第一批靠短劇暴富的人，已經轉行了

短劇才剛火了三年，就快被徹底掀桌了。

年初，“紅果要砍掉九成以上真人短劇項目”“頭部短劇公司將全面轉型AI”被傳得沸沸揚揚。

盡管紅果親自澄清，表示未來仍會投資真人短劇，但從業者仍然能感受到行業中蔓延的寒意。

短劇行業的失業有多嚴重？先是大量短劇項目宣布停擺，60%-70%的真人實拍項目都被平臺叫停，部分公司甚至裁員90%。

緊接著，行業中的每個工種都被波及：劇本停審、配音需求銳減，許多短劇演員，從去年年底等到現在還沒開工。

在橫店，之前一天內同時開拍十幾個劇組的場地，現在常常是空無一人。

被稱為“橫店戲王”的吳維斌，在過去的兩年半里，幾乎天天滿勤，春節之后卻連續一個多月都無戲可拍；

一些短劇演員為了找到合適的工作，只能主動降薪到原來的1/3，甚至為了維持生計，不得不擺攤賣燒餅。

行業寒冬中，越來越多人開始思考：短劇究竟是被AI掀了桌，還是本身就走到了盡頭？

真人短劇，被集體腰斬

誰能想到，烈火烹油，到哀鴻遍野，短劇只用了不到一年時間。

2025年，短劇表面上依舊熱得發燙。QuestMoblie數據顯示，2025年6月，微短劇用戶規模接近7億，平均每兩人中就有一個是短劇用戶。

云合數據也指出，2025年，橫屏精品短劇數量同比增長31%，創下歷史新高。

在題材上，不再是單一的“霸總嬌妻”和“龍王贅婿”，短劇卷向了年代劇、群像劇、現實題材等。

制作水準上，短劇也早已擺脫“草臺班子”的階段。動輒數千萬甚至上億投資，還吸引了一大批傳統影視行業的“正規軍”入場。

比如2025年的現象級大爆劇《家里家外》，被稱為“四川話版《請回答1998》”，播出僅4天觀看量就突破了10億。今年春節檔的《北往》則被稱為短劇版《人在囧途》，熱度一路走高。

央視八套首播的《獅城山?！?，投資過億，播出后即入選廣電總局推薦劇目。

現象級懸疑短劇《朱雀堂》，投資超過了4000萬，制作方請來多次獲得金像獎攝影提名的謝忠道擔任導演，又邀請萬茜等長劇戲骨參演。

短劇的火爆，令74歲的劉曉慶都忍不住“下凡”，來到橫店跑龍套，在短劇中和小自己30歲的演員談起了戀愛。

另一邊，連長劇都開始“短劇化”了。

比如《墨雨云間》，女主短短兩集就經歷了被陷害活埋、到涅槃重生復仇的全過程，一改長劇的“注水”拖沓風格。

周也出演的《你好1983》，盡管模式依舊是長劇，但節奏緊湊、沖突強烈，怎么看怎么像披著長劇外衣的短劇。

但詭異的是，短劇從業人士卻明顯感覺到，錢明顯比之前更難賺了。

最先崩盤的，是行業的平均薪酬。

短劇編劇在小紅書上吐槽，短劇的劇本收購價已經從從3萬元跌到1萬元，連群演的日薪都從150元腰斬到80元。以前平均每天刷新十幾個通告的項目合作群，現在好幾天都沒有一條消息。

不少制作公司則發現，以前，客戶最關心的往往是成本控制和拍攝周期，而現在，許多人打招呼的第一句話就是：能不能用AI做？

一邊是用戶規模接近天花板，爆款數量和作品質量不斷刷新紀錄；另一邊卻是從業者收入下滑、項目減少。

面對這樣冰火兩重天的局面，一個看上去很合理的解釋在行業流傳開來：短劇圈地震，是因為AI的沖擊。

被傳得神乎其神的AI短劇《霍去病》，成了被反復引用的證據。網上盛傳，“3人團隊，3000元成本，靠AI用48小時手搓出80集，干出5億播放”。

盡管導演澄清，制作團隊將近20人，成品也僅有兩支不到10分鐘短片，但已經沒有人在乎真相了，幾乎所有人都沉浸在“被AI取代”的焦慮中。

與此同時，由于平臺的流量扶持，AI短劇不斷涌現，播放量持續刷新紀錄。比如玄幻題材的男頻短劇《讓你悟道，沒讓你起飛》，上線10天，播放量就突破5億；《風水天師》上線12小時，播放量破億。

DateEya數據顯示，2026年1月，短劇百強榜單中的AI短劇占比已經從不足7%飆升至38%，播放量更是激增179倍。

行業里甚至開始流傳：“以后的短劇，只需要男女主，男二以下都可以用AI做。”

但問題也隨之而來：這場變化，真的該全讓AI背鍋嗎？

平臺撤資、資本離場

短劇行業大地震

如今，“被AI取代”，幾乎是幾乎所有行業的共同焦慮。

但很多人忽略了一件事：AI很少一上來就干掉一整個行業，而是會先取代行業中那些高度同質化、可以被快速學習復制的部分。

短劇這個行業的尷尬之處在于，它的大部分環節恰好都是同質化嚴重、容易復制的重災區。

高密度情緒沖突，套路化的劇情結構，夸張的人物表演，構成了短劇行業制造“爽點”的萬能公式。而這種東西，恰恰也是AI最擅長學習的。

與其說AI沖擊了短劇，不如說短劇本身的特點放大了AI的沖擊。

這次行業變化，從根本上來說可以歸結為兩個原因。

1.平臺一“斷奶”，行業立刻被打回原形。

在“短劇演員失業”的帖子中，有一點被不約而同地反復提及：紅果取消保底政策，導致短劇公司只得轉投AI制作。

為什么一條規則的改變，會引起行業的集體崩塌？

因為在過去三年間，短劇一直活在并未市場化的溫室里，大部分短劇企業極度依賴平臺“喂奶”。

以紅果為代表的行業頭部平臺，與短劇公司的合作模式中，最為主流的是“承制劇”——平臺提供劇本和保底費用，制作公司負責拍攝，作品上線后再分成。

七成以上的公司，都維系在這個鏈條上運轉。

這套模式在早期確實立竿見影，平臺快速擴大內容供給，中小團隊也沒有了資金的后顧之憂。

但副作用也很明顯。行業的賺錢邏輯，被徹底帶歪了。

一部保底50萬元的短劇，如果通過外包把制作成本壓到30萬元，剩下的20萬元，就是穩穩到手的純利潤。拍得越多，賺得越多。

制作方很快發現：短劇上線后能賺多少分成，誰都沒法確定，但平臺的保底卻是實打實的。

一部戲賺不賺錢，能不能回本，不重要；能不能多立項、多從平臺身上薅羊毛，才重要。

于是，整個行業開始朝一個方向狂奔：批量生產，快速復制，粗制濫造。

而當平臺發現，繼續為大量低質量內容兜底，已經無法帶來相應回報時，收緊規則就成為必然選擇。

2.AI打穿成本，中小團隊當場出局。

過去，短劇之所以能火，本質是因為比傳統影視項目性價比高。但現在，這個優勢正被性價比更高的AI碾壓。

一部50集左右的真人短劇，拍攝成本通常在30-50萬之間，拍攝周期15-30天；而AI短劇，大約只需要8到20萬，制作1-5天就能完成。

隨著模型能力不斷提升，AI的制作成本還在繼續下降。行業人士透露，AI短劇已經從初期的每分鐘1500-2000元，降到了每分鐘500-1000元左右，一些個人工作室甚至卷到了60元/分鐘。

當保底消失、風險回到制作方之后，這種成本和效率上的差距，顯得更加致命。

短劇行業開始加劇分化：

向上，是動輒投入上百萬、制作水平接近影視劇的精品短??；向下，是成本極低、可以批量生產的AI短劇。

而夾在中間的，是過去依賴模板和效率生存的流水線產品。

這一次，市場的變化，幾乎沒有為它們留下任何生存空間。

卷錯方向的短劇

注定被AI掀桌

短劇的同質化，到底嚴重到什么程度？

如果你這兩年經常刷短劇，肯定會有一種感覺：剛看完標題，就已經猜出大結局了。

去年11月，短劇廠牌聽花島總制片人趙優秀曾這樣總結：過去一年，有5000多名總裁輪流被下藥，3000多名女主走錯酒店房間，2000多名千金上演團圓戲碼。至于劇里的巴掌戲，加起來可能都能繞地球好幾圈。

五分鐘一個反轉，十分鐘一個打臉，這樣的橋段看多了，觀眾很難不產生審美疲勞。

更過分的是，套路化劇本已經演都不演了。“一本多拍”，早就成了行業常態。

《過分野》被拍了8版，《我養的小白臉是京圈太子爺》拍了12版。往往只是換個演員、換個場景，一部“新劇”就能重新上線。

如果說這些只是表面的混亂，那么更深層的問題在于，短劇在過去幾年里，始終卷錯了方向。

過去幾年，短劇行業幾乎把所有精力，都放在兩件事上，一個是批量復制，一個是瘋狂投流。用數量賭概率，靠投流換爆款。

一部不行，就十部；十部不行，就一百部。

當內容可以被批量復制，它本身就開始貶值。

最新的行業調研顯示，在中小短劇制作團隊中，90%處于虧損狀態，5%勉強打平，能穩定盈利的不足5%；短劇行業的爆款率，也已經低至0.16%。

但這并不意味著，AI短劇就是這個行業的萬能解藥。

一方面，AI短劇仍然處在流量紅利期。成本更低、產量更高，讓它在短時間內迅速占據了大量供給，但真正意義上的現象級爆款，仍然沒有出現。

另一方面，隨著AI短劇大規模涌現，新的問題也開始集中爆發。

《重生后，我成了娘親的守護神》被質疑形象高度接近楊紫，《京華風云》被指撞臉肖戰。季冠霖、邊江等十余位配音演員也集體發聲，反對AI未經授權使用聲音訓練。

當生產變得更容易，侵權的門檻也在同步降低。

如果行業的創作邏輯不發生根本變化，AI短劇最終也只會淪為另一種形式的“流水線生意”。

短劇的變化，是行業走向成熟的一道分水嶺。

當生產效率被AI提升之后，真正稀缺的，就不再是內容本身，而是創作者的判斷、審美，還有表達。

AI的出現，并沒有改變這個行業的底層邏輯，只是加快了行業出清的速度。

而真正會被淘汰的，只有那些粗制濫造的作品。

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