第六年！中國藝術(shù)歌曲百年系列音樂會即將唱響上海之春

4月4日排練花絮

4月6日晚，作為第41屆上海之春國際音樂節(jié)重磅演出之一，“中國藝術(shù)歌曲百年系列”音樂會將連續(xù)第六年與滬上觀眾相約。上海音樂學(xué)院院長廖昌永將攜四位聲樂獲獎學(xué)生顧文夢、張曦、張功浩、烏列熱，由指揮家張櫓執(zhí)棒首次亮相該系列的“上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)”，為中國藝術(shù)歌曲這一傳統(tǒng)上由鋼琴伴奏主導(dǎo)的載體，注入精致且具交響性的全新織體，集中呈現(xiàn)上海音樂學(xué)院近年來在中國藝術(shù)歌曲百年歷史挖掘整理以及推廣育人上的階段成果。

即將開啟的這場中國藝術(shù)歌曲音樂會，匯集自20世紀(jì)20年代以來相關(guān)創(chuàng)作領(lǐng)域的19首經(jīng)典之作。其詞作文本或擷取古典詩詞，或選自現(xiàn)代詩文，亦或源自民間歌謠，幾乎涵蓋中國藝術(shù)歌曲選詞的所有主流方式；曲作風(fēng)格方面則顯示了幾代作曲家們逐步擺脫德奧藝術(shù)歌曲風(fēng)格模仿，通過將中西作曲技法與中國民族文化、語言韻律與傳統(tǒng)旋律深度融合，尋覓出具有世界影響力的中國化路徑之變遷。曲目涵蓋《大江東去》（1920年）《問》（1922年）《教我如何不想他》（1926年）《春思曲集》三部作品（1932年）等極具代表性的佳作。試圖在有限的時空場域里，為觀眾們重合再現(xiàn)這些藝術(shù)經(jīng)典生成的重要時刻，并帶領(lǐng)他們?nèi)婊赝袊暤陌倌昵笏髦贰?/p>

4月4日排練圖

今天（4月4日）下午，廖昌永利用假期與上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)進(jìn)行了一場高強(qiáng)度排練，為即將到來的音樂會做準(zhǔn)備。廖昌永一口氣走完了7首曲目，包括《山中》《江城子》《懷念》《槐花幾時開》等，并不時停下來與指揮張櫓進(jìn)行溝通。《山中》旋律輕盈簡潔、意境空靈靜謐，沉靜又略帶感傷；《江城子》的旋律寫作與和聲遞進(jìn)則更顯“古風(fēng)音樂”風(fēng)格；《懷念》充滿東方意蘊(yùn)與柔情，如泣如訴地表達(dá)了對故人的思念之情；另外一首《槐花幾時開》，其旋律改編自四川宜賓地區(qū)的一首高腔山歌，令人耳目一新。

排練圖

在中國藝術(shù)歌曲的百年版圖上，鋼琴始終扮演著不可或缺的角色。從青主、黃自到趙元任，作曲家們以鋼琴織體構(gòu)建起詩詞對話的音樂空間。然而，4月6日的這場音樂會試圖打破這一慣性思維。此次擔(dān)綱器樂部分演繹的上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)，是一支由上海音樂學(xué)院中青年骨干教師、博士及優(yōu)秀學(xué)生組成的高水平室內(nèi)樂演奏團(tuán)體，致力于中國藝術(shù)歌曲與中外經(jīng)典作品的創(chuàng)新編演。樂團(tuán)匯集了上音管弦系主任、大管演奏家劉照陸教授，長笛演奏家馬勇教授，圓號演奏家顧聰副教授，低音提琴演奏家巢暉副教授，單簧管演奏家陳坤副教授以及青年教師張潤崯、鞏媛、施宇成、耿文彬、朱宛晨、潘衍、劉銘以及博士生沈子鈺等。這支樂團(tuán)的成立和亮相，是上海音樂學(xué)院深化教育教學(xué)改革的重要體現(xiàn)，兼具教學(xué)延伸功能，從獨(dú)奏到室內(nèi)樂全方位培養(yǎng)，師生同臺實(shí)踐，言傳身教貫穿始終。

4月4日排練圖

四位青年聲樂新星顧文夢、張曦、張功浩、烏列熱將與廖昌永同臺獻(xiàn)唱。女高音顧文夢獲第十五屆中國音樂金鐘獎美聲組大獎，活躍于國內(nèi)外各大藝術(shù)舞臺；張曦在本科、碩士到博士的培養(yǎng)中，實(shí)現(xiàn)從合唱隊(duì)到主要角色的提升，榮獲第十五屆金鐘獎美聲組金獎；張功浩作為第十四屆金鐘獎決賽入圍者，多次參演上音原創(chuàng)歌劇，并登上歐洲羅西尼歌劇節(jié)的殿堂級舞臺；蒙古族姑娘烏列熱則在第四屆中國藝術(shù)歌曲國際聲樂比賽中摘得桂冠，展現(xiàn)出中國民族聲樂的獨(dú)特魅力。上音聲樂人才輩出的背后，是上音深厚積淀與不斷創(chuàng)新的培養(yǎng)機(jī)制。

上音在中國藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的系統(tǒng)性布局早已有之。2017年，上海音樂學(xué)院成立中國聲樂藝術(shù)研究中心，以廖昌永為學(xué)術(shù)帶頭人的團(tuán)隊(duì)，通過“中國藝術(shù)歌曲百年”系列研究、中國藝術(shù)歌曲國際聲樂比賽、學(xué)術(shù)論文征集等學(xué)術(shù)實(shí)踐，構(gòu)建起集創(chuàng)作、表演、研究、傳播于一體的完整學(xué)科生態(tài)。此前，廖昌永曾與鋼琴家合作呈現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲項(xiàng)目并開啟海內(nèi)外巡演，而此次上海演出則嘗試引入室內(nèi)樂團(tuán)模式，被視作中國藝術(shù)歌曲項(xiàng)目的拓展演化。

在國際傳播層面，上音與德國大熊出版社合作出版的《玫瑰三愿——中國藝術(shù)歌曲16首》，已成為中國藝術(shù)歌曲走向世界的重要載體。廖昌永與德國聲樂合作鋼琴大師哈特穆特·霍爾的多次合作，也被業(yè)界評價為“超越單純技術(shù)配合、升華為跨文化對話的藝術(shù)典范”，演出足跡遍布瑞士、奧地利、芬蘭、德國、澳大利亞、新西蘭、意大利等地。今年6月，廖昌永將率領(lǐng)上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)赴德國、芬蘭演出，將中國聲樂藝術(shù)的傳承與不斷演進(jìn)呈現(xiàn)給歐洲觀眾。

從2018年廖昌永與哈特穆特·霍爾的德國巡演，到即將成行的德國室內(nèi)樂團(tuán)巡演，上音中國藝術(shù)歌曲的國際傳播正在向“體系輸出”升級。廖昌永表示，中國藝術(shù)歌曲既是民族音樂瑰寶，也是世界文化交流的重要載體。而室內(nèi)樂版的推出，恰恰回應(yīng)了西方古典音樂領(lǐng)域?qū)Α熬率覂?nèi)樂”的審美偏好——用對方熟悉的語言，講好中國故事，傳播中國聲音。這場4月6日的音樂會，將成為中國藝術(shù)歌曲從“百年回望”走向“百年再出發(fā)”的新起點(diǎn)。

來源：藝術(shù)處、宣傳部

編輯：彭暢

審核：張卓

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