辦博覽會，還有方法論？｜藝術栗子

2025年的藝術市場經歷了過山車行情。上半年仍在周期中的市場，平淡無奇；下半年剛過，二級市場多個板塊捷報頻傳，迅速提振買氣。上海藝術周接住了這波買氣，無論是展覽內容還是作品銷售，都呈現了紅紅火火的景象。藝術市場到底好不好？這個問了一年的問題，至今也沒有標準答案。

紅紅火火與恍恍惚惚，足以形容2025年。在看不到交易數據的一級市場，畫廊主們舉辦了比往年更多的展覽，參加了更多藝博會。以3月的香港巴塞爾藝術展為序幕，以藝博會為平臺在全國“巡游”一圈后，藝術圈的焦點在12月回到大灣區。大灣區還有哪些吸引力？辦藝博會可有方法論？

彼時提及廣州的商業畫廊，能夠想到的名字寥寥。與之相反的是，非營利和替代空間有著異常先鋒與活躍的生命力。這意味著，廣州并不缺乏創作力和創造力，只是需要一個前瞻、開放、持久的平臺，形成藝術圈看廣州的效應。

2024“魔燈當代”藝術博覽會現場

2025年12月18日至12月21日，“魔燈當代”藝術博覽會再次亮相廣州海珠國際會展中心。“深耕灣區，連接世界”的策略及愿景，及至2025年“藝博會+ARTGBA 灣區當代藝術季”模式，“魔燈當代”用行動讓更多人關注到當下的廣州。

作為華南地區最具專業深度與活力的當代藝術交流平臺之一，“魔燈當代”始終深耕于區域的在地性，并為此策劃了多項內容。例如，2025年主視覺以金屬流體作為核心視覺線索，回應大灣區獨有的區域結構與產業基礎：高端制造、科技創新與技術研發交織共生。

在難以舉辦線下活動的2022年，“魔燈當代”毅然以一場線上藝博會啟動。從2023年45+參展機構及藝術項目，到2025年80+，在內容結構上進一步優化和適配本土，形成針對灣區藝術、藏家體驗、新銳藝術家扶植等維度的單元設定。

如果說灣區參展商是廣州藝博會的標配，那么來自歐美、亞太、北京和上海的畫廊，則是廣州藝術生態建設中不可或缺的一環。亞洲藝術中心、共同藝術中心、獅語畫廊、麥勒畫廊、北極熊畫廊、擬像、陶谷公園連續三年參加“魔燈當代”，2025年的新朋友包括千高原藝術空間、CLC畫廊、玉蘭堂、空白空間、言午畫廊等。

單元構成

｜2025“魔燈當代”

· “香港聚焦”單元以機構、藝廊、藝術家創作、檔案研究等多維度內容呈現香港藝術活力。

· “Berlin3Cube”單元以柏林的當代藝術語境為出發點，以點帶面呈現歐洲藝術面貌。

· “影像視界”單元帶來攝影及影像藝術的機構與項目。

· “新銳涌現”單元于今年起以個展形式呈現，將更有效地展現藝術家的獨立實踐，持續推動新銳藝術家創作。

· “臻景藝場”單元通過奢品、設計、科技等多元產業的介入，呈現高品質生活方式與當代藝術交織的場景。

當2025年的藝術焦點回到灣區，“魔燈當代”付出的努力漸漸有了成果。現在打開廣州畫廊的名冊，《藝術栗子》看到很多具有國際視角的新畫廊成立，這是藝術生態建設中的重要一步。

栗子對話

Tim Lee

“魔燈當代”藝術博覽會

創辦人

“魔燈當代”到底行不行？

藝術栗子：如果大家評價，“魔燈當代”表現還行，您認為做對了些什么？

Tim：核心原因是我們的商業基因，這讓我們對價值很敏感，很關注價值的交付。參展畫廊需要呈現品牌、代理藝術家的面貌、服務好老藏家、挖掘新藏家；藏家是天平的另一方，需要有意思的內容、好的作品、備受信任的機構去成為他們的顧問；產業里面的各個環節，比如媒體、策展人、藝術家他們需要什么？合作品牌需要什么？渠道伙伴需要什么？我們實際有沒有給到？我們每時每刻都會反思這些問題，并盡力做好。

藝術栗子：如果大家評價，“魔燈當代”還不太行，您認為哪里需要加強？

Tim：深耕灣區的愿景還有很遠的路要走，我們挖掘得還不夠。廣深港是重鎮，這幾個城市的優秀內容都發掘出來了嗎？文化機構聯動起來了嗎？我們吸引灣區的藏家留在這里消費了嗎？有實力的年輕企業家對當代藝術感興趣了嗎？廣府文化沉淀傳承兩千年，在全國獨樹一幟，這是全國藏家來藝博會的其中一個原因嗎？如果我們慢慢挖掘到位，我相信“魔燈當代”一定是大家都想來看的藝博會。

點此親啟

要放棄做藝博會？

藝術栗子：為什么選擇在2022年線下活動最難的時間啟動？“魔燈當代”籌備用了多久？最花時間、最耗精力的環節是什么？

Tim：決定啟動是因為我認為灣區內陸需要更市場化的、更有影響力的藝博會。我們籌備了9個月，最花時間和精力的是搞清楚哪些才是好畫廊。我找圈內信任的朋友，在重要藝博會的參展名單里劃線標注，再讓同事去整理近三年內重要藝博會的參展機構，橫向對比列清單，最后逐一找聯絡方式跟他們溝通。坦白說，這個工作到現在都一直在做。

藝術栗子：您的職業經歷對“魔燈當代”有哪些關鍵影響？

Tim：我在廣州美術學院畢業前入行做制片人，做了13年的時裝廣告制片，滿世界拍片子；做了10年品牌戰略跟商業模式的顧問后創辦魔燈院，一開始是個教商科跟藝術史的學院。鍛煉下來，核心能力就是兩個——整合資源落地的能力與商業敏感度，這讓我看藝博會項目會更客觀、更本質。更了解品牌運營，也懂跨領域合作，熟悉新的模式打法，也有落地標準。當然，跨行業的過程摔得太慘，還摔了很多次。

藝術栗子：如果三年前的你和現在的你相遇，會在哪個問題上爭吵得最激烈？為什么？

Tim：定價，絕對吵翻了。博覽會剛啟動的時候我認為價格應該盡量低，能容納更多機構參與，快速打開局面，這是互聯網思維。而藝術產業是一個根深蒂固的領域，并不會因為低價就有正向的結果。其實這個行業是奢侈品思維，高價才能提供更好的服務體驗，并有余力建立品牌，二者相輔相成。讓我印象深刻的是，2023年一個畫廊負責人拒絕我，說他不相信這個展位價格可以做出好的藝博會。到現在，我們一直沒有合作上。

“魔燈當代”藝術博覽會往屆現場

藝術栗子：創辦“魔燈當代”的初心在這四年里被“現實”修正了多少？有哪些是您原本堅持但后來不得不放手的？

Tim：不得不放棄的是規模。展會行業的天花板十分明確，幾何效應也很明顯。籠統說就是展商多，內容就多，來的人也多。人氣旺了，消費就更旺盛。但這個判斷我也是錯的，灣區內陸市場還沒到那個階段。2023年首屆線下藝博會結束后，我就放棄了規模效應，或者說放棄了僅以當代藝術內容形成的規模效應。

藝術栗子：最初啟動項目的時候，令您最后悔的決策是什么？

Tim：最后悔沒有在2023年初親自去溝通畫廊。當時我仍然在所謂的商業體系思想里面，認為銷售、運營、后臺這幾個職能板塊可以分開，我定下策略，抓好落地節點就可以推進了。我們請了招商的同事，直到翻車闖大禍，才驚覺藝術圈是一個信任的圈子，他們希望品牌負責人能面對面真誠溝通，把說好的事一件件落實。從那時候到現在，所有畫廊都是我自己去拜訪，看他們的空間，了解他們的藝術家，獲悉他們的運營方向等。這件事無法假手于人。

藝術栗子：每年藝博會結束，您是怎樣規劃下一年的？

Tim：每年都有遺憾，一位策展人朋友跟我互相安慰：“留點進步空間。”每年藝博會過后，我都會立即復盤規劃明年。藝博會的工作很繁雜，展商、營銷、商務合作、媒體計劃等都會各拉一條線，看時間節點。我先整理大的參展內容板塊，設計一些長遠而言有價值的新亮點，在未來一年中邊修正邊推進。明年五周年，我想做特別好玩的事情。

“魔燈當代”藝術博覽會往屆現場

藝術栗子：“魔燈當代”是“藝術理想”還是“商業現實”？兩者權重在您心里是什么比例？

Tim：很多人都跟我說，經濟那么不確定，藝博會辛苦，產業天花板低，回報還慢，別做了。但我做事業的目標不僅僅是錢，藝博會品牌價值很高，我自己也喜歡這個產業，足夠了。情懷肯定是有的，不喜歡藝術的人在這個行業是不長久的。商業的比重應該要更大，畢竟只有商業才能讓這個事情更可持續。

困境與掙扎是常態嗎？

藝術栗子：作為創辦人，您最深的“盲點”出現在什么地方？

Tim：我經常開玩笑，說自己是圈外人，這算最大的“盲點”嗎？中國約300家畫廊，有數十倍的藝術家、策展人、從業者。“圈外人”最困難的是要在短時間內了解整個產業，同時建立信任跟口碑，最終把這些連接的成果反映在藝博會中。我們做藝術空間、游學、探訪、沙龍、收藏展、藝術季平臺、獎項，做了很多一般藝博會不做的事，以此去加快腳步。一切都是為了更快深入了解產業，跟行業建立信任。

藝術栗子：您最希望核心團隊理解，但他們始終誤解？為什么？

Tim：可能是長期主義。無論是聯合創辦人還是團隊骨干，大家雖然共識很強，但始終會有一小部分思考由于信息不對稱，由于個性不一樣而有所分歧。很多事情是出于長遠考慮去做的決策，大家總覺得我在讓步，遷就或者妥協。我在最前線，親眼看見這個產業的朝氣、可愛和脆弱。經濟正在恢復，如果合作的時候有人后退半步，可以給予圈內的合作伙伴更多支持，令合作更順利，讓成果更好，我會毫不猶豫地做那個先退半步的人。

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藝術栗子：創辦“魔燈當代”以來遇到的最大危機是什么？怎樣走過來的？

Tim：難關年年有，但去年最沉重。2024年12月跟區域資深的藝博會同期呈現，本來是灣區共榮熱鬧的好事，但碰到經濟下行周期，畫廊憂心忡忡且分身乏術，對我們來說等于是雙絞殺。當時我們不斷地跟合作畫廊溝通，讓大家了解“魔燈當代”未來的打算、目標，畢竟大家都希望跟一個有長遠計劃的伙伴合作；其次，最困難的時候我們也沒放棄對內容的要求，畫廊、藏家、觀眾都是“心水清”的，一眼就看見你是否用心。我們去年特別策劃了香港的影像單元、有意思的裝置藝術等，最終交易成績還不錯，算熬住了。

藝術栗子：“魔燈當代”某個“巨大進步”的背后，有沒有您不愿再經歷第二次的代價？

Tim：還是去年吧，工作太高壓，身體會發出信號報警。健康還是很重要的，希望日后可以平衡好。

對行業的新洞察？

藝術栗子：現在，藝博會已經不是您最初以為的那回事？

Tim：每年香港巴塞爾，大家都去湊湊熱鬧，推杯換盞，何樂不為？2024年年初，北京一位資深畫廊前輩跟我說，要把藝博會當成旅游目的地，收藏與不收藏之間，并無那么清晰的界線，玩得開心不就行了？交易平臺只是基礎，真正要做的是一個“影響力平臺”。每年12月，大家都被“魔燈當代”吸引，借機到此一游，真的太棒了。我堅定地認為灣區內陸做博覽會最好的地方就在廣州，真正吸引大家的除了藝博會，還有廣府文化的沉淀，這座城市的氣息既輕松也夠厚重，耐得住深挖。

“魔燈當代”藝術博覽會往屆現場

藝術栗子：哪個瞬間讓您意識到“魔燈當代”必須“重新定義”？并徹底改變方向？

Tim：我們的slogan改過好幾次，今年初才確立為“深耕灣區 連接世界”。最影響我的是年初在香港跟一位前輩交談，他經歷過國內外好幾個藝術市場的起落。他提到“魔燈當代”的核心是灣區，只需要一切圍繞灣區，就會對地區生態有更大的幫助，灣區內的機構也會因此傾力支持。又大又強確實很吸引我，但那次見面后，我刪除了一些多余的想法，又小又專注可能更適合這個階段的“魔燈當代”。事實證明我們的資源跟精力更聚焦后，成效斐然。

藝術栗子：要做好一個藝博會的核心是什么，您有哪些心得？如何打造核心競爭力？是內容、品牌，還是團隊？

Tim：我做品牌戰略出身，品牌就是核心，最后也成為核心競爭力。品牌是一種綜合印象，“做好品牌”包含很多層含義。畫廊認為我們是專業的，對內容有所篩選，對服務有要求；藏家認為我們是注重體驗的，并信任“魔燈當代”所選擇的機構，相信我們可以帶來創新與驚喜，樂于參與；商業伙伴把我們看成這個賽道的重要合作對象，可以跟他們相得益彰，共贏市場。但做起來難度可想而知，我也沒什么竅門，就是死磕。

2025ARTGBA 灣區當代藝術季啟動發布現場

藝術栗子：讓您第一次意識到“原來‘魔燈當代’真正在改變灣區生態”是什么時候？

Tim：我們還遠未到真正改變灣區生態的階段，但有些瞬間確實令人欣慰。比如我們做收藏展，廣佛深的藏家聚首，相聚的火花特別激烈，讓人欣慰；每年藝博會之前的預熱沙龍，我們幫助外地畫廊熟悉灣區各個圈層的人，讓他們日后在灣區有更多的老朋友；我們跟華藝國際共同承辦ARTGBA灣區當代藝術季也是這個初衷，希望推動灣區聯動，逐漸起到助力生態的效果。

藝術栗子：最后一個，錢跟人才，哪個更缺一些？

Tim：哈哈哈，都缺。

文字｜張火火、羅自立

圖片｜“魔燈當代”藝術博覽會

頭圖來源｜廣州畫廊