2026光幕計劃終審陣容與年度面孔公布，李少紅任評審主席

當短劇成為當下備受關注的敘事形態，當AI不斷拓展表達的邊界，表演這門古老的藝術，也站在了新的岔路口。效率與流量構筑了可見的賽道，而真正的叩問始終沉在深處：在技術的“巧”與媒介的“快”之外，那些源于血肉之軀的、笨拙而懇切的“真”，是否依然擁有抵達人心的力量？

辨識這份真實，需要深耕歲月、敬畏專業的目光。為此，我們榮幸地邀請到李少紅導演擔任第十六屆北京國際電影節BE SEEN 光幕計劃終評審主席，趙小丁、吳剛、俞白眉、魏欽濤擔任終審評委。他們以多年的創作生命為標尺，為這份最終的年度面孔入選演員名單注入了厚重的公信力與深遠的期待。

“表演有無數個高山要翻躍。”終審現場，評委俞白眉的這句話，道出了在場者的共同感受。在為期兩天的評審中，來自戲劇、影視、短劇等不同背景的青年演員相繼登場，他們的創作在評委面前展開了一場坦誠而多元的時代對話。李少紅導演不斷追問演員是否“走心”，吳剛則反復強調，無論在何種媒介與賽道中，“真聽、真看、真判斷”永遠是表演不可撼動的根基。評審的意義，正是以專業的目光，聚攏并辨認那些真正將表演視為志業的跋涉者，既尊重市場的選擇，也尊重專業的信念。

2026年，556位青年演員用他們的創作參與了這場對時代的叩問。經過323人初審、89人終審的漫長評議，我們共同確認了25張年度面孔。這份名單，是我們交出的答卷：在擁抱變化與恪守本心之間，在傳承積淀與大膽實驗之際，我們選擇回歸最樸素的“土壤”—— 堅信那些對生活的誠實體驗、對角色笨拙的靠近，才是表演穿越所有喧囂的根基。我們珍視這份“拙誠”的底色，因為它源自生命本身的熱度，無法被任何算法預設或替代。

這份答卷，以包容擁抱多元表演形態，不設邊界；以探索直面時代新命題，建立新標尺；以求真回歸表演本質，夯實專業功底；以守正在奔涌浪潮中，持守公正與關懷。

終評審主席：李少紅

中國第五代導演的代表人物。從《紅粉》《血色清晨》到《大明宮詞》，她始終以極致的藝術敏感與人文關懷，淬煉表演中最動人的真實質感，創作了多部兼具作者表達與廣泛共鳴的經典作品。評審中，她持續追問演員是否“走心”，警惕任何對生活的簡單模仿。她相信，動人的表演在于“想”大于“演”，需要演員將對生活的獨到理解與個人氣質融合，淬煉出專屬于角色的真實質感，讓每一次詮釋都成為不可復制的創造。

終審評委：趙小丁

中國影視攝影師學會會長，榮獲金雞獎最佳攝影的導演與攝影指導，代表作包括《懸崖之上》《滿江紅》。他的視角從光影出發，審視表演如何與攝影共同完成視覺敘事。他探討演員的身體如何在鏡頭前建立有效的張力，細微的情緒又如何被光影捕捉并賦予力量。他同時謹慎指出，演員的表演設計需有分寸，最理想的境界，是表演與視聽語言達成“渾然一體的化學作用”，不露設計的痕跡。

終審評委：吳 剛

北京人民藝術劇院國家一級演員。憑借“劇拋臉”式的演技在《人民的名義》《狂飆》等作品中深入人心。他的審視深入表演的肌理，追溯演員構建角色的內在邏輯。他引導演員從對手的臺詞中尋找自己行為的依據，以此構建清晰可信的心理行動線。在他看來，令人信服的表演，其核心是塑造“人物關系”，任何技巧與設計，都必須服務于讓一個具體、鮮活的人“立”在臺上。

終審評委：俞白眉

導演及編劇，作品如《中國乒乓之絕地反擊》《銀河補習班》深諳類型敘事與大眾情感連接。他的評審緊扣“故事”與“戲劇博弈”。他極度關注演員對文本潛臺詞的理解深度，以及能否在有限的篇幅內，通過細膩的層次變化，呈現復雜的人物心理與關系張力。他認為“松弛不是渙散”，演員必須建立宏觀的劇本視野與準確的審美判斷，方能使表演真正承載并推動敘事，達成與觀眾的高效共情。

終審評委：魏欽濤

紅果精品短劇負責人，短劇領域的深度實踐者，帶領“果燃計劃”孵化出品百余部精品短劇。他從產業最前線帶來對“豎屏語法”的敏銳洞察。他的評審，聚焦于表演在即時反饋的生態中，如何迅速建立信任、精準傳遞情緒，在有限的“格子”里完成有效敘事。同時，他也提醒演員警惕陷入“快餐式”的表演慣性，認為短劇表演的未來，在于向更扎實的人物塑造與戲劇張力尋求拓展。

第十六屆北京國際電影節 BE SEEN 光幕計劃年度面孔正式發布！

五道來自表演、導演、制片、編劇、攝影維度的專業目光，在評審現場交匯、碰撞，乃至激烈辯論。他們共同完成的，遠不止于一份名單的選拔，而是一場關于表演本質在當下如何存續的深度校準。

山在遠處，攀登便有了方向。 而今天橫亙于前的，是技術的精密、算法的效率與流量的速度所壘成的新高度。而表演的長路，是一代代人的接續跋涉，每一程都需回應時代的叩問，每一次駐足都在校準前行的路標。最終浮現的25張年度面孔中的成員，將很快進入集訓營，投身于經典劇場與實驗劇場的實戰拍攝，在真實的創作激流中，完成下一次前行的可能。

翻越高山，不在于征服，更在于確認。確認沉重的呼吸、腳下的砂石與拂過的山風，它們本身，便是對生命最誠懇的丈量；也確認翻山越嶺、滿身疲憊后，一個樸素的真理依然清晰： 無論媒介與技術如何變遷，表演最動人的，永遠源于生命對生命最本真的、笨拙而誠懇的照亮。

如此跋涉，只因深信不疑，所有誠懇的丈量，最終都將讓我們摘取到那顆屬于生命的果實。