2026 ART SG亮點前瞻：一個更具深度的區域收藏時代正在到來

第四屆ART SG新加坡藝博會將于1月23日至25日在新加坡濱海灣金沙會展中心舉行，1月22日為貴賓預展。本屆展會匯聚來自30余個國家及地區的超過100家畫廊。在東南亞藝術市場持續升溫、區域角色不斷被重估的背景下，ART SG正逐步從一項新興藝博會，轉向具備結構性影響力的區域平臺。

在這一語境下，ART SG首次與東南亞重要的策展性平臺S.E.A. Focus進行深度聯合呈現。ART SG聯合創辦人任天晉在采訪中指出，這一合作的核心目標，是在保持兩個平臺各自獨立性的前提下，為東南亞當代藝術打造一個“更統一、更有影響力的前沿窗口”。他進一步闡釋，“ART SG作為區域內國際藝術市場和行業聚合點，而S.E.A. Focus則作為策展視角，銳意聚焦東南亞最迫切的理念、實踐與聲音，并通過一體化的體驗，將其呈現給更廣闊的受眾。”

本屆展會亦推出多項全新內容：全新設立的ART SG FUTURES大獎，聚焦印度及南亞藝術的特別策劃，以及與上海外灘美術館合作推出的首個行為藝術單元。這些項目共同構成了一個更具實驗性與開放性的博覽會結構，也顯示出ART SG對跨區域對話與當代實踐多樣性的持續關注。

“意義”正逐漸成為理解當代藝術價值的核心線索。隨著藏家興趣從早期對東南亞藝術的“區域性好奇”，逐步轉向更為研究導向、具有長期視角的參與路徑。可持續性、社會價值與文化責任等議題，正成為藝術判斷中不可忽視的維度。“我們觀察到，藏家的問題正在改變，”任天晉分享道，“他們越來越多地問：‘這件作品重要嗎？’‘這件作品能為世界帶來什么？’這涉及到生態、社區、勞工、移民，或材料與生產倫理等諸多層面。”同時，他也觀察到藏家的參與模式正變得更加網絡化、目的化，更多地與藝博會周邊的文化生態系統聯動，形成一個更健康的市場文化。

任天晉介紹，即將推出的新一屆S.E.A. Focus以“人類能動性”（The Humane Agency）為主題，將藝術家視為回應全球緊迫議題的行動者，議題涵蓋生態危機、社群流離失所等現實處境，為本屆ART SG的整體觀看框架提供了重要的思想參照，也預示著一個更具深度的區域收藏時代正在到來。

圍繞這一線索，藝術市場通訊特別精選了本屆ART SG的亮點作品，帶領讀者提前走進展會現場。

2025 ART SG新加坡藝博會現場

Thaddaeus Ropac丨BC04

Robert Rauschenberg，

Iban Pak Tanah (Iban Landmark) /ROCI MALAYSIA，

Antony Gormley，

SET VII

Thaddaeus Ropac將呈現一系列國際知名藝術家的力作，涵蓋雕塑、繪畫及混合媒介，展現當代藝術在材料、形式與文化對話上的多元探索。

羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）著名的ROCI項目作品，通過絲網印刷與壓克力拼貼，關注馬來西亞原住民生態與土地議題；羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的《Water Lilies with Cloud》以不銹鋼為基材，通過點與線的視覺韻律，重新詮釋莫奈《睡蓮》中的光影與倒影；安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）的雕塑，以不銹鋼網格建構人體，探討身體、空間與建筑結構的交織；亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）的《Lilies 7》以電影特寫般的構圖捕捉百合的雕塑感體積，體現其“視覺的現在時”繪畫哲學；大衛·薩利（David Salle）借助人工智能重構其早期“田園”系列，在扭曲的圖像基底上進行再繪畫，探索后現代視覺的流動與速度。

此外，展位亦呈現包括托尼·克拉格（Tony Cragg）、瑪莎·瓊沃斯（Martha Jungwirth）、奧利弗·比爾（Oliver Beer）、漢斯·約瑟夫松（Hans Josephsohn）、肖恩·斯庫利（Sean Scully）、格奧爾格·巴澤利茨（Georg Baselitz）、瓊·斯奈德（Joan Snyder）、曼迪·埃爾-薩耶格（Mandy El-Sayegh）、扎迪·夏（Zadie Xa）、湯姆·薩克斯（Tom Sachs）、李康昭、韓冰等藝術家的重要作品，共同構建一場貫穿東西、聯結自然與文明、個體與系統的當代藝術對話。

白立方丨BC05

Park Seo-Bo，

Ecriture No.090711

Shao Fan，

Paired Rabbits 0725

Ibrahim Mahama，

Meriga

白立方此次呈現的亮點作品，橫跨繪畫與雕塑等多種媒介，勾勒出當代藝術在形式與議題上的多重向度。樸棲甫《描法 No.090711》出自其“彩色描法”系列，標志著藝術家由早期中性色調向更為鮮明、感性的色彩轉向；邁克爾·艾爾米塔什（Michael Armitage）首次以青銅媒介創作的《1: 審判》，借由基督受難的隱喻與肯尼亞現實語境，質詢純真與權力的關系；丹妮卡·隆迪（Danica Lundy）的新作《燒至焦脆或地獄般血腥》以細節密集的構圖，聚焦日常情境中的權力結構；邵帆的《雙兔0725》融合東西方繪畫傳統，通過相互交融的形象探討和諧、無常與存在的短暫性；伊伯翰姆·馬哈馬（Ibrahim Mahama）的《Meriga》以加納北部收集的廢棄火車皮革為材料，指向身份、遷徙與地方記憶的社會現實；而理查德·亨特（Richard Hunt）生命最后一年完成的《橫向生長》，則凝練呈現其七十年雕塑實踐中對材料與結構的高度掌控。

白立方展位還呈現蔡國強、恩?科·?衛（Enrico David）、西斯特·蓋茨（Theaster Gates）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、瑪格麗特·玗牡（Marguerite Humeau）及拉比克·肖（Raqib Shaw）的重要作品，進一步勾勒其跨文化與跨媒介的當代視野。

展會期間，榮登2025年ArtReview Power 100榜首的伊伯翰姆·馬哈馬的個展“Digging Stars”正在吉門營房藝術區舉辦，這是Pierre Lorinet收藏系列的第四次展覽，也是藝術家在新加坡的首場個展。展覽將持續至2月8日。

天線空間丨BC06

Li Shuang，

Shackles

Evelyn Taocheng Wang，

Dutch Window No.2 / 7 Layers

Cui Jie，

Ceramic swan and Central Bank of West

African States, Bamako

天線空間此次呈現四位藝術家的作品，從繪畫到材料實驗，勾勒出全球化語境下當代藝術對權力、感知與文化經驗的多重回應：崔潔以最新繪畫《瓷器天鵝和巴馬科西非央行大樓》并置后殖民金融地標與中國外銷陶瓷，審視現代性、全球貿易與生態隱喻之間的張力；李爽選取其樹脂“屏幕”系列作品，通過濕潤而半透明的質感，喚起時間流動與生命感知的曖昧狀態；李泳翔以材料與形式的持續實驗為線索，探討身體經驗與空間結構之間的轉譯關系；王伊芙苓韜程則在“荷蘭窗”系列中，將鹿特丹街頭窗景轉化為多層繪畫結構，細膩呈現光線、建筑與繪畫傳統的交疊變化。

同時，李明的作品《煙士披里純-第三章：波長》（2018）將呈現于影片單元，運用實驗性影像手法，對城市空間中運動與感知的本質提出質詢。崔潔最新委任作品“Thermal Landscapes（高溫景觀）”同期呈現于2025年新加坡雙年展“Pure Intention（純粹用意）”。李爽個展“Alliance”將在Kim association于2026年1月21日開幕。

亞洲藝術中心丨BC07

李真，《公幽人清》，2022，銅， W104.5 x D62 x H46.5 cm，Courtesy of Asia Art Center

楊英風，《鳳翔Phoenix I》，1986，不銹鋼，W50 x D25 x H60 cm，Courtesy of Asia Art Center

朱銘，《太極系列─太極拱門》，8，2009，木，W48.9 x D44.5 x H53.5 cm，Courtesy of Asia Art Center

亞洲藝術中心將呈現三位雕塑藝術家的多件代表性作品，包括楊英風極具標志性的鍍不銹鋼雕塑《鳳翔 I》、朱銘“太極系列”中極為罕見的木雕作品《太極拱門》，以及李真“凡夫”系列的代表作《公幽人清》。這些精選作品從不同維度勾勒出三位藝術家在華語世界當代雕塑發展中的關鍵位置；其中，朱銘與李真是僅有的兩位曾于不同時代在新加坡美術館舉辦大型個展的臺灣雕塑家。

亞洲藝術中心長期圍繞“新東方精神”展開研究與實踐。該理念最初源于對身份與自我認同的探討，逐漸演化為一場關于當代藝術媒介中觀念與形式創新的持續對話。“新東方”并非對東西方范式的簡單調和，而是一種在多元文化與知識背景下，對自身位置與時代處境進行反思的內省路徑，引導觀眾重新思考當代語境中“新東方”的意義與可能性。

季豐軒丨BD06

Oswaldo Vigas，

Untitled

Pierre Boncompain，

Tulipes jaunes la nuit | Golden Tulips

季豐軒連續第四年參展 ART SG，并于本屆展會期間在新加坡設立其首家海外分支機構。此次展位呈現涵蓋繪畫、雕塑、混合媒介與掛毯等多種形式的作品，以當代視角重新詮釋傳統藝術語言與主題，既體現藝術家的創新實踐，也彰顯其深厚的文化脈絡。

展位匯聚多位重要藝術家，包括新加坡第二代藝術家張奕滿（Teo Eng Seng）、近年來備受市場關注的法中藝術家謝景蘭，以及李華弌與薛松。同時，展覽亦強調跨文化對話，呈現戰后拉丁美洲代表藝術家奧斯瓦爾多·維加斯（Oswaldo Vigas）、敘利亞裔法國畫家齊亞德·達盧勒（Ziad Dalloul）、現代主義畫家皮埃爾·彭貢潘（Pierre Boncompain）、旅法中國雕塑家郭承東、當代法國藝術家丹尼斯·拉熱（Denis Laget）及意大利新興藝術家保拉·安杰利尼（Paola Angelini）的作品。

Sullivan+Strumpf丨BB04

Tiffany Loy,

Depth Exploration, Skewed Views 01

Irfan Hendrian,

HALT!!! #1

Sullivan+Strumpf將呈現一系列聚焦文化身份與社會結構的當代藝術作品。亮點包括Ramesh Mario Nithiyendran精選的青銅雕塑，其創作融合南亞文化符號與當代語境，對性別與政治規范提出質詢；Tiffany Loy以細膩的編織工藝拓展紡織媒介的空間與感知層次；Irfan Hendrian則通過紙雕作品展現對材料的精準掌控，探討制度性限制與社會脆弱性等議題。

此外，展位還將呈現Dawn Ng、Ella Wijt、Kanchana Gupta、楊泳梁與陳彥韻等藝術家的重要作品，并推出首次與畫廊合作的藝術家Eko Bintang的創作。

Richard Koh Fine Art丨BA01

Htein Lin,

Bloody Hell 2

Yim Maline,

Nest

Justin Lim,

Nothing in this world is truly permanent

Richard Koh Fine Art 成立于2005年，長期致力于推廣東南亞當代藝術，在新加坡、吉隆坡與曼谷設有展覽空間，專注發掘并呈現區域內具有潛力與影響力的藝術家。此次重返 ART SG，畫廊將呈現登林（Htein Lin）、林道杰（Justin Lim）、彭靖能（Ruben Pang）、納提·尤塔瑞（Natee Utarit）、Nicola Verlato、王寶（Bao Vuong）與楊子寬（Yeoh Choo Kuan）等藝術家的作品，展現其多元而富有張力的創作面貌。

*以上圖片來自ART SG及各畫廊，作品圖片由各畫廊及藝術家提供

出品人： 董瑞、吳雙

采訪、撰文、 版式設計： Tina

審校：王欣然