【譚延桐超驗繪畫研究系列之九十四】并非所有的路都灑滿了陽光

譚延桐置美景于不顧，繼續沉思、證悟……

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席。

中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《詩潮》、《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺著名節目主持人倪萍曾采訪過。

多次參展，并舉辦個人書畫展。三百余幅書畫作品，見諸報刊。一千余幅書畫作品，被中外各界人士收藏。

【譚延桐超驗繪畫研究系列之九十四】并非所有的路都灑滿了陽光

史傳統

能將“并非所有的路都灑滿了陽光”這一主題表現得惟妙惟肖、淋漓盡致的，在我看來，唯有藝術大師譚延桐。當眾多畫家依然在小情小調的時候，譚延桐已經是默默地擺脫了他們，因此而步入了哲學和美學的獨特、幽深境界。

你看，畫面上那些涌動的人，或許，你也在其中……

當視線觸及畫面的瞬間，首先撞入眼底的是一片沸騰的肌理，像凝固的血液在巖壁上流淌、熔巖冷卻后裂開的紋路、老樹皮下暴起的血管，也像宇宙星云被切片后的微觀秘境。這些肌理沒有明確的所指，卻帶著灼人的溫度。凸起的峰谷藏著歲月的重量，凹陷的紋路埋著時間的密碼，連色彩的交織都像呼吸般起伏。藝術大師譚延桐用“進程中，哪里沒有鮮血？”的反問，把抽象的進程揉碎成可觸摸的視覺詩，讓每一道肌理都成為生命的現場記錄。

畫面的色彩是一場關于生命代價的對話。紅色從未以刺眼的姿態存在，它是絲縷狀的血影，是點狀的血珠，是斑駁的血漬，隱在藍黑的底色里，像血管中暗涌的熱血、傷口滲出的紅痕、新生組織泛著的紅潤。這些紅色不烈卻深，它們藏在藍綠色的冷寂中，像寒夜里的火種；躲在黑色的厚重里，像巖石下的新芽。藍與黑是進程的“背景”，是宇宙的虛空、歷史的沉淀、生命的容器，沒有藍黑的襯托，紅色的活便失去了參照；沒有冷色的包裹，熱血的熱便少了層次。棕與米白是時間的積累，棕色像泥土、像樹皮、像舊時光的痂，米白像皮膚、像紙張、像新生的肉，它們交織在紅與藍之間，似舊皮膚脫落時的代謝，進程是帶著過去前進，就像棕色的舊肌理里藏著米白的新希望，紅色的熱血里浸著棕色的歲月。

筆觸是肌理是藝術家與材料的對話。厚涂的顏料堆疊出重量，有的地方隆起如凝固的熔巖，表面布滿刮刀劃過的裂痕，仿佛進程中撞碎的阻礙，可能是現實的壓力，可能是思想的困境，也可能是命運的打擊，這些東西被顏料固化，讓觀者能通過視覺摸到生命的阻力。流動的筆觸帶著動態，顏料被刮刀推開，形成斜向下的流痕，像雨水打在玻璃上的軌跡，血液在血管里的奔涌，風穿過樹林的痕跡。進程不是直線前進，而是曲折流動，就像河流繞過巖石，像血液流經彎曲的血管，每一道彎都是生命的調整。那些刻意的刮痕，顏料被刮去，露出底層的顏色，米白刮開是紅，黑色刮開是棕，像傷口的結痂、歲月的皺紋、記憶的碎片。進程中的每一次付出都會留下印記，它們是生命的勛章，證明曾用力活過。

畫面里沒有輪廓線，只有肌理的走向，垂直的線條像時間的刻度，傾斜的線條像生命的軌跡，它們無始無終地交織，紅色穿過藍色，黑色覆蓋棕色，米白穿插在所有色彩之間。這些線條不直卻真，有的像瀑布般傾瀉，有的像藤蔓般纏繞，有的像裂縫般斷裂，卻又在斷裂處重新銜接，好比進程中的挫折與重生。舊的線條斷裂，新的線條從裂痕里長出來，帶著舊的痕跡，卻有著新的方向。線條的交織是進程的復雜，情感與理性、過去與未來、個體與社會，所有因素都在進程中纏繞，沒有純粹的前進，只有矛盾中的成長；線條的斷裂是進程的辯證，所有的前進都伴隨著失去，所有的失去都孕育著獲得，就像黑色的線條斷裂后露出紅色的新肌理，那是舊事物死亡里誕生的新生命。

畫面沒有留白，肌理從中心向四周漫溢，像漣漪，像病毒的傳播，像潮水淹沒沙灘，觀者瞬間陷入被進程包裹的窒息感。我們無法逃離進程，因為自己就是進程的一部分。底層的棕色是過去的沉淀，中層的黑色是當下的掙扎，上層的紅與米白是未來的萌芽，層次疊著層次，像時間的年輪，每一圈都刻著進程的痕跡。視覺的流動是循環的，從左側的米白紅區出發，沿著傾斜的線條向下，進入中央的黑色厚涂區，再向右側的藍黑區擴散，最后回到左側的米白區。這是新的起點，就像生命的進程，我們會回到原點，但此時的原點已不是過去的原點，而是更高層次的原點，就像螺旋上升的樓梯，每一圈都比上一圈更接近天空。

肌理里藏著道家的“道”與佛家的“禪”。肌理的自然流動，恰是“道法自然”的注腳，沒有刻意的安排，沒有強行的塑造，進程像河流流向大海，像種子鉆出泥土。譚延桐沒有控制肌理的走向，而是讓顏料自己說話，紅色要流到哪里就流到哪里，藍色要漫到哪里就漫到哪里，刮痕要留在哪里就留在哪里。這是“無為”的智慧，最真實的進程是生命的自然展開。肌理的“無常變化”，暗合“諸行無常”的教義，紅色會褪成棕色，黑色會泛出米白，沒有永恒的形態，沒有固定的結局，進程中的每一道痕跡都是暫時的，卻又是真實的，因為當下才是唯一的存在。畫面的無中心對應“無我”，沒有自我作為進程的中心，所有的肌理都是生命的共同體驗，所有的鮮血都是眾生的共同代價，我們每個人的掙扎都是人類進程的一部分；我們每個人的熱血都是文明成長的燃料。

觀者觸摸著畫面中凸起的肌理，看著紅與藍黑的交織，聽著線條流動的無聲敘事，忽然明白了譚延桐的反問，進程不是無代價的前進，鮮血不是無意義的犧牲，它們是生命的本質，是存在的證據。這幅畫不是描繪創傷，而是禮贊生命，它用肌理的痛告訴我們，進程的難是真實的；用色彩的熱告訴我們，生命的活是珍貴的；用線條的曲告訴我們，成長的彎是必然的。所謂進程，不過是生命用鮮血寫成的詩，每一道肌理都是詩行，每一抹紅色都是韻腳，每一次斷裂都是換行。而鮮血不是代價，而是生命的印章，蓋在進程的每一頁上，證明我們曾真實地活過、掙扎過、前進過。

站在畫前，我們忽然看見自己的進程，那些熬夜的痕跡，那些挫折的傷口，那些為夢想付出的熱血，都變成了畫面中的肌理。紅的是熱情，藍的是冷靜，黑的是掙扎，棕的是歲月，米白的是希望。藝術大師譚延桐用超驗的畫筆，把進程從抽象的概念變成了可觸摸的生命，讓我們在血路肌理里，看見生命最本真的模樣，生命不是完美的直線，而是曲折的河流；不是無代價的得到，而是帶著鮮血的前進；不是永恒的終點，而是永遠的在路上。

作為“情況哲學”和“佯狂哲學”的創始人，“價值哲學”的主要代表人物之一，譚延桐一直都在進行著他的哲學觀照和哲學沉思。此一種情況，彼一種情況，他久久凝思。如此人文關懷和終極關切，在眾多繪畫藝術家中，譚延桐無疑是做得最好的。因此，他的繪畫作品，也就總能引起一撥又一撥的靈魂的潮汐，說是震撼，應該是并不為過。

是的，譚延桐的繪畫藝術，是一把結實的錘子，自始至終都在叩擊著觀賞者的靈魂。

他繼承前人的經驗，卻又在前人經驗的基礎上革故鼎新，其新，既新在了技法，更新在了思想。這樣的思想家，是人類的精神黃金。

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學藝術研究院研究員。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。