【譚延桐超驗繪畫研究系列之八十三】嶄新的思維與嶄新的表現(xiàn)

譚延桐在銀川參加全國作家筆會期間

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學(xué)家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業(yè)于山東大學(xué)文學(xué)院，先后做過《山東文學(xué)》《作家報》《當(dāng)代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學(xué)編輯，現(xiàn)為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學(xué)》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監(jiān)、中國現(xiàn)代詩高峰創(chuàng)作筆會名譽主席。

中學(xué)時代開始發(fā)表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學(xué)、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經(jīng)典散文》（內(nèi)蒙古文化出版社）、《當(dāng)代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當(dāng)代散文精萃》（中國文聯(lián)出版社）、《當(dāng)代散文精品》（延邊大學(xué)出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學(xué)出版社）、《中國當(dāng)代散文排行榜》（漓江出版社）、《當(dāng)代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優(yōu)秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學(xué)語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術(shù)》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學(xué)獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學(xué)》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《詩潮》、《時代文學(xué)》《廣西文學(xué)》《西湖》等頒發(fā)的文學(xué)獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學(xué)精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風(fēng)景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺著名節(jié)目主持人倪萍曾采訪過。

【譚延桐超驗繪畫研究系列之八十三】嶄新的思維與嶄新的表現(xiàn)

史傳統(tǒng)

藝術(shù)大師譚延桐的繪畫藝術(shù)，融合了印象派、后印象派、野獸派、表現(xiàn)派、立體派、超現(xiàn)實主義、抽象表現(xiàn)主義、極簡主義等的精髓，且體現(xiàn)了“進得去，出得來”的藝術(shù)風(fēng)范，因此，也就問題令人耳目一新，刮目相看。看則入神，看則入謎。

不能不說，譚延桐的思維方式和表現(xiàn)手法，是嶄新的。正因如此，他才成了超驗繪畫的鼻祖以及香江畫派的領(lǐng)軍人物。

畫樹，很多畫家都畫過，而譚延桐畫樹，畫的既是自然界的樹，也是哲學(xué)、禪學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)意義上的樹，這便是他的與眾不同之處。很多畫家都在變相地模仿，他不。

譚延桐的這幅超驗繪畫，不是明亮與黑暗的對抗，而是兩種存在質(zhì)感的糾纏，黑色是被規(guī)訓(xùn)的生命的重量，像凝固的血、像壓在心頭的石頭，帶著凸起的棱角；白色是規(guī)訓(xùn)環(huán)境的滲透，像風(fēng)化的巖石、像飄落的雪，帶著細碎的肌理，慢慢滲進黑色的縫隙。這不是現(xiàn)實中的樹，而是存在的樹，它的每一道筆觸都刻著分裂的密碼，每一寸肌理都藏著原初的記憶。

黑白單色的選擇是對表象的極致剝離。黑色是被劈的樹的本質(zhì)，它的濃與厚，是生命在暴力下的收縮，像老樹皮的結(jié)痂，像傷口的血痂，帶著明顯的凸起感，仿佛能摸到樹干的粗糙，感受到生命在規(guī)訓(xùn)下的沉重。白色是湊數(shù)的環(huán)境，它的滿與密，像一張無邊的網(wǎng)，像規(guī)訓(xùn)的指標(biāo)，慢慢吃掉樹的原初形態(tài)。黑白的滲透是撕裂的過程，黑色從白色中滲出，像血從傷口里流出來；白色從黑色周圍滲進，像病毒侵入身體。這種你中有我的關(guān)系，精準(zhǔn)傳達了裂變的痛苦。這不是突然的分裂，而是原初統(tǒng)一被慢慢撕裂的過程，每一道痕跡都是暴力的刻寫。

色彩之下是筆觸刻寫的時間檔案。背景的細碎肌理像自然的記憶，刮擦的痕跡像樹皮的裂紋，涂抹的肌理像巖石的風(fēng)化，重復(fù)的節(jié)奏像波浪的起伏。這是自然的在場，是樹生長的森林、棲息的巖石、吹過的風(fēng)；是時間的流逝，樹皮的老化、巖石的風(fēng)化、風(fēng)的侵蝕。背景的滿幅肌理像一個封閉的容器，包圍著樹干，暗示環(huán)境對個體的包圍是自然的、無法逃避的。樹干的筆觸是層疊的暴力史，底層是淺灰的原初樹，上層是黑色的劈痕，每一道刮擦都是刀的痕跡，每一層疊加都是規(guī)訓(xùn)的記錄。樹干的凸起感像老樹的結(jié)痂，象征生命在分裂后的自我修復(fù)，即使被撕裂，仍在努力愈合。左下角的碎片形狀，筆觸更輕盈但同樣粗糲，像從樹干上甩出去的碎片，它的肌理方向與樹干相反，像被拋棄的部分，但仍保持著堅硬的質(zhì)感，象征分裂后的殘余仍有生命的張力，即使被分離，仍在掙扎著存在。

線條是這幅畫的精神脊梁。樹干的線條是扭曲的，從畫面下方中心開始，先向右上方延伸，突然向左扭曲，再向右上方攀升，像被捆綁的戰(zhàn)士、扭曲的脊柱、掙扎的蛇。線條的硬度來自筆觸的棱角，沒有柔軟的過渡，像用刀刻在畫布上的，象征個體在規(guī)訓(xùn)下的不妥協(xié)。線條的扭曲不是混亂，而是有節(jié)奏的掙扎，每一次扭曲都對應(yīng)劈樹的暴力點，像生命在疼痛中的蜷縮與反彈。線條的向上方向是關(guān)鍵，盡管扭曲，仍保持著生長的姿態(tài)，像被壓彎的彈簧，蘊含著反彈的力量。這種向上的線條是對生命本質(zhì)的肯定，即使被分裂，生命仍在追求生長，仍在堅守本真。

構(gòu)圖像一個精神的劇場，所有元素都在對話。豎幅結(jié)構(gòu)符合樹的自然生長方向，增強了向上的張力，樹干從畫面下方（象征原初）延伸到上方（象征未來），像一條精神的階梯，引導(dǎo)視線從分裂的起點走向生長的終點。樹干占據(jù)畫面右側(cè)偏下的位置（而非中心），但因線條的扭曲與顏色的厚重，成為絕對的視覺焦點，這種偏移暗示個體在環(huán)境中的邊緣性，規(guī)訓(xùn)環(huán)境（背景）占據(jù)大部分空間，個體（樹干）被擠壓到邊緣，但仍保持著存在的強度。左下角的碎片像一個缺口，打破了背景滿幅肌理的平衡，它的位置（左下角）與樹干（右側(cè)）形成對角呼應(yīng)，像被劈出去的部分，又像突圍的出口。這種破局的構(gòu)圖讓畫面有了希望的維度，分裂不是封閉的悲劇，而是開放的可能。畫面的空間沒有明顯的透視，但通過肌理的層次（背景的遠、樹干的中、碎片的近），營造出超現(xiàn)實的空間感，像一口井，樹干像井中的樹，背景像井壁，碎片像井底的石頭。象征規(guī)訓(xùn)環(huán)境”的壓抑與生命突圍的可能。

把色彩、筆觸、線條、構(gòu)圖的元素整合，“本是一棵”的原初狀態(tài)就清晰浮現(xiàn)，樹干的層疊肌理與向上線條暗示它原本是一棵完整的樹，所有的分裂都是外力的添加，而非自然的生發(fā)。“劈成兩棵”的暴力，來自“湊數(shù)”的功利要求。人類對數(shù)量標(biāo)準(zhǔn)的迷信，將自然生命簡化為可計算的單位。畫面中的扭曲線條與層疊肌理，正是這種暴力的視覺化。每一道痕跡都是劈的證據(jù)，每一次扭曲都是疼的記錄。但仍在生長的堅守更動人，樹干的向上姿態(tài)、碎片的堅硬質(zhì)感，都在說，即使被規(guī)訓(xùn)，本真的生命仍在掙扎著生長。這種主題帶著存在主義的色彩，人類在社會規(guī)訓(xùn)下失去本真，但仍在潛意識里堅守；暗合道家的“反者道之動”，分裂是“道”的反向運動，但生命仍在“復(fù)歸”原初。

這幅畫是直觀的真理，藝術(shù)大師用最簡單的元素（樹、黑白、筆觸），講最深刻的故事（存在的分裂與堅守）。觀者凝視畫面，仿佛能感受到背景的冰冷，甚至聽見碎片劃破空氣的輕響。這是人類在功利規(guī)訓(xùn)下的存在狀態(tài)。我們都是被劈的樹，在湊數(shù)的要求下分裂，卻仍在堅守原初的生命張力。分裂不是生命的終點，而是重新生長的起點，只要向上的姿態(tài)還在，本真的生命就不會被消滅。譚延桐超驗繪畫的魅力就在于能讓觀者超越經(jīng)驗，進入精神的世界，是精神的覺醒，讓觀者在劈樹的畫面中，看見生命的痛苦與希望，看見分裂中的堅守，看見存在的本質(zhì)，每一棵樹都是原初的樹，每一次分裂都是規(guī)訓(xùn)的暴力，每一片樹葉的顫動都是生命對本真的堅守。

譚延桐的思考，是哲學(xué)家的思考；譚延桐的表現(xiàn)，是任何畫家都難以模仿的表現(xiàn)。這，便注定了，他的繪畫藝術(shù)總會深得有識者的青睞。有識者，盡管是少數(shù)，但正是這少數(shù)，一直都在溫暖著他的畫筆的。否則，香港特別行政區(qū)康樂文化事務(wù)署是不會把香港書畫院院長的重任交予他的。有些人收藏他的畫，表現(xiàn)得極為慷慨，就更是不會。

要充分地理解譚延桐的畫，其畫語錄，是不能不讀的，僅是以下的這九十多條，就足以看出他的獨特了——

書畫藝術(shù)家譚延桐畫語錄九十一條（一）

https://m.topnews.cn/news/145AD6E444BA4E75?categoryId=-2&trace=eyJ1X2lkIjozNzkxMTV9%0A

書畫藝術(shù)家譚延桐畫語錄九十一條（二）

https://m.topnews.cn/news/145AD6E444BB4576?categoryId=-2&trace=eyJ1X2lkIjozNzkxMTV9%0A

有強有力的理論支撐，也有非凡的經(jīng)驗，不像猛虎一樣猛闖，是根本就不可能的。因此，我們也就總能看到譚延桐的堅定不移、義無反顧、死不回頭、追求無限的身影。

是的，譚延桐的身影，是如此醒目，猶如日出！

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員。學(xué)術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風(fēng)文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學(xué)家》《香港文藝》《中文學(xué)刊》《河南文學(xué)》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。