博物館、自然公園和狩獵場？電子游戲里的開放世界各有千秋

任何畫作都始于一張白紙，畫家們在創作前需要做一道選擇題：究竟橫向還是縱向繪畫？過去幾十年間，電子游戲開發者通常選擇創作橫幅畫，將廣闊地圖作為玩家冒險的背景，并鼓勵玩家自由探索：玩家既可以專注于推進劇情，也可以前往遠處的山丘，看看那里可能隱藏著什么。

這些游戲當中的大部分屬于開放世界品類，允許玩家收集敏捷球(《除暴戰警》)，偷陌生人的車(《GTA》)，攀爬高塔眺望遠方(《塞爾達傳說：曠野之息》)，或者做各種各樣的任務……它們展現了游戲設計最奢華、最極致，最令人沉醉的一面，為玩家提供了在許多其他游戲中夢寐以求卻難以實現的自由。忘了建造任務吧，我們不妨在《除暴戰警》等游戲里建造完整的街區，讓任務自由展開。別再費工夫修建滑雪道了——在《極限巔峰》(Steep)系列游戲中，我們可以以全新的方式，將彼此獨立的雪坡連接起來。

然而，在剛剛過去的2025年，開放世界游戲的發展似乎陷入了停滯。一方面，與這個曾經熱門的品類相比，許多廠商傾向于選擇更新鮮，風險也許更小的品類賽道，例如類魂和肉鴿。另一方面，作為歷史上最成功的開放世界游戲IP，《GTA》系列新作《GTA 6》將于2026年問世。考慮到該系列擁有極其深厚的歷史底蘊和技術積淀，吸引了海量玩家，大部分廠商選擇避其風頭，不會在《GTA 6》發售前后推出開放世界新作。

與曾經對射擊品類產生巨大影響力的《毀滅戰士》類似，《GTA》一度成為了開放世界游戲的代名詞。但隨著時間推移，很多開發團隊打造了為玩家提供新鮮體驗的開放世界游戲，在這個品類留下了屬于自己的印記。如今，“開放世界”不再僅僅是單一游戲類型，而更像是多種彼此不同，并且往往相互交織的子品類的集合。

從某種意義上講，現在恰恰是探討開放世界游戲的本質、運作機制，以及未來發展方向的最佳時機。對開發者和玩家來說，開放世界游戲的多樣性最值得關注：現代開放世界游戲可以被歸入哪些細分品類？不同細分品類的開放世界游戲靠什么獲得成功？讓我們一起探索吧。看到遠方的山脈了嗎？我們肯定能爬上去。

開放世界類別1：博物館

《GTA》、《刺客信條》、《黑道圣徒》系列游戲的玩法和風格迥異，不過，它們為玩家提供的開放世界都可以被歸類為“博物館”。這些游戲可能允許玩家在金字塔間跑酷，或者在城鎮里劫車，但它們的共同點是：從充滿諷刺意味的現代社會，到擁有眾多歷史人物的古代世界，開發團隊總是試圖利用(游戲中的)開放世界來重現現實世界。

本·霍爾(Ben Hall)是育碧的一位世界總監，曾經參與開發《刺客信條：奧德賽》。當被問到如何構建一個既要重現古希臘的某些方面，又充滿生機、真實可信的世界時，霍爾承認：“這始終是個挑戰……我們不得不壓縮內容，有所取舍。從開始研究古希臘的那一刻起，我們就很清楚，我們不可能在游戲里還原整個古希臘。”

無論游戲廠商想要重現一座擁有2000年歷史的群島，亦或打造一座虛構的洛杉磯，這個道理都適用。按照霍爾的說法，游戲開發團隊需要專注于構建被他稱為“錨點”的內容。“例如，雅典就是個重要錨點。”霍爾解釋道，“經過內部討論，我們決定將雅典作為《刺客信條：奧德賽》中最大的城市，于是開始畫草圖——先在白板上畫，然后在Photoshop軟件里畫——我們還會把我們想要利用的地點連接起來。”

在此基礎上，霍爾和他的團隊開始為《刺客信條：奧德賽》著手設計場景，并采用了與蜂巢類似的設計理念。該團隊先創造了一個個足夠有趣，能夠展現古希臘風貌的獨立單元，接著在它們周圍構建功能相同，但呈現方式不同的單元，從而確保游戲世界兼具規模感和(場景)多樣性。“我們希望為玩家提供一場遠行。與此同時，我的職責之一是確保我們創造的世界不會令玩家感到疲憊不堪。”霍爾說。

與歷史上的古希臘相比，《刺客信條：奧德賽》的地圖很小，但當玩家查看地圖時，仍然能夠找到古希臘的痕跡……這種矛盾幾乎存在于所有試圖重現現實世界的游戲中。例如，《狂飆：舊金山》(Driver: San Francisco)里的虛擬城市比舊金山小得多，卻包含了舊金山的所有著名場所，并且位置也基本正確。在《GTA》系列游戲中，洛圣都以洛杉磯為原型，圓堡山(Pillbox Hill)、丘馬什區(Chumash)分別對應了洛杉磯的邦克山和馬里布。

這些由開發者虛構的地名也提醒我們，開放世界游戲常常會諷刺它們試圖重現的場所。在這方面，《黑道圣徒》的做法是大肆嘲諷，《刺客信條》則傾向于使用略帶嘲諷意味的旁白。《狂野星球復仇記》主創、前《刺客信條3》創意總監亞力克斯·哈欽森(Alex Hutchinson)認為，開放世界游戲是展現幽默的理想載體。在哈欽森看來，如果開發者希望制作一款充滿幽默感的開放世界游戲，就需要放棄大多數喜劇演員堅持握在手里的東西：對節奏的掌控。

“我覺得在開放世界游戲中，一旦你放棄創作者掌握節奏的想法，轉而將節奏交給玩家掌控，那么游戲就會變得像互動喜劇。與滑稽劇類似，你只是在為玩家制造笑話或有趣的場景提供機會。”哈欽森指出。為什么呢？“因為你需要讓玩家沉浸于游戲，沉浸在一個諷喻式的世界里，然后讓他們偶然發現那些離奇的情境和夸張后果。”為了實現這個目標，開放世界游戲除了需要為玩家提供自由度之外，還得提供豐富的系統和玩法元素。

開放世界類別2：自然公園

許多以自然為主題的游戲呈現了電子游戲的深層獨特之處：在這些游戲里，開發者的目的是創造一個看上去完全不像人造物的世界。在《塞爾達傳說：曠野之息》中，任天堂向玩家呈現了一座既無比遼闊，玩家攀爬時又需要克服各種挑戰、解答趣味謎題的山。然而，如果開發團隊對相關細節的設計不到位，卻很容易導致玩家的沉浸感被破壞，甚至瞬間出戲。

理查德·霍格(Richard Hogg)是一位美術兼游戲設計師，也是開放世界鳥類收集游戲《群鳥》(Flock，暫譯)開發團隊的成員之一。“很多自然題材的游戲都存在一個問題，那就是給人的感覺不夠自然。”霍格指出，“我發現在那些游戲里，不同環境之間的對比太強烈，幾乎沒有任何重疊。這跟現實世界完全不同，對吧？”

“我經常留意到這種現象：當玩家四處走動時，前一秒還待在某個區域，下一秒就到了另一個區域，周圍的環境突然就大變樣了。”霍格舉了個例子。在開放世界動作冒險游戲《正當防衛2》中，雖然虛構的東南亞島國帕瑙擁有多樣化地貌，但雪地和森林、森林和沙漠之間卻存在一條分界線。如何避免這種情況呢？

“我很喜歡生態學家常用的一個術語：鑲嵌棲息地(mosaic habitats)。”霍格說，“在人類出現前的英國，林地和草地交錯分布，彼此間并沒有明確的界限。某些地方可能有樹木倒下，一群動物前來覓食……隨著時間推移，不同生物群落的聚居地和區域就會逐漸形成。”

在《群鳥》中，玩家需要思考可以在哪些地方，以及如何找到特定鳥類。按照霍格的說法，開發團隊努力還原現實的做法對游戲的謎題設計大有裨益。“我們力求做到盡可能真實，也就是盡可能貼近現實生活。”這意味著開發者需要思考人們觀察鳥類的過程。鳥類如何偽裝自己，又可能會在哪些情況下暴露自己？“有些鳥類的叫聲太大了。”霍格解釋說，“還有些鳥類喜歡成群結隊地飛來飛去，你在很遠的地方就能看到……總而言之，我們會用心觀察各種鳥類在現實世界的習性。”從這個角度來看，自然既是開發者創造游戲內環境的基石，又為開發者提供了可以參考的視覺設計模版。

過去十年間，高口碑獨立游戲《短途旅行》(A Short Hike)也讓玩家體驗了一次極具沉浸感的自然之旅。《短途旅行》由加拿大開發者亞當·羅賓遜-于(Adam Robinson-Yu）制作，按照他的說法，在《短途旅行》開發初期，他采用了一種與雕刻類似的方法進行創作。“起初我并沒有想太多。”

“我當時就想：‘我需要一座山。’我使用Unity的工具做這件事，就像在MS Paint軟件里畫畫一樣。我先構建(游戲)世界的高度圖，接著隨心所欲地雕刻了一座山，以及小山丘、山谷之類的東西。在這之后，我讓克萊爾(Claire，一個擬人化的鳥類角色)在山上跑來跑去，覺得那座山挺有趣。”羅賓遜-于透露。隨著時間推移，他還在游戲里添加了靈感來源于自己徒步旅行經歷的大量細節。

哈欽森補充說，由于一些現實原因，在游戲中還原自然環境頗具挑戰性。“我認為，建筑之所以成為《刺客信條》系列游戲的靈感來源，很大程度上是因為它們結構嚴謹。”他說，“關卡設計往往基于各種指標，比如玩家跳躍的距離、高度，而在一座城市里，為了便于理解，你可以將它們網格化。”

作為比較，自然界幾乎沒有任何事物(像城市建筑那樣)擁有嚴謹的結構。不過，自然環境也為《刺客信條3》團隊提供了他們所需要的東西：規模。“我們很快意識到，在那個年代的美國(譯注：《刺客信條3》以獨立戰爭時期的美國為故事背景)，最高的建筑也只有兩層樓高。”哈欽森回憶說，“因此，如果我們想要為玩家提供自由奔跑和自由攀爬的感覺，就必須讓自然環境成為游戲的重要組成部分。”由于這個原因，《刺客信條》團隊縮小了游戲里城市的規模，并增添了更豐富的自然場景。

開放世界類別3：賽車跑道

你見過比《火爆狂飆：天堂》(Burnout Paradise)的虛擬世界更美、更大膽的開放世界嗎？《火爆狂飆：天堂》里的街道乍看之下似乎非常混亂，但隨著時間推移，它會逐漸展現出精妙絕倫的美感，以及開發者的設計巧思。從某種意義上講，這款開放世界賽車游戲就像一臺粒子加速器，只有當玩家高速行駛時，才能將那些看似不可能的路徑連接起來。

《火爆狂飆：天堂》并非唯一一款讓玩家駕駛車輛的開放世界游戲，甚至也不是唯一一款完全以車輛(而非人類)為主角的游戲。在Playground Games，《極限競速：地平線》系列游戲的開發團隊讓玩家在澳大利亞、英國等許多不同國家的開放世界中飆車，育碧旗下游戲《飆酷車神》允許玩家駕駛車輛橫跨美國……一個有趣的問題是，既然開放世界設計本身就頗具挑戰性，全新變量“速度”的加入，又會對游戲世界的規模產生怎樣的影響呢？

霍格認為對于這個問題，開發者很容易把邏輯順序搞反。“《群鳥》里有一些速度很快的鳥類，可我們不能為了讓鳥的速度看起來合適而不斷改變(游戲)世界規模。”霍格笑著說，“我們真正需要思考的問題是，世界規模是如何影響角色移動速度的？我們無法通過反復增減元素來調整游戲世界的大小，但可以不斷調整鳥兒的飛行速度。”因此，《群鳥》中鳥兒的飛行速度時快時慢，而這在很大程度上取決于環境細節的豐富程度。

在職業生涯初期，霍爾曾參與《火爆狂飆：天堂》的開發。按照霍爾的說法，當他構思《火爆狂飆：天堂》的開放世界時，他需要思考“心流”(flow)和“分心”(distraction)兩種對立力量。“電子游戲始終需要為玩家提供流暢體驗，這很關鍵。”霍爾指出，“團隊非常重視這一點，希望確保流暢體驗貫穿于游戲的整個世界。正是在這個過程中，我學到了關于世界設計、世界構建，以及如何讓玩家在不同空間流暢移動的很多知識。”

從某種意義上講，《火爆狂飆：天堂》的核心玩法為玩家提供了心流體驗：當玩家開始駕駛車輛時，道路仿佛變成為了一位同伴，會引領他們跨越遙遠的距離。不過，游戲里的其他內容也有可能干擾玩家，導致他們分散注意力。“(玩家)不僅僅是分心，而是主動分心。”霍爾解釋說，“《火爆狂飆：天堂》在這方面做得非常好，為玩家提供了許多不同的活動。當然，玩家掌握著選擇權，是否參與那些活動取決于自己。”

這位育碧世界總監還提到，他在《火爆狂飆：天堂》開發期間學到的技巧，對他理解《刺客信條》的跑酷世界很有幫助。“對我而言，從一款賽車競速游戲轉向《刺客信條：梟雄》，意味著在理念和思維方式上的一次巨大轉變。”霍爾說，“不過最棒的是，當時我的工作是為一款《刺客信條》游戲打造場景。我想退后一步，學習并理解如何制作那些場景。當我開始研究《刺客信條》的跑酷系統和跑酷動作時，我就開始思考如何運用自己從《火爆狂飆：天堂》項目中積累的關于角色移動和流暢性的知識。”

開放世界類別4：攀爬架

在開發者精力打造、力求模仿真實紐約市的虛擬城市(譯注：《GTA》里的自由城)漫步固然令人興奮，但在摩天大樓林立的國際都市，玩家可不愿意一直受困于交通堵塞。

許多開放世界游戲允許玩家使用各種能力，從更多維度自由探索——例如《除暴戰警》和《虐殺原型》里的超能力、《刺客信條》《鏡之邊緣：催化劑》和《消逝的光芒：困獸》的跑酷技巧等。根據角色能力的不同，這些游戲呈現出截然不同的質感，但它們有個共同點：玩家不再只是朝著地平線飛奔，還可以攀爬、滑翔、抓握和跳躍。

“垂直空間非常重要，尤其是在《刺客信條》系列游戲里。”霍爾說，“《刺客信條》本質上是一款攀爬架游戲，玩家需要在各種環境中四處移動、上下穿梭。”當然，并非所有攀爬架都完全一樣。“在以倫敦和雅典為故事背景的游戲里，我們所創造的建筑，以及玩家與建筑互動的方式存在巨大差異。對開發者來說，關鍵在于創造玩家想要前往的路線，確保玩家愿意到達特定地點，并體驗特定內容……你需要思考，究竟怎樣才能吸引那些原本打算把時間花在其他地方的玩家，讓玩家去攀登你希望他們攀登的某座特定地標建筑呢？”

如果《刺客信條》的背景設定發生改變，攀爬架也會隨之改變。“例如，古希臘(背景)曾經給我們帶來了不同挑戰。”霍爾解釋道，“這是因為在《刺客信條：奧德賽》中，我們建造的很多建筑和景點都小得多。古希臘也有一些宏偉建筑，神廟之類的建筑確實氣勢恢宏，但整體規模遠遠不及圣保羅大教堂。”

按照霍爾的說法，為了給玩家提供更刺激、更有爽快感的攀爬體驗，《刺客信條：奧德賽》團隊決定在游戲里添加大量巨型雕像。“我們之所以在希臘各地建造巨型雕像，靈感即來源于此。那些雕像基于神話或歷史事實，我們與研究團隊和一位歷史學家合作，但采用了一種趨近于奇幻風格的設計思路，目的是確保它們能夠吸引玩家的注意力。當玩家正在進行某項主線任務，或者前往另一座城鎮時，看到雕像就會想：‘哇噢，那地方很酷——我得去看看。’然后他們就會體驗到攀爬的樂趣。”

在《刺客信條》系列中，《刺客信條3》是首款允許玩家在室內攀爬的游戲。哈欽森認為，該作的攀爬(玩法)使游戲世界變得不再像一張玩家只能在地面移動的“地毯”……突然之間，《刺客信條》玩家發現他們可以穿梭于擁有不同表面和復雜結構的場所。而在《狂野星球復仇記》中，哈欽森和他的團隊往前更進一步，對“攀爬架”本身進行了解構。

“按照我們的構想，《狂野星球復仇記》的世界擁有三層結構。”哈欽森說，“這是一款類銀河戰士惡魔城游戲，剛開始玩家只能在地面行走，接著會獲得潛水能力，可以探索那些被埋在地底的洞穴。在這之后，玩家還會獲得跳躍能力，向上探索。從物理空間的層面來看，如果我們設計得當，玩家可以探索同一個環境2——3次。”哈欽森指出，《塞爾達傳說：王國之淚》采用了類似的開放世界設計方法：除了遼闊的海拉魯大陸之外，林克冒險的舞臺還延伸到了天空和地底。

開放世界類別5：狩獵場

絕大多數開放世界游戲都會包含某種形式的戰斗，不過，也有一小部分游戲將戰斗提升到了核心玩法的高度。從某種意義上講，那些游戲里的開放世界就像狩獵場：玩家可以在開闊空間自由追蹤敵人，甚至在擊倒敵人前將他們戲耍一番。此類游戲中的地形專為戰斗設計，同時還鼓勵玩家在面對混亂局面時隨機應變，依靠本能克敵制勝。

在育碧，霍爾曾參與《刺客信條：奧德賽》和《孤島驚魂6》等游戲的開發。這位設計師指出，雖然育碧的開放世界游戲遵循一些共通的設計理念，但不同游戲的場景往往鮮有共同之處。“《刺客信條》和《孤島驚魂》里的地形完全不同。”霍爾說，“我必須了解自己正在制作的游戲的核心玩法循環。就《孤島驚魂》系列游戲而言，我們通常會努力打造廣闊的開放環境。”

霍爾補充稱，《孤島驚魂6》的開放式環境旨在盡可能賦予玩家自主權，并鼓勵玩家充分發揮自主權。但他強調，對不同玩家來說，自主權的意義各不相同。“當玩家來到某個到處都是敵人的地方時，我們希望為喜歡各種游玩風格的玩家提供不同機會。”因此，霍爾和他的團隊在設計狩獵區域時會考慮不同類型的玩家，包括跑酷玩家、潛行玩家，以及習慣于觀察周圍環境，并遠距離射殺敵人的玩家等等。“某些玩家會使用所有裝備，并試圖制定天衣無縫的完美計劃，直到計劃出現偏差……至少我就是這樣。”

考慮到不同類型玩家的需求，開發者不僅需要關注地圖上的特定區域，還得關注周圍區域。“我們總是會思考周邊環境如何影響戰斗區域，以及戰斗區域如何影響周邊環境。這有點像剝洋蔥，我們的思維是從外向內的。”霍爾說，“在《孤島驚魂6》中，我們精心設計了絕大部分地形，因為游戲里有大量系統相互疊加，地形本身有很多不同用途，與其他地形的連接方式也各不相同。”

與此同時，《孤島驚魂6》開發團隊希望將各種類型的玩家聚集在一起。“以‘有利位置’(Vantage Points，地圖上的關鍵觀察點）為例：對玩家來說，在敵方據點占據有利位置非常重要，因為這讓玩家有時間和空間在腦海中構建認知地圖，了解自己所處的位置。”無論玩家采用哪種策略對付敵人，都會希望全面了解周圍環境。當玩家占據有利位置后，就不必頻繁查看地圖，從而避免了游戲體驗的流暢性被破壞。

“我們提供規模龐大的開放世界供玩家探索，在開發過程中投入了3年甚至更長時間。”霍爾笑著說，“因此，我們對游戲世界了如指掌，閉著眼睛都知道該去哪兒。但我們也需要加深玩家對它們的了解，為玩家提供觀察機會，確保他們不會被過量信息搞得暈頭轉向。”

開放世界類別6：口袋世界

在大型開放世界游戲中，玩家可以自由探索數十甚至上百個小時，體驗相互交織的玩法系統。然而，正如霍爾等設計師所說，大型開放世界很容易令玩家感到疲憊……它們需要允許玩家快速移動，以減少重復探索；游戲地圖往往被各種雜亂無章的圖標和支線任務填滿，否則就會顯得特別空曠。從某種意義上講，很多大型開放世界游戲讓玩家覺得“大而空”：看似提供了大量可以做的事情，但那些事情都不怎么重要。

因此，在過去的幾年里，一些量級較小、內容更緊湊的開放世界游戲逐漸興起也就不足為奇了。《群鳥》、《爛泥人生》(Sludge Life)和《Proteus》等獨立游戲的開發者常常受到3A開放世界游戲中某些理念的啟發，但希望以更聚焦的方式對它們進行探索。某些時候，出于更加個人化的原因，開發者會故意將游戲世界設計得更加緊湊。

《短途旅行》就是個典型例子：游戲講述了一只名叫克萊爾的小鳥的故事，它的使命是登上山頂。“有時我會過度糾結于細節，想法太多了。”羅賓遜-于說，“《短途旅行》的規模很小，玩家的目標也簡單。事實上，起初我是為了分散注意力才鼓搗《短途旅行》，當時我正在做另一款游戲。我的想法是：‘噢，這也許能激勵我完成一些事情。’我將它（《短途旅行》）看成是一個無需追求完美的小項目，就算我不能將足夠多的內容塞進去，那也沒關系。剛開始我甚至都沒打算售賣《短途旅行》，覺得它能夠達到中等水平就夠了。”

就游戲內容而言，羅賓遜-于采用緊湊的設計方法，為《短途旅行》設計了一些“微型謎題”。羅伯遜-于透露，他的謎題設計理念受到了《塞爾達傳說：曠野之息》中克洛特種子的啟發。“游戲里有不少迷你的‘瓦爾多在哪？’(Where’s Waldo)時刻。”這名獨立開發者說，“例如，當你沿著小路行走時，某樣突然出現的東西可能會吸引你的注意力，并激起你的興趣……我之所以設計這些微型謎題，是為了讓玩家避免感到無聊，或者鼓勵玩家提出問題：‘拐角處有什么？’‘我注意到了一圈石頭，石頭背后肯定藏著什么東西。’”

“我曾經思考，我能不能把玩家注意到某樣東西這件事本身變成游戲玩法的一部分？”羅伯遜-于補充說，“當玩家集中注意力，發現一些有趣的東西時(比如看到一塊形狀奇特的石頭)，往往能夠獲得成就感，覺得自己得到了認可。我想與玩家建立這種聯系。”

從《刺客信條3》到《孤島驚魂4》，哈欽森曾經在育碧參與開發了數款大型開放世界游戲。不過，哈欽森新作《野蠻星球復仇記》的整體規模不大：游戲提供了四個小型星球供玩家探索，每個星球各自擁有一個相對較小的開放世界。

“我們經常開玩笑說，我們是在為老年人開發游戲。”哈欽森笑道，“大家都有自己的生活，我想多花些時間陪伴孩子，或者和朋友們聚聚。我不想制作玩家能夠晚上1000個小時的游戲。每當有人告訴我，某款開放世界游戲擁有400平方公里的地圖，或者長達1000個小時的流程時，我都會想：‘我是絕對不會玩兒的。’”

哈欽森說，雖然他手頭有錢，但時間非常有限，所以他想更明智地利用時間。“我們注重內容密度，堅持制作緊湊的開放世界游戲。我們希望玩家在游戲的每個角落都能找到有趣的互動內容。當你完成某項任務，停下來環顧四周時，還能看到至少兩個其他交互選項。無論如何，我們不想營造小島秀夫在《死亡擱淺》中追求的那種巨大而空曠的空間感，而是希望為玩家提供內容豐富、充滿樂趣的體驗。”

后《GTA 6》時代的開放世界

如今，許多曾參與制作各種不同類型開放世界游戲的開發者正在等待《GTA 6》的發售。與十幾年前的《GTA 5》一樣，它很可能會徹底改變這一品類的格局。作為《GTA》系列的開發商，R星擁有令其他工作室羨慕的預算和創作自由，但對于開放世界游戲的未來發展方向，受訪開發者們各有不同看法。

英國獨立工作室Hollow Ponds創始人兼創意總監、《群鳥》的主創之一里奇·哈格特(Ricky Haggett)認為，在未來，理想的開放世界游戲不應包含太多雜亂元素。“我特別不喜歡地圖上到處都是圖標的開放世界游戲。”哈格特說，“在那些游戲里，玩家只會得到一份越來越長、越來越雜亂的代辦事項清單。游戲不應該讓玩家覺得自己一直在打工。”

哈格特補充說：“當游戲剛開始時，你只能在一小塊區域內尋找東西。隨著探索的范圍越來越廣，你能找到的東西，或者接到的任務會變得越來越多。這意味著你可以做的事情呈指數級增長，可能會因此感到不知所措。”然而，哈格特并不認為設計師總是能夠找到解決問題的辦法。據哈格特透露，前段時間他開始重玩《塞爾達傳說：王國之淚》，并決定(比初次游玩時)更加挑剔地選擇體驗游戲里的哪些內容。

“我已經想好了，有些事情我是不會去做的。例如，松達廣告牌任務我肯定不會再搭理，目的就是給自己減負，限制添加到代辦事項清單里的任務數量……我只做自己想做的事情，比方說找到幾座小村莊，幫村民們做些雜事，將音樂家帶到仙女噴泉(Fairy Fountains)等。”

羅伯遜-于也指出，如果一款游戲的內容過于臃腫，很容易令玩家感到疲憊。“說實話，我并不覺得開放世界始終是個好東西。”他說，“雖然《塞爾達傳說：曠野之息》是我創作《短途旅行》的主要靈感來源之一，但在那款游戲正式發售前，我其實對它的市場前景持懷疑態度。眾所周知，開放世界游戲會將目標分散到廣闊的區域。”盡管如此，羅賓遜-于仍然從林克的冒險中發現了一些鼓舞人心的東西：探索感。“當我徒步旅行，或者小時候去野外玩耍時，‘探索’是我腦海里浮現的最重要事情。我總是想四處探索，想要看到一些很酷的東西。我覺得在某些開放世界游戲里，玩家會感覺自己不是在探索，而僅僅是在旅行。”

這位開發者直言，在游戲里營造探索感絕非易事。“現實生活如此豐富多彩，如此有趣。你可能在海灘上找到一塊造型奇特的石頭，這在現實生活中是件很棒的事情。但在游戲中，玩家只能看到成千上萬塊預先設計的石頭……你能做的事情始終有限。”

因此，開放世界游戲往往也很難把握平衡，為玩家提供恰到好處的獎勵。“我想獎勵玩家的探索行為。”羅伯遜-于解釋道，“但如果我試圖獎勵玩家，探索的意義是否被降低了呢？經過反復斟酌，我決定為玩家提供特別的獎勵：一些可以做的事情，一些可以欣賞的風景，或者某種獨特氛圍。關鍵在于想出這些‘獎勵’，并將它們自然地融入游戲世界。”

為了舉例說明這種設計方法的正確性，羅伯遜-于將目光轉向了非開放世界品類的其他游戲。“《黑暗之魂》讓人覺得頗有深度、內容豐富，原因是游戲里有很多等待玩家發現的秘密通道，以及(玩家)可以探索的地方。我個人認為，《黑暗之魂》的探索感真的很棒，因為玩家需要付出努力才能到達那些地方。許多角色扮演游戲直接為玩家提供獎勵，而在《黑暗之魂》中，玩家能夠通過探索獲得巨大的成就感，因為你在探索時會不斷發現新通道，并且可以從通道前往全新區域。”

羅伯遜-于補充說，這些時刻之所以神奇，是因為玩家總是偶然發現秘密通道，而無法通過任何任何圖標來找到它們。“我覺得玩家在游戲里錯過某些東西，或者聽說自己錯過了某些東西都很正常……游戲里可能存在一些永遠不會被人們看到的內容。正因如此，玩家在偶然發現它們時才會感到特別。玩家很可能會想：‘噢，我差點就錯過了！游戲設計師本可以更突出地展示這些內容，但他們沒有那樣做，所以才讓探索和發現顯得格外珍貴。’”

哈欽森指出，一張為玩家提供自由的地圖，與一張僅僅提供宏大場景的地圖完全不同，開發者需要充分理解兩者之間的差異。“我們把地圖的開放性放在了首位。”他在談到《野蠻星球復仇記》時說，“隨著時間推移，許多開發者已經意識到，(游戲的)樂趣恰恰來源于體驗的開放性——我們只需要為玩家提供更多工具和機會，鼓勵玩家自由探索。”

在哈欽森看來，開放世界游戲為玩家提供的自由探索機會多多益善。“有時這會令我們團隊的一些成員抓狂。”哈欽森說，“但我認為在開放世界游戲中，敘事的作用就在于回應玩家。我們向玩家提出一堆問題，然后根據他們的選擇，給予相應回報……時至今日，開放世界品類的廣度尚未被充分探索，為玩家提供的體驗仍然不夠自由。例如，在《除暴戰警》中，玩家非得把所有壞蛋全部殺光嗎？”

哈欽森透露，在《孤島驚魂4》開發期間，育碧的設計師曾經討論過這樣一項功能：玩家可以探索世界，占領前哨站，還可以將前哨站送給頭號反派蒲甘明(Pagan Min)。“當玩家選擇同情反派時，他們心里可能會想：‘其實我覺得他不像人們所說的那么壞，而且我不喜歡跟我一伙的那些人。’”哈欽森笑著說，“我們最終放棄了那個創意。不過我覺得，這種極致的表達自由，或者玩家可以隨時改變主意的自由真的很有趣。我想，這或許正是整個恐怖游戲品類的樂趣所在。”

原譯文

https://www.gamesradar.com/games/open-world-games-are-some-of-the-most-popular-in-2025-but-as-gta-6-looms-on-the-horizon-2026-is-about-to-get-competitive/