久在繁榮里，復得返自然——孟紅娥工筆花鳥畫品鑒

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久在繁榮里，復得返自然

——孟紅娥工筆花鳥畫品鑒

好思佳

一

白洋淀是鑲嵌在華北平原的一顆明珠。500年前九河入淀，其物象猶如“汪洋浩淼，勢連天際”，故始稱白洋淀至今。筆者曾多次去那里采風寫生，2024年秋游白洋淀之后，我曾寫下詩句：漁舟唱晚歸帆遠，雁陣驚寒水色長。唐王勃《滕王閣序》中所描寫的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”之景致在白洋淀亦不鮮見。

正是這種得天獨厚的地域特色，滋養了畫家孟紅娥的藝術創作，她的工筆花鳥畫植根于家鄉白洋淀的生活環境，荷塘、水淀、蘆花、葦桿、魚簍、禽鳥在她的作品中頻繁出現。這些都是她對白洋淀風土人情細膩觀察與提煉的重要元素，她長期關注水鄉的自然生態和人們的勞作場景，不論季節變換，堅持在鄉間采風寫生，將尋常物象轉化為帶有人文溫度的藝術作品。正所謂求道之人，不問寒暑。

孟紅娥的工筆花鳥畫是鄉土的。“將鄉間和泥土的氣息移在紙上”，帶有鮮明的地方色彩，呈現出自覺而又可貴的藝術追求，這也是現當代文藝創作潮流的顯著特征之一。

自上世紀二十年代起，在中華大地上逐漸形成一股文學潮流——鄉土文學，從魯迅到茅盾，從沈從文到孫犁，直至張賢亮、莫言等現當代作家，他們以樸實的筆尖書寫這片古老土地上正在發生的悲喜故事。那些文藝作品里的“大地之子”們，從深邃的苦難中走來，奔向理想中的世外桃源，前仆后繼，已歷經百年。

鄉土繪畫同樣具備人文精神，且更有溫度，更富色彩。中國鄉土繪畫，在構圖形式和表現手法上都獨樹一幟，深刻反映了藝術家的鄉土情結及時代關懷。隨著歲月的變遷，在傳統繪畫技法的基礎上，不斷將鄉土文化和生活方式進行藝術重構與再現。

孟紅娥作品：古淀記憶 203x100cm

二

人物畫在西方藝術史上占據著核心地位，從宗教敘事到個性表達，人物畫始終是西方藝術家探索人性的重要載體，尤其被視為社會與權力的鏡像表達。比如法國畫家讓·弗朗索瓦·米勒（1814年-1875年），代表作《播種者》《拾穗者》《晚鐘》《牧羊女與群羊》等，主體是人物與鄉土的結合，無不散發著純樸的氣息。

與此形成鮮明對照的是，在東方藝術語境中，花鳥畫是中國傳統繪畫體系中最核心的門類之一，承載著深厚的文化內涵和審美價值，具備?獨特的文化精神與哲學表達。花鳥畫作為中國傳統繪畫的重要組成部分，歷經工筆與寫意的分化與融合，更是在宋代達到巔峰，元明清時期進一步融入詩、書、印，形成文人畫體系，對后世產生深遠影響。

花鳥畫超越了單純的自然物象描繪，將自然生命與人文精神相融合，體現了中國傳統文化中“天人合一”的生命哲學。?花鳥畫兼具文人雅趣和民俗寓意，因其更貼近生活，在宮廷、文人與大眾層面均廣受歡迎，逐漸發展為中華文化中最具生命力的藝術表現形式之一。

孟紅娥的工筆花鳥畫是傳統的。縱觀孟紅娥近幾年入選國展的作品，都堪稱工筆花鳥畫的典范，其技法運用和精神表達，以南齊“謝赫六法”為理論根基，形成她自內在氣韻到實用技法的審美框架。孟紅娥以“骨法用筆”的線條耐心經營魚簍和蘆葦桿的繁復肌理，以“隨類賦彩”的淡墨淡彩仔細暈染水面和積雪的微妙層次。在大量近乎枯燥的重復描繪中，既保留了傳統工筆技法的精致和細膩，又融入了現代審美的簡約與表現力。

《古淀記憶》的明顯特征是魚簍的繁復構圖，整體以淡墨為基調，通過細微的濃淡變化營造出一種高級的和諧。在飽含陳舊質感的魚簍之間，那些看似不經意間的留白產生出空氣感，具備恰到好處的節奏。畫面左下角一只高光中振翅欲飛的白鷺，在局部爆發出空靈的詩意，與通篇的厚重繁復形成強烈對比，既打破了視覺的沉悶感，又巧妙地“喚醒”了畫面上方的數只小鳥。這顯然是經過精心安排的，卻又毫無刻意之感。

《古淀瑞雪》是蘆葦桿和積雪的協奏，作品以長線條的大面積鋪陳為主，由細密的“游絲描”和“鐵線描”反復橫向交織，既精準搭建起尋常素材的自然肌理，又兼顧傳統工筆的審美要求。線條在這里不僅是造型的手段，更成為傳遞物象厚度與歲月質感的載體，讓蘆葦桿成為不平凡的主角，讓積雪擁有了溫柔的觸感。畫面上方的一群水禽被賦予淡淡的暖色，使得“詩意棲居”的主題更加鮮明，更得“平淡天真”的東方美學精髓。

孟紅娥作品：古淀瑞雪 210x110cm

三

孟紅娥的工筆畫創作沒有范式的構圖，也不會世故地無病呻吟，她對物象并非冷眼的觀照，而是以一種寬宏、曠達的心境描摹她眼中的鄉土。她的作品基于日常敘事，畫面意境則從水淀小景推向詩意棲居的哲思層面。黑白灰形成視覺對比，象征著自然純凈與蓬勃生機；靜與動之間產生溫柔對話，人與自然和諧共生，彼此成就。

孟紅娥的工筆畫延續了中國傳統美學“以物喻心”的特質，魚簍、漁網、蘆葦桿象征著勞作與收獲，也可以是人類面臨的藩籬與羈絆；群鳥、荷葉代表著喧囂與生機，是尋常的生活狀態；作為畫眼單獨出現的白鷺或白蓮則是心底要說的話，是詩意與遠方。這些元素交匯并構建起人與自然共生的精神場域，讓觀者在細膩的筆墨中，實現“觀物、觀心、觀世界”的三重審美體驗。從更深層次來看，孟紅娥的工筆畫不僅是對鄉土生活的寫實描繪，更是對當代人精神處境的隱喻。

孟紅娥的工筆花鳥畫是當代的。確切說是帶有濃烈當代氣息的。在工筆畫面臨“傳統范式”與“現代表達”融合困境的當下，孟紅娥選擇以“現實的詩意”作為突破點，她的工筆畫并非簡單的符號化創作，而是傾注了真實的情感，通過白洋淀特有的物象符號承載土地記憶與文化基因。

孟紅娥為人沉穩踏實，不慕虛榮，這有助于她在繪畫的道路上闊步前行，堅持呈現出自己的獨特光彩。石濤《畫語錄》有言：凡事有經必有權，有法必有化。一知其經，即變其權；一知其法，即功于化。一切文藝創作，都不可拘泥，要在掌握原則的情況下，做到融會貫通，才能自成一家。花鳥畫不應只是田園牧歌式的鄉愁敘事，更要站在關注生態進程的高度，實現傳統技法與當代審美的創造性轉化。

在孟紅娥的工筆畫里，我們能夠找到生活的詩意與自然的溫情。好的藝術，不僅在于技法精湛，更在于能否喚醒觀者心中那份對生活的熱愛，和對美好的向往。東晉陶淵明《歸園田居其一》：羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。這不僅道出了鄉土敘事的現實意義，也是孟紅娥工筆畫創作的核心精神。期待孟紅娥的工筆花鳥畫能夠在當今全球化語境之下，將地域性題材升華為全民文化符號，通過當代視角激活傳統，引發廣泛性的文化思考。

2026年2月1日撰于九門堂

孟紅娥作品：淀水依依 200x100cm

孟紅娥，女。畢業于河北大學藝術設計專業。工筆花鳥畫先后師承劉學民、郭鴻春二位先生。河北省美術家協會會員，河北省中國畫研究會會員，美術教師，任教于河北省雄安新區安新縣寨里鄉中學。

2017年，作品《生命》入選2017“春醒”中國女畫家作品展（河北省美術館）

2017年，作品《孔雀》參加河北省文聯展覽

2019年創作的工筆畫作品《白洋淀春曲》入選“第十三屆全國美展暨河北省優秀美術作品展”（保定上谷美術館）

2023年創作的工筆畫作品《古淀記憶》入選中國美術家協會主辦的“抱石風骨——第二屆中國畫雙年展”（江蘇省美術館）

2025年創作的工筆畫作品《古淀瑞雪》入選中國美術家協會主辦的中國美術家協會藝委會學術研究展系列“第二屆少兒美術教師作品展”（山東省聊城市高唐縣翰墨星空美術館）

孟紅娥工筆花鳥畫作品欣賞

荷塘夏蔭

戲水蘆塘

荷淀深處

孟紅娥臨摹作品選輯

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