北京
告別高壓競技，喜劇的笑點更密集了。
文｜愛撈
編｜園長
喜綜界迎來“新物種”。
不同于以往喜劇綜藝的高壓力、強競技，愛奇藝《今夜喜友秀》沒有競技賽制，也沒有批量喜劇演員表演，但卻讓人越看越下飯，在輕松的節目氛圍中，不需要耗費太長的時間，就完成了快樂追綜的體驗。
在這檔節目中，你可以看到演員盡情發揮，無所不言，第一期節目里，鑫仔和小北組成播報搭檔，諷刺雪山腳下的煙花秀，調侃AI智能的真假難辨，一句“我死過你死過嗎”更是打破搞笑的框架；搞笑的形式不只一種，第三期里，大張偉一邊唱歌一邊組織演員們抱著馬桶圈表演，這種抽象無厘頭的內容，很難在其它節目中看到。
《今夜喜友秀》里除了笑點還是笑點，喜劇演員沒有包袱的發揮，明星沒有負擔的表現，都讓觀眾過了一把喜劇癮。這種純粹、簡單的快樂，成為很多人生活中的一種稀缺品，也讓行業重新思考喜綜的更多可能性。
《今夜喜友秀》為什么敢于拋棄“高壓喜劇”？多元形式的混搭是融合還是創新？輕體量的綜藝可以撬動多少綜藝勢能？刺猬公社（ID:ciweigongshe）和《今夜喜友秀》總制片人劉汏聊了聊節目的低消耗與高密度笑點。
用輕量化的方式，
為喜綜進行一場創新實驗
無競技，多形式，明星與喜劇演員的混搭，構成了《今夜喜友秀》。
喜劇應該在輕松的環境中誕生，但為了保證節目的可看性，喜劇節目往往以競演的形式呈現，高壓的競技賽制確實更容易催生精彩的喜劇內容，但也可能導致“快樂”變形。
劉汏告訴刺猬公社，當演員們參加競技喜劇節目時，為了獲得更好的名次，會考慮自身段子的獨特性、觀眾對內容的接受度、是否能夠得到共鳴等多方因素。
當“好笑”被高壓的賽制捆綁，喜劇已經從一檔滋生快樂的節目變為一種限時創作，觀眾追綜的壓力也陡然增長。在這個過程中，大家不僅要認真剖析喜劇作品，還會進行比較從而選擇出心中的“最佳”，像是在“閱卷”，開開心心看完一場綜藝的體驗感消失了。
基于“高壓喜劇”帶來的緊繃感，團隊想要嘗試一個沒有競技的喜劇節目，讓演員可以輕松表達自我，也讓觀眾零負擔地享受喜劇的快樂。
《今夜喜友秀》一直在為喜劇減壓。除了無賽制之外，節目中的喜劇演員也并不算多，保證每個人都有充分的時間來展示自己。“因為競技賽制的存在，觀眾只會看到喜劇節目中的那個制高點，但很多演員的作品和才華需要更多機會被看到。”劉汏希望在做一檔沒有競技感喜劇節目的同時，觀眾也可以透過節目看到演員的多樣性。
《今夜喜友秀》在綜藝生態中選人，讓他們以各自喜歡的形式，在舞臺上來一次與觀眾的對話。這種對話不再功利，創造出了讓演員自由表達的全新場域。
劉汏團隊此前做過百樂門、周六夜現場、脫口秀等不同的喜劇產品，在很長一段時間里，大家都在類似的賽道深耕，也面臨走進瓶頸的時刻。如果做一檔新的、沒有競技感的節目，就需要在內容形式上創新，而團隊對多種喜劇形式的掌控成為一種優勢。
把團隊此前的制作能力進行一次整合，成為新的思路。于是，觀眾看到了一個形式多元的喜劇節目，周奇墨和王建國、嘻哈和鑫博表演喜劇播報，鑫仔、宋木子進行sketch表演，付航和大張偉的搭檔主持也充滿天馬行空的創意。
值得一提的還有《小北訪談》的誕生，小北通過愣頭青式的冒犯提問，將藝人的梗都拋給對方，在和藝人的尷尬互動中讓笑點最大化，成為節目一大亮點。結果藝人不僅不反感，董璇、陳偉霆、錘娜麗莎等藝人紛紛加入，提出自己的想法。
比起簡單的喜劇形式融合，不如說《今夜喜友秀》是一種對喜綜的“探索”，在和喜劇演員實驗的過程中發現喜劇新形式。
為包袱做“減法”，
才能為“笑點”做加法
《今夜喜友秀》的宗旨之一，就是讓喜劇回歸到最純粹的搞笑本質，用節目和觀眾交朋友。
一方面是內容模式維度，話題更輕松，節奏更緊湊，為節目打造輕松的氛圍基調。
《今夜喜友秀》的話題更加“日常化”，靈感都來自“身邊事”。比如第二期潘瑋柏來時，團隊將主題定為“吃點好的”，這既是當下網友們經常玩的梗，也是潘瑋柏身上的特色標簽，當嘉賓對主題充滿表達欲、演員們充滿創作欲，也就能充分釋放觀眾的期待感，讓觀眾對內容產生共鳴。
其次，每期節目的時長被“脫水”。已經上線的第三期節目，上下部分均為三十分鐘左右，比起傳統長篇大論的綜藝節目，《今夜喜友秀》從“短時”上給觀眾帶了一種新的觀看體驗。
劉汏做節目時會和同事開玩笑，說現在的綜藝加個龍標都能當電影看了，但觀眾的休息時間卻是有限的，《今夜喜友秀》應該是團隊齊心協力在短時間內釋放所有的喜劇效應，“我們應該減少無效的片段，增加笑點，讓觀眾在看節目時，就像是看一周生活里的喜劇秀，快樂完就結束，不占據過多休息時間，讓笑點密度更加集中。”
不讓疲憊感拖累觀眾的追綜欲后，接下來是讓觀眾沉浸式地享受“喜劇”——內容模式優化之外，對于“人”的打開方式，也至關重要。
對于成熟的喜劇演員而言，簡單地上綜藝、講脫口秀無法讓他們走出舒適圈，節目組會和他們一起探討，從獨特的角度切入，讓演員們在擅長的事情里進行突破。
團隊了解嘻哈之前做過即興喜劇，就會和她溝通是否能在節目中做點不一樣的東西；周奇墨和王建國再次共同表演時，團隊會從觀眾視角出發，鼓勵兩人以另類的喜劇方式同臺合作，給予不一樣的期待滿足。
當演員在講脫口秀有壓力的情況下，節目組會換一種喜劇形式和演員溝通，想辦法讓他們卸下“精神包袱”。給演員更多發揮空間，反而會得到演員們的積極參加。
對于明星的邀請，團隊同樣給予足夠的安全感，讓大家在成熟的喜劇土壤中，放下心中的戒備感，從而釋放更多“背后的故事”給觀眾。
《喜友》希望能把娛樂圈的藝人拉進喜劇池子里，打破純喜劇卡司的壁壘。
讓明星來講脫口秀并不是一件新鮮事，要想讓他們講出喜劇效果，需要節目組在選人的維度上下功夫。選喜劇演員時，劉汏團隊需要減少他們在創作上的壓力，選明星時，則需要增加他們的安全感，如此一來才能打開表達欲，讓他們主動參與到創作中，而不是讓講脫口秀成為一種“表演”。
以前和陳偉霆接觸時，劉汏會覺得那時候他聽不太懂內地的梗，但這些年，陳偉霆大多數時間都生活在北京，對于笑點和段子都敏銳起來，團隊跟陳偉霆開玩笑，對方可以立刻反應過來，甚至反開玩笑，邀請他參加節目也順理成章。
“話題度、活人感、表達欲，是我們挑選藝人的三個維度。”對于劉汏而言，藝人要在節目中打開自己，將自己的活人感傳遞給觀眾，這種反差才能給觀眾帶來驚喜，“比如沈月很喜歡脫口秀，節目錄完后我們才發現，她當天的穿搭是在致敬喜劇麥瑟爾夫人。”
讓演員卸下包袱，讓藝人卸下負擔，笑點隨之誕生。
愛奇藝喜綜的“內容生長”
放眼愛奇藝的喜綜生態，《今夜喜友秀》更像是對《喜劇之王單口季》的一種承接與互補。
《喜劇之王單口季》作為喜劇綜藝競技類節目，為愛奇藝孵化更多的新人喜劇演員，讓大家通過多維度的表達，吸引用戶舉手投票；而《今夜喜友秀》則需要承接住這部分用戶的喜綜需求，并用新的形式填補喜綜市場的空白，對平臺用戶進行邊界拓寬。
“從平臺角度出發，我們希望每年會有兩檔喜劇節目承上啟下。上半年觀眾看《喜單》去挖掘新演員，到了下半年的《今夜喜友秀》，觀眾會通過節目看到成熟演員的新面貌、新視角，也可能會更深一步了解新人演員。”在劉汏看來，兩檔節目的配合，是一種更完善、更長遠的喜劇演員培養邏輯。
平臺想要的不僅是頭部演員被看到，也希望中腰部的喜劇演員被觀眾看見，擁有更多發展機會。
與此同時，《今夜喜友秀》也是愛奇藝喜綜賽道的一次內容成長，在過往優秀綜藝IP的基礎上，逐漸豐富著平臺的綜藝土壤，將周期性的內容轉化為平臺的一種“長期資產”。
從前三期的主要藝人陣容來看，節目邀請的嘉賓幾乎都是愛奇藝綜藝的重要成員。第一期的黃曉明是《宇宙閃爍請注意》的核心之一，第二期的潘瑋柏是《中國新說唱》的明星制作人，第三期的董璇和劉曉慶，在愛奇藝有著各自的代表綜藝，分別是《姐姐當家》《一路繁花》，二者貢獻了多元的話題討論，帶給觀眾對生活的反思更是余韻無窮。
這種內容的互相哺育，是愛奇藝綜藝生態緊密度的體現。分開來看，這些綜藝都有各自對應的圈層，但當《今夜喜友秀》將內容都聯動起來，喜劇演員的發展空間在提升，藝人的多面性也將被看到。藝人的價值，因為豐富的平臺生態得以延展。
最典型的例子要數董璇。在《姐姐當家》中，她的婚姻狀態一直被熱議，網友對其另一半張維伊的解讀也總登上熱搜，直到節目完結，這種熱議都沒有終止。來到《今夜喜友秀》，董璇作為公眾人物對于大眾討論的包容度被看見，甚至自己也參與玩梗，一起和小北共創訪談內容。
劉汏團隊在做小北訪談這一環節時，顧慮非常大，不知道是否有明星愿意接受小北帶有愣頭青、冒犯式的采訪。但董璇不僅愿意，還會和小北探討自己的邊界，最終小北化身“觀眾嘴替”，問出了想問的內容，董璇也給出了符合觀眾預期的回應。在笑點的誕生中，觀眾對于董璇的誤解在消除。
“董璇”們的存在，不僅可以為節目帶來話題度，也會因為節目為自身帶來刻板印象的改觀。《今夜喜友秀》是喜劇形式的多元、喜劇演員與明星藝人的碰撞，也是一種生態融合的體現。
輕量化、高密度、長尾影響，《今夜喜友秀》為綜藝行業在如何“低耗能高產出”上打了個樣。
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