趙婷婷介紹，參展作品的選擇主要基于白立方全球各空間的展覽計劃。她表示，畫廊每年從其代理的約70位藝術(shù)家及遺產(chǎn)項目中篩選作品，注重作品的藝術(shù)價值與持久性。

Georg Baselitz

Mantel, bitte nach vorn treten

2014

Oil on canvas

300 x 207 x 3.7 cm | 118 1/8 x 81 1/2 x 1 7/16 in.

? Georg Baselitz. Photo ? White Cube (Ben Westoby)

Liu Wei

Survival 2024 No.2

2024

Oil on canvas

150 x 150 cm | 59 1/16 x 59 1/16 in.

? Liu Wei. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

談及市場趨勢，趙婷婷觀察到藍(lán)籌藝術(shù)家作品持續(xù)受到關(guān)注。她指出，這類作品因其藝術(shù)史地位和市場穩(wěn)定性而備受資深藏家青睞。本次展出的喬治·巴塞利茲、樸棲甫、安東尼·葛姆雷、翠西·艾敏等藝術(shù)家作品，均在藝術(shù)發(fā)展歷程中具有重要地位。

關(guān)于行業(yè)現(xiàn)狀，趙婷婷認(rèn)為，當(dāng)前主要挑戰(zhàn)在于如何在密集的全球藝術(shù)活動中保持項目質(zhì)量。“這需要系統(tǒng)化的運營體系，包括藝術(shù)家研究、策展邏輯和學(xué)術(shù)支持等多個方面。”她同時指出，藏家群體的專業(yè)素養(yǎng)正在提升，更傾向于與畫廊和藝術(shù)家建立長期對話。白立方通過其在全球的六個空間，根據(jù)不同地域的觀眾特點策劃展覽，以此維持專業(yè)對話和價值探討。

Thaddaeus Ropac丨1D07

Thaddaeus Ropac將呈現(xiàn)一場涵蓋多元媒介的群展。重點作品包括：羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）的《Study for Chinese Summerhall》系列攝影，記錄了藝術(shù)家1982年首次訪華的珍貴經(jīng)歷；喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）曾展出于慕尼黑藝術(shù)之家的肖像作品《Komplement?r br?unlich》；諾特·維塔爾（Not Vital）的新作雕塑《Moon》；以及亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）受紐約保羅·泰勒舞團(tuán)啟發(fā)創(chuàng)作的《Laura 10》。此外，奧地利藝術(shù)家瑪莎·瓊沃斯（Martha Jungwirth）的作品也將在今春龍美術(shù)館個展圓滿舉辦后，再度亮相上海。

Thaddaeus Ropac亞洲區(qū)總監(jiān)朱端麗（Dawn Zhu）表示，畫廊旨在通過呈現(xiàn)高質(zhì)量且多元的作品，滿足中國及東亞藏家的廣泛興趣。展位既包括喬治·巴塞利茲、亞歷克斯·卡茨等成熟藝術(shù)家的重要作品，也涵蓋鄭熙慜、曼迪·埃爾-薩耶（Mandy El-Sayegh）等年輕藝術(shù)家的新作。她指出，畫廊注重結(jié)合藝術(shù)家的區(qū)域性及國際動態(tài)，例如2025年正值羅伯特·勞森伯格百年誕辰，全球多家機(jī)構(gòu)將舉辦紀(jì)念展覽；丹尼爾·里希特也將在12月于德國舉辦大型回顧展。此外，嚴(yán)培明目前正在巴黎舉辦個展，鄭熙慜本月也于首爾空間推出新作，這些聯(lián)動均為藝博會觀眾提供了更豐富的觀展維度。

Georg Baselitz

Komplement?r br?unlich

2012

Oil on canvas

290 x 208 cm

Joan Snyder

For A

2021

Oil, acrylic, paper mache, paper, glitter, cloth on canvas

101.6 x 152.4 cm

談及中國市場趨勢，朱端麗認(rèn)為中國仍是其重要市場之一，藏家眼光日益敏銳，對高質(zhì)量項目反響積極。她觀察到年輕藏家群體的影響力正在增強(qiáng)，他們同時關(guān)注傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)家作品，許多原本專注于中國或亞洲藝術(shù)的藏家，也開始對西方當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)出濃厚興趣，反映出其收藏體系日趨國際化與多元化。她進(jìn)一步指出，中國各地新興美術(shù)館與基金會的蓬勃發(fā)展持續(xù)推動對高品質(zhì)藝術(shù)的關(guān)注，而國際藝術(shù)版圖的擴(kuò)展——從中東新興藏家群體到歐洲尤其是米蘭等地的活躍動態(tài)，也為畫廊帶來新的發(fā)展空間。

在行業(yè)挑戰(zhàn)與機(jī)遇方面，朱端麗認(rèn)為，當(dāng)前畫廊面臨的關(guān)鍵挑戰(zhàn)之一是在發(fā)展壓力中保持真實性，堅持以藝術(shù)家為中心，注重作品質(zhì)量與完整性，而非盲目追隨潮流。她強(qiáng)調(diào)， Thaddaeus Ropac以審慎節(jié)奏擴(kuò)展藝術(shù)家名單，注重長期合作與名冊之間的協(xié)調(diào)性。

戶爾空間丨1F06

戶爾空間將呈現(xiàn)包括CFGNY、薇薇安·卡庫里（Vivian Caccuri）、陳丹笛子、陳錦彬、尼古拉斯·格拉菲亞（Nicholas Grafia）以及萊亞·馮·溫琴格羅德（Lea von Wintzingerode）在內(nèi)的多位藝術(shù)家的作品。

戶爾空間創(chuàng)始人花笑嬋表示，此次展出陣容既延續(xù)了畫廊長期合作的核心藝術(shù)家，也引入了新面孔：巴西藝術(shù)家薇薇安·卡庫里將帶來三件全新作品，延續(xù)其對聲音、社群與社會關(guān)系的思考；柏林藝術(shù)家萊亞·馮·溫琴格羅德將展出最新繪畫，拓展其關(guān)于觀看與權(quán)力結(jié)構(gòu)的通感語言；新簽約藝術(shù)家陳錦彬則將呈現(xiàn)一組探索個體敘事與社會記憶的新作。

關(guān)于展位策劃思路，花笑嬋談到：“藝博會對于我們而言，不僅是一個展示與銷售的平臺，更是一次階段性的畫廊自我呈現(xiàn)。”她指出，畫廊希望借此清晰傳達(dá)當(dāng)前的關(guān)注重點與藝術(shù)家的創(chuàng)作方向。在策展上，畫廊注重從視覺與概念層面梳理藝術(shù)家之間的關(guān)聯(lián)，無論是跨文化經(jīng)驗、身份與身體的再闡釋，還是個體與社會關(guān)系的探討。展位設(shè)計傾向于呈現(xiàn)開放的對話式結(jié)構(gòu)，讓不同語境的作品在空間中相互回應(yīng)。“整體的策劃旨在構(gòu)建一種動態(tài)的觀看體驗，使觀眾不僅‘看到’作品本身，也能感受到作品之間微妙的能量與思想流動。”

陳錦彬

找刺的年輕男子

2025

亞麻布上油畫

100 x 80cm

萊亞·馮·溫琴格羅德

夢吧，蘇珊，夢吧

2025

布面油畫

150 x 115 cm

花笑嬋觀察到，今年國內(nèi)藝術(shù)市場處于相對理性和觀望階段。“無論是藏家還是大眾媒體，普遍都表現(xiàn)出更謹(jǐn)慎的態(tài)度。但我們認(rèn)為，這樣的階段恰恰是畫廊保持定力、深化內(nèi)容的好時機(jī)。”她強(qiáng)調(diào)，市場趨勢的變化具有周期性，關(guān)鍵在于畫廊如何在不同階段持續(xù)推進(jìn)自身的藝術(shù)方向和工作節(jié)奏。“對我們而言，維持專業(yè)判斷與藝術(shù)信念的穩(wěn)定，比追逐短期趨勢更為重要。”因此，畫廊更關(guān)注長期結(jié)構(gòu)性發(fā)展，如與年輕藏家群體建立新的信任關(guān)系，在不同文化語境間搭建持續(xù)有效的交流橋梁。

她進(jìn)一步指出，在不確定的市場環(huán)境中，保持理性、掌握節(jié)奏并進(jìn)行長線思考，是畫廊的重要能力。“畫廊的使命不僅在于順應(yīng)市場，更在于在變化中找到自身的核心。外部環(huán)境或有起伏，但藝術(shù)愿景與專業(yè)判斷應(yīng)始終是運營的基石。”她同時認(rèn)為，機(jī)遇往往孕育于變化之中。“我們正處于一個信息高速流動、藝術(shù)生態(tài)持續(xù)重組的時代。新的觀眾群體、新的傳播方式以及跨領(lǐng)域的合作模式，正為畫廊帶來更多可能性。”在她看來，關(guān)鍵在于能否持續(xù)積極地推動工作，保持開放的學(xué)習(xí)姿態(tài)，并不斷更新自身的“信息庫”，以從容應(yīng)對不斷變化的語境與挑戰(zhàn)。

施博爾畫廊丨1G06

施博爾畫廊（Esther Schipper）將呈現(xiàn)多位國際藝術(shù)家的重要作品，包括羅莎·巴爾巴（Rosa Barba）、尤利烏斯·馮·俾斯麥（Julius von Bismarck）、馬丁·博伊斯（Martin Boyce）、艾蒂安·尚博（Etienne Chambaud）、大衛(wèi)·克拉耶博（David Claerbout）、藤原西芒（Simon Fujiwara）、安德魯·格拉西（Andrew Grassie）、卡羅利娜·雅布隆斯卡（Karolina Jab?ońska）、李培（Lee Bae）、羅瑞·康（Lotus L. Kang）、托馬什·克雷奇茨基（Tomasz Kr?cicki）、托米亞斯·拉丹（Thomias Radin）及烏戈·羅迪納（Ugo Rondinone）等。

關(guān)于策展思路，施博爾畫廊亞洲總監(jiān)王文靜表示：“施博爾畫廊的藝術(shù)家選擇一直更偏向機(jī)構(gòu)與雙年展體系，博覽會的作品遴選通常結(jié)合畫廊項目、藝術(shù)家同期機(jī)構(gòu)展覽以及不同區(qū)域的市場偏好等多重因素。”她以羅莎·巴爾巴為例進(jìn)一步說明：“藝術(shù)家于今年5月至7月在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦個展‘凝止之洋’，并榮獲2026年蘇黎世藝術(shù)獎，還將于11月底在羅馬MAXXI國立二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館舉辦大型中期回顧展。我們此次帶來她2025年的新作，希望觀眾能近距離感受她以動態(tài)雕塑方式處理電影媒介的創(chuàng)作手法。”

王文靜進(jìn)一步闡釋展位中的對話關(guān)系：“烏戈·羅迪納與李培的作品并置，形成一種東西方跨文化對話。”尤其在西岸藝博會遷至新場館的背景下，“安德魯·格拉西于九年前創(chuàng)作的‘西岸，上海藝博會，中國’系列描繪了舊址場景，雖尺幅不大，但我們希望借其如照片般細(xì)膩的蛋彩繪畫，打開時空連結(jié)與記憶。博覽會不僅是交易場所，也是藝術(shù)家創(chuàng)作的來源。”

羅莎·巴爾巴

色彩標(biāo)準(zhǔn)詞典

2025

35毫米膠片、鋼鋁框架、電機(jī)、有機(jī)玻璃、LED燈

100 x 70 x 12 cm

圖片來源：藝術(shù)家和施博爾畫廊，柏林/巴黎/首爾

烏戈·羅迪納

綠紅藍(lán)黃山

2019

彩繪石、不銹鋼

雕塑 210 x 64 x 40 cm

底座 12 x 70 x 70 cm

整體 222 x 70 x 70 cm

圖片來源：藝術(shù)家和施博爾畫廊，柏林/巴黎/首爾

談及畫廊發(fā)展，王文靜指出：“在三十多年的歷程中，施博爾畫廊經(jīng)歷了自上世紀(jì)八十年代末至今的市場波動與藝術(shù)風(fēng)格變遷。挑戰(zhàn)始終存在，而這本身就是藝術(shù)從業(yè)者的常態(tài)。我們始終與全球機(jī)構(gòu)保持緊密合作，這不僅體現(xiàn)在展覽項目中，也貫穿于藝術(shù)家與作品的選擇中。”她強(qiáng)調(diào)，“讓藝術(shù)回歸藝術(shù)家與作品本身，以深耕細(xì)作、細(xì)水長流的方式，終將匯聚志同道合者。”

她還詳細(xì)介紹了與本地機(jī)構(gòu)的合作：“今年，除羅莎·巴爾巴、烏戈·羅迪納和李培的作品外，我們亦展出多位在本地機(jī)構(gòu)同期舉辦展覽的藝術(shù)家的作品。尤利烏斯·馮·俾斯麥與大衛(wèi)·克拉耶博將分別于南京北丘當(dāng)代美術(shù)館與萃舍云集展出，其中北丘當(dāng)代美術(shù)館特別委任了新作，萃舍云集則將實現(xiàn)克拉耶博《木雕工與森林》的亞洲首映；羅瑞·康與阿里·本雅明·邁耶斯將參與第15屆上海雙年展；安德魯·格拉西也將在Fotografiska舉辦個展，這將是該機(jī)構(gòu)首次舉辦全繪畫媒介的展覽。”

藍(lán)騎士藝術(shù)丨2C01

據(jù)藍(lán)騎士藝術(shù)創(chuàng)辦人王薇薇介紹：“此次我們將在西岸藝博呈現(xiàn)18位國際及中國藝術(shù)家的精選作品，其中9位為首次亮相藝博的中國青年藝術(shù)家，展示他們的全新創(chuàng)作。”展出作品涵蓋從1940年代至00后藝術(shù)家的創(chuàng)作，呈現(xiàn)不同世代與文化背景下的多元藝術(shù)風(fēng)格。

亮點作品包括正在藍(lán)騎士藝術(shù)上海·外灘舉辦個展的瑞士藝術(shù)家馬克（Marck）的全新以水為主軸的錄像雕塑作品，正在德國美術(shù)館舉辦大型回顧展的德國藝術(shù)家威利·希伯（Willi Siber）華麗的巴洛克色彩裝置，西班牙藝術(shù)家約瑟普·里埃拉·伊·阿拉貢（Josep Riera i Aragó）代表性畫作，瑞士藝術(shù)家西瑞·菲茲（Thierry Feuz）的花卉系列《微風(fēng)》，德國藝術(shù)家斯芬·杜爾（Sven Drühl）的風(fēng)景畫。這些作品均以自然為靈感，展現(xiàn)出豐富的色彩表達(dá)與當(dāng)代語境。

馬克

字母-藝術(shù)盒子

2025

復(fù)合媒材、播放器、屏幕、玻璃、木頭、鐵

117 x 74 x 20cm

威利·希伯

板面物體

2022

木板纖維、瓷漆

170x116x9cm

王薇薇表示，此次展覽旨在呈現(xiàn)東西方文化與不同世代藝術(shù)家在創(chuàng)作上的對話與共鳴。她特別指出，多位中國青年藝術(shù)家通過水墨這一傳統(tǒng)媒介表達(dá)當(dāng)代觀念，而與瑞士藝術(shù)家馬克的錄像雕塑形成跨越時空的呼應(yīng)，共同展現(xiàn)了一種“共通感知”的藝術(shù)能量。

談及市場趨勢與畫廊應(yīng)對之策，王薇薇表示，當(dāng)前市場雖整體放緩，但藏家對優(yōu)質(zhì)作品的熱情未減，關(guān)鍵在于如何從眾多選擇中發(fā)掘真正獨特、能打動人心的藝術(shù)家與作品。面對這一市場環(huán)境，她強(qiáng)調(diào)，畫廊必須確立自身的獨特優(yōu)勢和利基市場。市場放緩期正是檢驗畫廊綜合實力的時刻，具備核心競爭力的機(jī)構(gòu)終將脫穎而出。

萬一空間丨2C03

萬一空間將于本屆西岸當(dāng)代藝術(shù)博覽會呈現(xiàn)來自中國、德國、意大利、日本、巴基斯坦與菲律賓的九位藝術(shù)家作品，包括陳高杰、陳量、陳軸、林奧劼、弗里德里希·埃因霍夫（Friedrich Einhoff）、羅伯特·博西西奧（Robert Bosisio）、八木良太（Lyota Yagi）、瓦西姆·艾哈邁德（Waseem Ahmed）、格雷戈里· 哈利利（Gregory Halili）。作品涵蓋油彩、水墨、影像、貝殼畫、細(xì)密畫與像素等多樣媒介。

此次群展以“無形之線”為主題展開。萬一空間聯(lián)合創(chuàng)始人胡霽文介紹：“‘無形之線’的靈感源自哲學(xué)家德勒茲（Gilles Deleuze）關(guān)于‘逃逸線’（line of flight）的思考。我們將‘線’視為超越畫布的存在，它貫穿書法的氣韻、細(xì)密畫的敘事、油畫的結(jié)構(gòu)、影像的時間以及貝殼的紋理，象征生命與意識的流動。”她表示，畫廊希望借助這一展位的隱形“線”結(jié)構(gòu)，邀請觀眾在穿行中體驗藝術(shù)與感知的交匯。

羅伯特·博西西奧

無題

2018-2024

油畫、醇酸樹脂顏料、帆布

101x110.5cm

陳軸

耳圖（光明澄清）

2024

膠合板鉛筆

60x80cm

在分析當(dāng)前藝術(shù)市場趨勢時，胡霽文指出三個顯著變化：其一，社交媒體與IP塑造的影響力持續(xù)增強(qiáng)，創(chuàng)造獨特的社交體驗成為重要趨勢；其二，女性藏家更傾向于支持新興藝術(shù)家并購買非傳統(tǒng)媒介作品；其三，收藏行為與個人情感認(rèn)同、文化歸屬的聯(lián)系愈發(fā)緊密，年輕藏家更注重個人喜好，不再執(zhí)著于宏大敘事。

針對市場挑戰(zhàn)，胡霽文坦言，當(dāng)前主要壓力來自銷售放緩與成本上漲；同時，本土藏家越來越多地參與其他城市或國外的藝術(shù)活動，導(dǎo)致本地客戶獲取與維護(hù)需投入更多時間與精力。她認(rèn)為，當(dāng)前市場環(huán)境正如大浪淘沙，不斷考驗從業(yè)者的耐心與定力。而最大的機(jī)遇，正是在這一過程中不斷培養(yǎng)堅韌的心態(tài)與清醒的頭腦，從而在挑戰(zhàn)中確立自身的定位。

杜夢堂丨 2D03

杜夢堂將呈現(xiàn)九位不同代際藝術(shù)家的作品，涵蓋雕塑、繪畫、大漆、攝影及收藏級設(shè)計等多種媒介。據(jù)其亞洲總監(jiān)鄭瑜欣介紹，展覽旨在展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在形式與思想上的多重延展與對話。

展位策劃圍繞三大板塊展開。在“法國雕塑的現(xiàn)當(dāng)代表達(dá)”中，尚-馬理·費歐理（Jean-Marie Fiori）帶來首次于上海亮相的青銅酒柜Cerbar，延續(xù)其“功能性雕塑”系列對動物形象與古文明的詮釋；同時呈現(xiàn)艾蒂安-馬丁（étienne-Martin）與羅伯特·庫蒂里耶（Robert Couturier）兩位二十世紀(jì)重要雕塑家的銅雕，展現(xiàn)現(xiàn)代主義精神的延續(xù)。“傳統(tǒng)工藝與文化的當(dāng)代延續(xù)”部分聚焦材料本身的詩意。翁紀(jì)軍與文森·漆（Vincent Cazeneuve）以大漆為媒介，呈現(xiàn)東西方對材料的共鳴；首次與畫廊合作的張曉棟則以“千葉”系列探索紙的敘事可能。“新生代藝術(shù)家的活躍面貌”則呈現(xiàn)雨果·德維切爾（Hugo Deverchère）結(jié)合火星圖像與地球土壤的感光蝕刻新作《火壤》，查爾斯·哈斯科埃特（Charles Hasco?t）充滿懷舊與奇幻的繪畫，以及朱麗晴（Liane Chu）的超現(xiàn)實風(fēng)景創(chuàng)作。值得一提的是，哈斯科埃特的第三次中國個展“震”亦同期于杜夢堂上海空間舉行。

尚-馬理·費歐理

Cerbar 酒柜

2025

銅雕，藝術(shù)家署名，Deroyaume鑄造廠

H: 182 cm, D: 51 cm

版數(shù) Edition of 8

翁紀(jì)軍

集聚 2024-5

2025

大漆

185 x 122 cm

關(guān)于當(dāng)前市場，鄭瑜欣觀察到國內(nèi)藏家與觀眾正回歸作品本身與創(chuàng)作語境，收藏行為更趨理性。“整體審美從追求潮流轉(zhuǎn)向更經(jīng)典、更現(xiàn)代主義、更具藝術(shù)史意義的方向，”她表示，“越來越多藏家關(guān)注從歐洲現(xiàn)代藝術(shù)到中國當(dāng)代藝術(shù)之間的連結(jié)，尤其是兼具精神深度與形式張力的作品。”

談及畫廊運營，她坦言，房租和運輸始終是兩項最大的開支，但同時也強(qiáng)調(diào)，這屬于行業(yè)常態(tài)。她指出：“一家畫廊能夠長久運營，依靠的仍是穩(wěn)健的藝術(shù)家資源和持續(xù)推出的優(yōu)質(zhì)作品。”她進(jìn)一步表示，“在如此高成本的前提下，畫廊如何合理調(diào)配資源，推廣處于職業(yè)生涯不同階段的藝術(shù)家，是每家畫廊都必須認(rèn)真思考的商業(yè)模式。”

逸空間丨2D05

逸空間將呈現(xiàn)藝術(shù)家葉慶的個人項目“錦云里”。該項目取名自藝術(shù)家工作室對面的新建小區(qū)。畫廊主劉運峰介紹，葉慶畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，其創(chuàng)作經(jīng)歷了從個人化造型語言向客觀再現(xiàn)的轉(zhuǎn)變。“他以快拍照片為基礎(chǔ)，通過中性、客觀的再現(xiàn)方式，刻意屏蔽明確的審美指向，以一種反語言的態(tài)度描繪城市進(jìn)程中被信息遮蔽的人文與自然景觀。”劉運峰強(qiáng)調(diào)，“葉慶在畫面上更傾向于保持沉默，更多的是觀看和復(fù)制。是注視而不是欣賞。”

葉慶

錦云里

2025

布面油畫

150×240cm

葉慶

把一塊暴雨移動7厘米

2025

布面油畫

150×150 cm

對于當(dāng)前的市場趨勢，劉運峰談到，今年國內(nèi)一級市場正處于深度調(diào)整與反思階段，整體氛圍相對保守。“大家普遍呈現(xiàn)出‘看得多，但審慎購買’的觀望心態(tài)，”他補(bǔ)充道，“偏具象的藝術(shù)家作品明顯增多”。

面對畫廊行業(yè)的挑戰(zhàn)與機(jī)遇，劉運峰坦言，當(dāng)前首要任務(wù)是解決生存問題。“成本的持續(xù)增加與銷售的普遍疲軟，無疑是擺在面前的現(xiàn)實危機(jī)”。但他同時指出，“藝術(shù)家永遠(yuǎn)是畫廊不可替代的核心，發(fā)掘并支持優(yōu)秀的藝術(shù)家，是我們最重要、最根本的工作。”他相信，越是在充滿挑戰(zhàn)的時期，越要堅持支持藝術(shù)家的創(chuàng)作，“我相信會有柳暗花明的到來”。

三清上藝術(shù)中心丨2E12

首次參展西岸藝博會的三清上藝術(shù)中心將呈現(xiàn)李強(qiáng)的個人項目。展出作品涵蓋藝術(shù)家近年來創(chuàng)作的油畫及色粉畫，包括“玉蘭”“花園”“野草地”等代表性主題系列，以及以“松樹”為主題的全新系列作品。三清上藝術(shù)中心主理人楊肖蓉介紹，“李強(qiáng)1985年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院并留校任教，他接受了當(dāng)時最完整的學(xué)院繪畫專業(yè)訓(xùn)練，具有非常深厚的學(xué)術(shù)功底。同時，他在長期的教學(xué)與創(chuàng)作實踐中，形成了兼具東方美學(xué)意蘊(yùn)與當(dāng)代視覺表達(dá)的獨特語言。”

楊肖蓉指出，李強(qiáng)的創(chuàng)作不僅是對繪畫本體的思考，更在抽象與具象的邊界上搭建起精神對話的橋梁，這與三清上一貫秉持的理念——“尊重傳統(tǒng)、關(guān)注創(chuàng)新，聚焦中國獨特傳統(tǒng)審美在當(dāng)代語境下的表達(dá)”相契合。她補(bǔ)充道，李強(qiáng)曾多次參加香港巴塞爾等國際藝博會，其作品被國內(nèi)外重要展覽與美術(shù)館關(guān)注，并在今年十月的蘇富比與嘉德香港秋拍中表現(xiàn)亮眼，進(jìn)一步印證了其藝術(shù)實踐的國際影響力。

李強(qiáng)

2025 No.1

2025

布面油畫

150×210cm

李強(qiáng)

2020 No.5

2020

布面油畫

150×210cm

談及當(dāng)前市場環(huán)境，楊肖蓉觀察到，經(jīng)過波動調(diào)整后，藝術(shù)市場正趨于理性。“藏家的眼光愈發(fā)專業(yè)與挑剔，他們更關(guān)注藝術(shù)家的學(xué)術(shù)背景、創(chuàng)作持續(xù)性及作品的獨特價值，而非短期的市場熱點。”她認(rèn)為，這對專注學(xué)術(shù)研究與長期合作的畫廊而言是積極信號。同時，她指出，頂級藝博會如今不僅是交易平臺，更是兼具學(xué)術(shù)與品牌影響力的競技場，促使畫廊以更具策展性與學(xué)術(shù)深度的項目亮相，推動行業(yè)內(nèi)容的持續(xù)升級。

楊肖蓉坦言，在競爭激烈的市場中，如何保持清晰定位并實現(xiàn)與藝術(shù)家、藏家的深度連接，是當(dāng)前最大的挑戰(zhàn)。“這要求畫廊投入極高的時間與專業(yè)資源成本，遠(yuǎn)超日常運營的壓力。”但她同時強(qiáng)調(diào)，最大的機(jī)遇也蘊(yùn)藏其中：“沉下心來搭建的學(xué)術(shù)體系、長期扶持的藝術(shù)家，以及培養(yǎng)出的擁有共同理念的藏家群體，正是畫廊最核心、最難被復(fù)制的競爭力。”她總結(jié)道，在這個追求快速轉(zhuǎn)化的時代，畫廊應(yīng)當(dāng)回歸行業(yè)本質(zhì)——以時間換取空間，以耐心滋養(yǎng)藝術(shù)家與藏家群體，以長期主義構(gòu)筑可持續(xù)的藝術(shù)生態(tài)。

新氧藝O2art丨2F05

本屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會上，新氧藝O2art將呈現(xiàn)代理藝術(shù)家彭斯的個人項目“冷火焰”。據(jù)畫廊主蔡文娟介紹，這是畫廊與藝術(shù)家合作以來的第四次個人項目，也是彭斯首次以藝博會項目形式在上海地區(qū)亮相。

蔡文娟表示，彭斯的繪畫創(chuàng)作在持續(xù)推進(jìn)中愈發(fā)成熟，此次展出具有承上啟下的意義，既銜接了藝術(shù)家之前的創(chuàng)作脈絡(luò)，也為后續(xù)個展的落地做好鋪墊。她特別指出，在此次展覽的人物肖像系列中，首次出現(xiàn)了大尺幅作品，藝術(shù)家將抽象表現(xiàn)與風(fēng)景創(chuàng)作中的體會融入人物畫中，展現(xiàn)出新的創(chuàng)作突破。

彭斯

法國作家安德烈·紀(jì)德

2025

布面油畫

50x40cm

彭斯

青年盧西安·佛洛伊德

2025

布面油畫

180x108cm

從市場層面，蔡文娟觀察到，今年藏家購買行為更趨謹(jǐn)慎，在選擇作品時會更綜合考慮題材、尺幅等收藏因素。她坦言，持續(xù)性生存仍是當(dāng)前畫廊面臨的主要問題，而突破的關(guān)鍵在于以靈活的方式適應(yīng)市場，并構(gòu)建多元化的傳播渠道。

伯年藝術(shù)空間丨2F10

伯年藝術(shù)空間將在本屆西岸藝博會呈現(xiàn)雙人項目，聚焦畫廊旗下兩位代理藝術(shù)家——柯家俊與徐雅涵的全新創(chuàng)作。兩位藝術(shù)家均為90后代表，畫廊此前已分別為他們舉辦過兩次個展。此次在上海的展出，亦是他們首次在北京以外的城市集中呈現(xiàn)新作。

伯年藝術(shù)空間媒體總監(jiān)王小月表示，兩位藝術(shù)家均以具象繪畫為媒介。柯家俊以俯瞰的第三視角構(gòu)建畫面，在新系列中延續(xù)其一貫的創(chuàng)作內(nèi)核，同時拓寬了畫面的空間維度，強(qiáng)化敘事的張力與結(jié)構(gòu)感。徐雅涵則繼續(xù)以自然物象映射人類精神世界，新作在主題表達(dá)上更為直接、凝練，展現(xiàn)出更強(qiáng)的精神集中度與視覺力量。

柯家俊

三星風(fēng)景

2025

布面油畫

192×133 cm

徐雅涵

沿途有光

2025

布面丙烯

60×90 cm

王小月認(rèn)為，今年畫廊與藝博會市場整體呈現(xiàn)穩(wěn)健發(fā)展態(tài)勢。在畫廊方面，活躍于一線的多為符合當(dāng)前藏家審美與市場預(yù)期的藝術(shù)家；在藝博會方面，中小尺幅作品以及與畫廊合作緊密的藝術(shù)家項目更受青睞。她指出，畫廊的參展決策更多基于藝術(shù)家過往的市場表現(xiàn)，整體選品策略趨于謹(jǐn)慎。同時她也觀察到，部分畫廊正借助藝博會平臺為藝術(shù)家后續(xù)展覽計劃預(yù)熱，以此試探市場反應(yīng)并積累關(guān)注。

在王小月看來，當(dāng)前畫廊面臨的主要挑戰(zhàn)在于運營成本的控制。“空間維持‘一月兩展’的節(jié)奏，并穩(wěn)定參與每年7至9場藝博會，這些均構(gòu)成了較高的日常支出。”不過她也指出，經(jīng)過三年的積累，合作藝術(shù)家的曝光度有所提升，這為畫廊帶來了持續(xù)關(guān)注。

值得一提，伯年藝術(shù)空間將于11月8日在全新升級的空間推出首位代理藝術(shù)家尹子昂的個展，該展也是本年度的重點項目之一。王小月表示，通過新空間，畫廊將探索更多敘事可能性，拓展更豐富的藝術(shù)邊界。

*以上所有圖片由各畫廊及藝術(shù)家提供

出品人： 董瑞、吳雙

采訪、撰文、 版式設(shè)計： Tina

審校：王欣然