浙江
世界經典名畫100幅
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01
喬托《猶大之吻》
Kiss of Judas
Giotto
1305
喬托《猶大之吻》聚焦于基督和猶大之間心理交鋒的瞬間。基督堅定的目光回應猶大的注視，眼神中只有對背叛者的謙卑和同情。在指控、欺騙和背叛的喧囂中，基督保持著始終如一的憐憫。喬托首次賦予形象鮮明的人性動機，以及傳統繪畫欠缺的心理深度與逼真感。
02
馬薩喬《納稅銀》
The tribute money
Masaccio
1427
畫面描繪了《馬太福音》里的故事：稅吏質問耶穌是否繳納了稅。畫面中央稅吏正在索要納稅銀，場景延續至畫面左邊，彼得從魚口中取出錢幣。右側，彼得交給稅吏納稅銀。馬薩喬將三個獨立場景濃縮于一幅畫面之中，賦予角色人性化的感情，同時在古典主義基礎上加入了技法的革新。
03
揚 ? 凡 ? 艾克《阿爾諾芬妮夫婦像》
Arnolfini portrait
Jan van Eyck
1434
這幅謎一般的雙人像，描繪阿爾諾芬尼和新妻宣誓的場景，展示出 揚 ? 凡 ? 艾克 卓爾不凡的傳遞細節和光線的能力。夫婦的姿勢和不同尋常的細節設置，都有獨特涵義和象征性，鏡中反射出夫妻背影和畫家本人。
裝飾性拉丁銘文寫著：「1434年，揚 ? 凡 ? 艾克在此。」《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是后世風俗畫和室內畫的最早先例。
04
保羅 烏切洛《圣羅馬諾之戰》
Battle of san Romano
Paolo Uccello
1440
烏切洛名作《圣羅馬諾之戰》，顯示出直線透視法領域的突出成就。前景是交戰雙方，后面是持矛的隊伍，地上橫七豎八丟棄的武器盔甲。背景經過幾何式的抽象處理和透視安排，具有強烈的空間效果。
烏切洛首次在理性層面上，探索總結出「焦點透視法」，不僅使二維空間藝術在視覺上趨于科學性，而且使東西方繪畫的空間經營從此分道揚鑣。
05
波提切利 《維納斯的誕生》
The Birth of Venus
Sandro Botticelli
1482-1486
希臘神話中，克羅努斯閹割了烏拉諾斯，重傷的生殖器墜入大海，孕育出美女維納斯。《維納斯的誕生》正是描繪維納斯從金色貝殼里涌現。風將她吹至岸邊，用玫瑰為她沐浴，仙子正把裝飾著春天花朵的斗篷圍在身上。此畫是古典時代以來，最重要的描繪躶體之作。
06
丟勒 《野兔》
Young Hare
Albrecht Durer
1502
丟勒的作品當中融合了北方的精工細描，與南方佛羅倫薩畫派的科學嚴謹。《野兔》一絲不茍的細節極為引人矚目，照亮野兔的金色光線投下奇怪的陰影，把每根獨立的毛尖都凸顯出來，不同凡響的處理呈現出魔幻的質感，仿佛動物也在思考著觀者。丟勒現存作品的多樣性和品質，證明了其在藝術史的重要地位。
07
博斯《人間樂園》
The Garden of Earthly
Hieronymus Bosch
1500
博斯非同反響的大型三聯畫《人間樂園》：通過透視與風景的銜接，從左至右，描繪了人類從純美的天堂，途經充滿變數與掙扎的人世，逐漸墮落至罪惡地獄的全過程。充滿奇幻色彩的想象，對20世紀超現實主義有深遠影響。
08
喬爾喬內《牧羊人的朝拜》
Adoration of the Shepherds
Giorgione
1505
《牧羊人的朝拜》是文藝復興盛期最精美的基督誕生畫之一。圣家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜，沐浴的柔和光線意喻基督把光明帶給世間，瑪利亞身著華麗的紅藍相間的織物。威尼斯淡金色的天空色調，和濃郁的田園氛圍，讓這幅基督誕生畫與眾不同。
09
達芬奇《蒙娜麗莎》
The Mona Lisa
Leonardo Da Vinci
1506
達芬奇《蒙娜麗莎》無疑是有史以來最為著名的畫作。不僅打破了傳統的構圖方式，對女性刻畫到腹部，呈現出典雅和恬靜的典型形象。同時運用「漸隱法」，消除了中世紀以來畫作呆木僵硬表情，呈現出鮮活的生氣。
人物輪廓形象模糊，仿佛融入背景之中。尤其是眼角和嘴角浸潤在柔和的陰影之中，造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。折射出的女性深邃與高尚的思想品質，也代表了文藝復興時期的美學方向。
10
拉斐爾《西斯廷圣母》
The Sistine Madonna
Raphael
1513
拉斐爾「圣母像」中的代表作《西斯廷圣母》，窗簾揭示了圣母懷抱圣子的三角形布置。圣母的衣著白紅藍三色，分別象征著純潔、愛和真實。
左下方是羅馬教皇西斯廷二世，流露虔敬和懇切。右下方是基督教圣女巴巴拉。畫作以甜美、悠然的抒情風格，歌頌了圣母獻出愛子，拯救苦難深重的世界的崇高行動。
11
小荷爾拜因《外交官們》
The Ambassadors
Hans Holbein the Younger
1533
《外交官們》是文藝復興藝術最讓人過目難忘的肖像畫作，充滿隱藏的意義和讓人癡迷的矛盾。畫作展現兩位法國法國庭臣的肖像。
一絲不茍的寫實主義中，航海、日晷和樂器等物件都賦予了象征意義，不僅是身份地位的象征，更反映了上流社會的優雅趣味。下部變形的骷髏形象，作為由來已久的死亡提示，提醒我們塵世的成功毫無意義——無論獲得了什么，生命終將逝去。
12
米開朗基羅《最后的審判》
Last Judgment
Michelangelo
1535-1541
《最后的審判》是米開朗琪羅受命于羅馬教宗，為西斯廷天主堂繪制的巨幅天頂壁畫。尺度巨大，繪有400多個現實和歷史中的人物原型。水平與垂直交叉的復雜結構，描繪了基督來臨之時，審判生者和死者的剎那，被他免罪的人將得到永生。
13
丁托列托 《圣馬可的奇跡》
The Miracle of St Mark Freeing the Slave
Tintoretto
1548
《圣馬可的奇跡》表現正置于死地的奴隸，被從天而降的威尼斯守護神圣馬可挽救的情節，隱喻的宗教方式，象征了威尼斯的獨立與拯救基督徒的使命。奴隸的倒臥姿態，倒掛的圣馬可身軀，都顯示了丁托列托表達急速運動中的人體透視的能力。構圖奇幻、光影強烈，超脫了莊重和諧的文藝復興畫風，別具一格。
14
保羅 ? 委羅內塞《迦拿的婚筵》
The Marriage at Cana
Paolo Veronese
1563
《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是為修道院餐廳做的裝飾畫。表現基督參加婚宴的情景。古典建筑圍繞著的豪華庭院中，成百賓客飲酒慶賀，樂師仆役穿插其間。人物栩栩如生，色調光彩奪目，現實人物和世俗生活融匯進圣家族的宴會，呈現出富麗堂皇的景象。
15
提香《掠奪歐羅巴》
The Rape of Europa
Titian
1559-1962
1551年，提香創作取材于《變形記》的「詩歌」系列。借助神話，以視覺藝術的形式呈現愛情、欲望和死亡。其中《掠奪歐羅巴》，描繪宙斯被腓尼基公主歐羅馬的美貌吸引，化身白色公牛，將其掠至克里特島的一幕。強烈的對角線構圖和松散的筆法，拓展了威尼斯畫派的情感寬度和表達技巧。
16
老彼得 ? 勃魯蓋爾《雪中獵者》
Hunter in the Snow
Pieter Bruegel the Elder
1565
地景名作《雪中獵者》，是勃魯蓋爾風景領域的最高成就。從雪山頂俯瞰弗蘭芒村莊的視角，左側獵人和獵犬將觀者的目光引導至右邊的廣闊風景。理想的構圖結構、微妙的細節處理，使這幅組合式風景呈現出唯美的視覺感受。
17
埃爾 ? 格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》
The Burial of Count Orgaz
El Greco
1586
埃爾 ? 格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》氣勢宏大，描繪兩位圣徒安葬奧爾加斯伯爵的一幕。畫面上部天堂，下部塵世。遺體降下地面，靈魂飛升天堂。芥末黃、櫻桃紅和墨藍的刺目色調，與埋入黑暗的背景對比鮮明。畫作中對威尼斯式色彩的運用和變型拉長的形體表達，預示了未來表現主義的出現。
18
卡拉瓦喬《基督下葬》
The burial of Jesus
Caravaggio
1600
祭壇畫《基督下葬》是卡拉瓦喬最受傾慕的作品之一，描繪基督被釘十字架后，由約翰、尼哥底母、馬利亞等人為其下葬的悲劇場景。強烈的自然主義、明暗對照的光影技巧，以及圍繞事件的對角線構圖，既融匯了古典意味又充滿現實主義風格。
19
保羅 ? 魯本斯 《戰爭與和平》
Peace and War
Paul Rubens
1629
巴洛克繪畫代表性畫家保羅 ? 魯本斯，政治寓意畫 《戰爭與和平》曾充當和平使者，促成英國與西班牙之間的和平。畫面中央的和平女神、豐裕之角的孩童以及橄欖枝環，都意喻和平帶來了繁榮、財富、豐收和幸福。魯本斯以熱情洋溢，氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術當之無愧的翹楚。
20
喬治 ? 拉圖爾《油燈前的抹大拉》
The Magdalen with the Smoking Flame
Georges de la Tour
1635
法國畫家拉圖爾是17世紀的「光線大師」，《油燈前的抹大拉》是其經典之作，描繪抹大拉以手托腮，在微暗的光線下耽于默想，為自己的罪懺悔。膝上的骷髏，意指提醒要正視死亡，充滿了清醒、沉靜和悲哀的反省。畫面構圖嚴謹，內心表達細膩，具有雕刻般的充實感。運用燃燒蠟燭的夜光以極端寫實手法描繪光與影的變化；風格獨特的深刻質感，明暗對比強烈的空間表達，流露出神秘而動人的氣氛。
21
倫勃朗《夜巡》
The Night Watch
Rembrandt van Rijn
1642
這幅倫勃朗受雇于阿姆斯特丹射手連隊所作的肖像畫，展現了巴洛克傳統的絢爛風俗場景。倫勃朗通過大師級的明暗法和戲劇性場景，跳出傳統集體肖像的陳規，另辟蹊徑。描繪了衛隊上尉率領黃色鎧甲的中尉集結隊列。
歷史畫般的光影和構圖，體現了精彩的逼真感、強烈的舞臺感和動態感。手勢、眼神、火槍和旗幟的視覺交響，以及隨色彩漸變的透視，使畫作充滿了扣人心弦的魅力。倫勃朗混合象征主義和寫實的手法、場景和隱喻，將傳統俗套的題材，改造成超越時代、地域和類型的杰作。
22
尼古拉斯 ? 普桑《阿卡迪亞的牧人》
Et In Arcadia Ego
Nicolas Poussin
1648
尼古拉斯 ? 普桑《阿卡迪亞的牧人》，展現夕陽西下，傳說中的世外桃源阿卡迪亞，四人圍著墓碑的探討。墓碑拉丁文銘刻「即使在阿卡迪亞也有我」。男女牧人構成形象化的情緒對比。希臘雕刻風格的服飾，牧歌式的悲涼情調，崇高的藝術表現手法激發思古之幽情，也隱含著對「死亡」更深層次的討論和思索。
23
委拉斯凱茨《宮娥》
Las Meninas
Diego Velazquez
1656
委拉斯凱茨高度感染力的繪畫巔峰《宮娥》，利用鏡子反照的空間，記錄了自己為西班牙國王作畫的場景，以及公主突然闖入的偶發瞬間。這幅精心構建的「關于油畫的油畫」，運用透視法、幾何學、視錯覺等，呈現出多層次的空間與豐富的視覺效果。
委拉斯凱茲為創作者找到了獨立自主的存在意義。畫中能找到所有現代前衛創作的先進元素，不斷啟發著后來的藝術創作者。
24
維米爾《繪畫藝術》
The Art of Painting
Jan Vermeer
1666
《繪畫藝術》是維米爾繪畫技藝集大成的代表，富含了許多哲理性意味的元素，耐人尋味。背對觀者的畫師正面對模特作畫，人物的服飾和姿態，屋內的物象和擺設，所有細節精準鮮明、細致入微。維米爾正試圖通過此畫，傳達展現他的才華、實力、技藝和品位，以及對時尚潮流和古典內涵的掌控。
25
克羅德 ? 洛林《阿斯卡紐斯狩獵西維亞牡鹿》
Ascanius Shooting the Stag of Sylvi
Claude Lorraine
1682
畫作講述古典神話《埃涅阿斯記》里的故事。阿斯卡紐斯狩獵之時，憤怒的朱諾讓其箭射死提洛斯女兒西維亞的牡鹿，由此引發戰爭。洛林以理想化的詩意氣氛，展現了風暴前的平靜。光線賦予形體閃耀而輕盈的氣質。壯麗的景觀和霧氣彌漫的地平線，勾勒出淡淡的哀傷氣氛。在對光線的處理和理解上，洛林走在藝術發展的最前沿。
26
華托《舟發西苔島》
The Embarkation for Cythera
Jean Antoine Watteau
1717
西苔島，是希臘神話中愛情與詩神游樂的美麗島嶼。華托將畫作轉變成夢幻和浪漫的奇幻故事。聚焦于貴族男女成雙結對，準備離開西苔島之時，中了愛情魔咒的戀人留在維納斯前，即將離去的女子回眸，戀戀不舍。夢寐以求的天堂勝景和永恒之愛，畢竟只是海市蜃樓，洛可可式淡淡的憂郁氣氛彌漫畫間。
27
夏爾丹《午餐前的祈禱》
Saying Grace
Jean Simeon Chardin
1740
夏爾丹《午餐前的祈禱》是18世紀風俗畫的杰作，與當時矯揉造作的洛可可截然不同，表現了家中靜謐虔誠的一幕。年幼的女孩，在飯前祈禱時猶豫不決，不知所措地抬頭望向母親。簡樸虔誠的氣氛，充滿了含蓄卻濃郁的感情色彩。厚實粗糙的畫面質感，更接近現實生活的本來質地，捕捉了平淡生活中易于忽略的溫情瞬間。
28
加納萊托《在威尼斯迎接法國大使》
Arrival of the French ambassador to Venice
Canaletto
1740
加納萊托廣闊的風景畫《在威尼斯迎接法國大使》，展示了1726年，法國駐威尼斯大師格爾基伯爵來到威尼斯時，盛大莊嚴的景象。強烈透視法表現的建筑，萬花筒般的景觀和無窮無盡的細節紛至繽呈，戲劇性的天空和云層的陰影，襯托出裝飾華麗的貢多拉和穿制服的人群。
29
威廉 ? 賀佳斯《婚后不久》
Marriage a la mode
William Hogarth
1743
賀佳斯是英國藝術史上最具影響力的肖像畫家和諷刺文學者。《婚后不久》是《時髦婚姻》六幅畫中的第二幅。酒醉困乏的爵士依然身著頭天晚上的服飾，妻子則伸著懶腰，彼此的厭惡在相處中暴露無遺，而管家正忍無可忍的憤然離去。諷刺了揭示了當時社會風氣下，貴族婦女被安排婚姻的弊端，也顯示出藝術家的敏感、洞察力和才能。
30
托馬斯 ? 庚斯博羅《安德魯夫婦》
Mr and Mrs andrews
Thomas Gainsborough
1750
庚斯博羅以描繪英國的田園景觀著稱。代表作《安德魯夫婦》將新婚夫婦置于畫面一側，背景是他們大片的私有地產，玉米象征著豐饒和茂盛。安德魯夫婦和藝術家自幼熟識，還是中學同學，但關系從未平等過。強烈的社會鴻溝，造就了夫婦毫無顧忌的高傲態度，以及望向藝術家的鄙夷神情。
31
弗朗索瓦 ? 布歇《躺著的少女》
Girl Reclining
Francois Boucher
1751
《躺著的少女》是洛可可大師布歇最著名的畫作，擺脫了神話或故事的敘述背景，呈現出對官能的直接贊美。柔美的光線、豐韻的肉體、迷人的織物，散發著致暈的香韻。整幅畫作的基調是純真的，正如畫家所言：「她像百合花那樣潔白，擁有自然或藝術所能賦予的所有美麗。」
32
弗拉格納爾《秋千》
The Swing
Fragonard
1767
作為18世紀藝術最知名的圖像，弗拉格納爾的《秋千》體現了洛可可藝術的優雅和俏皮。右側陰影中的丈夫正在推秋千，左側則是藏在灌木叢中的情人。兩位傾慕者同時沐浴在陰影中，但情人伸展的臂膀有明顯的雄性氣息。弗拉格納爾將蕩秋千的主題處理成不貞的象征，通過添加機智的細節體現了自己的風格。
33
約瑟夫 ? 賴特《氣泵里的鳥實驗》
An Experiment on a Bird in the Air Pump
Joseph Wright of Derby
1768
《氣泵里的鳥實驗》展現了科學實驗和驚恐的旁觀者。隨著空氣一點點抽離，鴿子正痛苦的掙扎，觀者的好奇、哀傷與恐懼并存。注回空氣的瞬間，鳥兒能否恢復生機仍未可知。畫作生動的混合了實驗潛在的危險和觀者的情緒。單一光源流溢出強烈的明暗效果，動人的情節設置，逼真的細節構成，完美的捕捉了工業革命的時代精神。
34
本杰明 ? 委斯特《烏爾夫將軍之死》
The Death of General Wolfe
Benjamin West
1770
委斯特紀念碑式的新古典主義畫作《烏爾夫將軍之死》，描繪1759年不列顛少將烏爾夫，贏得了戰役卻失去了生命，陣亡于魁北克戰役的場景。委斯特將烏爾夫表現為現代貴族英雄，畫中體態有基督下十字的隱喻，徘徊不定的云層呼應了軟垂的身軀，真實而非古典的服飾，同伴的反映和表情，進一步強化了作品的現實感染力。
35
亨利希 ? 菲利斯《夢魘》
The Nightmare
Henry Fuseli
1781
菲利斯《夢魘》是浪漫主義運動發展過程中的路標。作為首批成功描繪不可觸摸概念的畫作，真實意圖依然如迷霧般不可捉摸。許多關于此畫靈感來源的理論，或許源于民間傳說中，夜晚的女巫駕駛馬匹，引發夢魘的困擾。女子的神情和姿態，蹲居其上丑陋的夢魘怪性侵的姿勢，都強化了觀者內心和潛意識的恐懼。
36
路易 ? 達維特《賀拉斯兄弟之誓》
The Oath of Horatii
Louis David
1785
新古典主義之父達維特，充滿舞臺感的政治寓言畫《賀拉斯兄弟之誓》，講述公元669年賀拉斯三兄弟和阿爾巴三兄弟。雖然彼此家庭間有婚約盟誓的羈絆，依然選擇聽從長者之命，在戰爭中互相戰斗。兄弟們選擇了政治理念高于個人動機，絲毫不為滿面愁云的姐妹所動。畫中強烈的信念激起前所未有的共鳴，表現了這個動蕩時代的英雄楷模。
37
戈雅《1808年5月3日》
Third of may 1808
Goya
1814
這幅有史以來最殘酷和真實的戰爭圖像，描繪拿破侖軍隊占領西班牙，西班牙起義者，在皮奧山附近被法軍處決的場景。左側是西班牙起義軍，中央的殉道者的造型和手掌的圣痕，充滿人性的正義和強烈的愛國精神。對比右側面無人性，統一著裝的法軍，對戰爭的殘暴行徑毫不留情的批判，是有史以來軍事暴力最著名的圖像之一。
38
大衛 ? 弗里德里希《霧海中的漫游者》
Wanderer above the Sea of Fog
Caspar David Friedrich
1818
《霧海中的漫游者》是弗里德里希最引人入勝的畫作，描繪了的自然風景中的崇高力量。畫面中，驚悚狂暴的大海正沖擊著背對塵世，卓然超群的男子，自然風景的壯美和恐懼形成陰郁的張力，畫作中的神秘之美和蓬勃激情流傳至今，給予后世無盡的想象。正如畫家所言：「應該畫心中所見，而非眼中所見之物。」
39
籍里柯《梅杜薩之筏》
The Raft Of The Medusa
Theodore Gericault
1819
籍里柯反映了人性之惡的畫卷《梅杜薩之筏》，描繪法國政府渡輪「梅杜薩」號，遭遇海難后，艦長官員倉皇逃生，將陷入饑餓和絕望之中的150名乘客拋棄在臨時木筏上，在漫天大海中漂泊數日之后，即將獲救的瞬間。最終僅15人生還，甚至出現食人的慘劇。畫作融合了巨型英雄歷史畫和可怕的寫實主義，以前所未有的激情和力量，成為浪漫主義運動的標志性宣言。
40
康斯太勃爾《甘草車》
The Hay Wain
John Constable
1821
這幅田園氣息濃郁的風景畫，是康斯太勃爾的代表作。描繪溫暖夏日的午后，薩克福的弗拉福特磨坊附近，靜靜推動風車的溪流。田園牧歌式的靜謐氛圍，融匯素描記錄光線和自然現象稍縱即逝的效果。對風景畫的發展和其后的巴比松畫派帶來了深遠影響。
41
安格爾《荷馬被神格化》
The Apotheosis Of Homer
Jean Ingres
1827
作為傳統和古典繪畫領袖，安格爾《荷馬被神格化》，是學院主義繪畫無法逾越的典范。技巧高超，影響深遠。畫作表現勝利女神為古希臘詩人荷馬加冕月桂王冠的情景。足下兩名女子是荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的化身。身邊圍繞著從古迄今的藝術界巨人，三角形構圖流露了古典主義的理想范式。
42
德拉克洛瓦《自由引導人民》
Liberty Leading the People
Delacroix
1830
德拉克洛瓦《自由引導人民》已經成為革命精神的象征。以紀念碑的方式，結合了勇敢的當代紀實文學和神話隱喻。遠處依稀可見巴黎圣母院，不同的服飾展示不同階級，衣衫襤褸的男孩象征普通民眾，而半裸女性作為自由的隱喻，揮舞三色旗喚起民眾的情緒。顫動的筆觸，寫實的技法，色彩的排列，傳遞出前所未有的真實感和真理性。
43
托馬斯 ? 科爾《帝國的歷程：毀滅》
The Course of Empire
Thomas Cole
1836
《帝國的歷程》系列，作為紀念碑意義的歷史寓言，描繪假想帝國的興衰起落。以藝術探索真理的激情，提升和確立了美國式風景畫的面貌。《毀滅》是系列第四幅，前景中征服者的雕塑，以前傾的支配姿態將視線引入畫面，電閃雷鳴、濃煙彌漫、建筑燃燒、橋梁傾塌。自然和人為的雙重原因，鑄就了帝國無法挽回的毀滅，仿佛末日降臨。
44
透納《勇猛號戰艦被迫銷毀》
The Fighting Temeraire
J.M.W.Turner
1839
《勇猛號戰艦被迫銷毀》是對優雅戰艦的傷感紀念，也是對不列顛海軍曾經輝煌的哀悼。畫中的「勇猛號戰艦」在特拉法加海戰中，贏得英雄般的地位，但現代蒸汽技術永久注定了桅桿船的終結命運，也見證了這個偉大時代的技術變革。冷暖色調的交錯、松散筆法與厚重顏料的對比，舊世界與新時代的碰撞，光色的強調和激情的筆觸，都展示了透納精湛技巧，預兆了印象派的誕生。
45
羅伊茨《華盛頓橫渡特拉華河》
Washington Crossing the Delaware
Emanuel Leutze
1851
這幅鴻篇巨制描繪華盛頓及其軍隊，戲劇性的橫渡結冰的河流，于1776年12月25日，奇襲新澤西州特倫頓的英軍的場景。鋸齒般參差的浮冰、遠處受傷的戰士和嘶鳴的馬匹，華盛頓英雄般高貴的立于船頭，戲劇化的表現手法，象征了美國軍隊以自由和真理的名義，不畏艱險，堅韌不拔的道德信念，成為美國精神的象征之作。
46
約翰 ? 米萊《奧菲利亞》
Ophelia
John Everett Millais
1851
作為拉斐爾前派最受歡迎的畫作，《奧菲利亞》取材自《哈姆雷特》的一幕，奧菲利亞在父親被其情人殺死后，將鮮花環在身畔，沉河而亡。米萊以植物學般的精準描繪花卉，添加三色堇（虛榮）、紫羅蘭（忠貞）、蕁麻（痛苦）、雛菊（無辜）和罌粟（死亡）等，最后的還以右側葉子形成的骷髏輪廓，暗示墓地和死亡。對細節不遺余力的關注，和對詩歌象征手法的熱衷，使畫作散發出恒久的生命力。
47
威廉 ? 亨特《世界之光》
The light of the world
William Hunt
1853
亨特取材自《圣經》的名作《世界之光》，是維多利亞時代基督教的定義性圖畫。畫中基督手持蠟燭現身曙光之中，敲擊一扇荊棘叢生的緊閉的門。充滿宗教圣潔感的兩重光明，良知之光喚醒良知，安寧之光拯救靈魂。強烈的感染力和氛圍，充滿象征情感和超現實主義的細節描繪，成為維多利亞時代人們的心靈支柱。
48
庫爾貝《畫家的畫室，真實的隱喻》
The Painter's Studio
Gustave Courbet
1855
這幅敘事程度極高的畫作，是寫實主義創立者庫爾貝的杰作。構圖中心正在創作的庫爾貝，象征性了繪畫中「真理」的觀念，躶體模特是非理想的美的化身。藝術工作室的環境氛圍中，孩童的意見超越他人之上，說明觀察和表現當代現實的美，對藝術而言至關重要。標題語義雙關，既是真實的隱喻，也是庫爾貝對寫實主義背后哲學的隱喻。
49
米勒《晚禱》
The angelus
Jean Millet
1857
米勒現實主義藝術風格的典型代表《晚禱》。描繪深秋寒冷的夕陽暮色中，空曠原野上的農民夫婦，伴隨遠處教堂的鐘聲，虔誠的俯首默默祈禱，感謝上帝賜予勞動的恩惠，并祈求保佑的情景。畫面安靜而莊重，表現的不單是對命運的謙恭和柔順，更是緬懷辛勤勞動以養育眾生的先祖。畫中蘊涵的莊嚴和崇高深深打動了歷代世人的心。
50
愛德華 ? 馬奈《草地上的午餐》
Luncheon on the Grass
Edouard Manet
1863
這幅現代派繪畫起源的不朽之作《草地上的午餐》，參考了諸多歷史名畫的構圖，馬奈將原作中的女子，描繪為寫實又現代的裸女，赤身坐在溪邊草地，與兩位姿勢挑逗的紳士作伴，目光無懼的直視觀者。這幅引發巨大爭議的作品，介于寫實和印象主義之間，明暗交錯和光影變化，簡化的細節與模糊的背景，被視為印象派的先驅之作。
51
柯羅《孟特楓丹的回憶》
Memory of Mortefontaine
Camille Corot
1864
柯羅代表作《孟特楓丹的回憶》，融合了自然風景的關鍵元素，營造出完美和諧的圖景。優雅的大樹、波瀾不驚的廣闊的水面，安靜的人物形象沐浴在柔和、彌漫的微光中。以高度的寧靜感，濃縮了抒情與詩意的世界，具有夢幻的浪漫主義內涵。
52
惠斯勒《灰與黑的排列：藝術家母親》
Whistler's Mother
James Whistler
1871
惠斯勒認為：「藝術的任務，是揭示觀察事物表象之下的東西。」《灰與黑的排列：藝術家母親》，在離散和重疊的軸線系列里，組織呈現了簡化、分析性的研究。畫面提供了視覺對位法的某種形式，線條的棱角支配了畫面，惠斯勒的側影與支配性的圖像風格形成共鳴，提供了視覺形式的對照。畫作預言了50年后才開始的幾何抽象風格。
53
貝爾特 ? 莫里索《梳妝臺前的女子》
Hide and seek
Berthe Morisot
1873
印象派杰出的女畫家貝爾特 ? 莫里索，試圖把光的效果完美化。《梳妝臺前的女子》中，光落在皮膚上的變化，和裙子上的方式形成了對比，這是大師級的手法。莫里索傾向于用更加準確、而非抽象的風格創作，畫作常集中于女性，對其日常的室內生活進行了更加廣闊的研究。
54
埃德加 ? 德加《舞蹈教室》
The Ballet Class
Edgar Degas
1874
這幅《舞蹈教室》是印象派畫家德加，「芭蕾舞女」系列中最有代表性的一幅，顛覆傳統規則的「快照」式構圖，呈現了印象派對捕捉當代生活主題的激情。生動的筆法、明亮輕盈的色彩帶有印象派的典型特色。畫作還巧妙運用了日本版畫「中斷」構圖的戲劇性技巧，結合傳統形式和現代技法，賦予日常生活以全新的現實活力。
55
古斯塔夫 ? 莫羅《在希律王前舞蹈的莎樂美》
Salome Dancing before Herod
Gustave Moreau
1878
這幅莫羅的名作，取材于《圣經》故事。莎樂美是希律王的繼女，希律王當初娶希羅底為妻時，先知約翰曾說：「你娶這婦人是不合理的（因為希羅底是希律王兄弟腓力的妻子）。」希律王因為約翰的圣潔正直，和先知的身份，并沒有動手殺他。據傳美麗絕倫的莎樂美愛上約翰，然而約翰并不領情。后來，莎樂美因愛成恨。
一次宴會上，希律王見莎樂美獻舞，甚是高興，便答應滿足她任何愿望。莎樂美在母親希羅底的慫恿下，索要約翰的頭顱。希律王雖萬般無奈，但不好失信，只好執行。如愿后莎樂美將紅唇印在約翰冰冷的唇上。莎樂美微閉雙目，如夢游般踩著血跡舞蹈。細膩油彩描繪的濃艷畫面，配合硬筆墨線雕塑的深刻細節，呈現出頹廢而詭異的奢華幻象。
56
雷諾阿《煎餅磨坊的舞會》
Dance at Le Moulin de la Galette
Auguste Renoir
1880
《煎餅磨坊的舞會》描繪在巴黎蒙馬特舉行的露天舞會。畫中人頭攢動，熱鬧非凡，陽光透過樹葉形成跳躍的光斑，由近及遠的形體鋪陳產生多層次的空間節奏。光與影、明與暗和諧組合構成搖曳多姿畫面，充分表現了印象派對現實生活中光色變化的高度敏感，色調氣氛充溢著顫動、閃爍的強烈效果。
57
喬治 ? 修拉《大碗島的星期日》
A Sunday Afternoon on the Island
of La Grande Jatte
Georges Seurat
1884
《大碗島的星期日》用古典的風格表現現代生活，是修拉點彩畫法的集大成之作。展現了19世紀末期，中低階層涌入巴黎郊區大碗島，享受河邊漫步和野餐的圖景。畫作有著精心的構圖和注重簡化的幾何形式，擁擠的人物似乎凍結在一個不交互的狀態，形象的漸次后退給陰影的轉換制造了強烈的深度感，效果夢幻而迷人。
58
保羅 ? 塞尚《圣維克多山》
Montagne Sainte Victoire
Paul Cezanne
1886
《圣維克多山》凹凸起伏的身形映現的閃爍的光影中。樸實有序的筆觸呈現出體塊嚴謹的造型，恰似一首和諧的色彩交響樂。筆觸的走勢排列、連接轉換，交織為厚重而富于肌理變化的色塊。構成了空間，也產生結構，形成對比和諧的秩序。色塊、筆觸、線條等抽象的視覺要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來，形成具有永恒感的全新現實。
59
勃克林《死島》
Isle of the Dead
Arnold Bocklin
1880
19世紀后半夜，象征主義畫家試圖將主題置于神秘和想象之上。勃克林最受爭議也最精彩的作品《死島》，峭壁林立，陰森可怖，所謂的白衣死神靜立于船首，將靈魂帶往不歸之地。神秘的寓意畫呈現了生死的對立，及對死亡的無盡思索，以前所未有的神秘和憂郁，創造出仿佛永遠停留在夢中的奇特氛圍，成為后世無數藝術家的靈感之源。
60
保羅 ? 高更《布道后的幻象》
Vision after the Sermon
Paul Gauguin
1888
高更借宗教傳說與現實生活的結合，描繪《創世紀》中的故事。斜伸的黑色樹干，將畫面分隔為左下角的農婦和幻象兩部分——帶翼天使與雅各扭在一起難分難解，呈現出布道后內心的掙扎。高更有意夸張了前后景在透視關系上的比例。簡潔的扁平化環境，強烈的紅色背景，呈現出強烈的非自然主義，也體現出后印象派的主觀畫風。
61
文森特 ? 梵高《星月夜》
The Starry Night
Vincent van Gogh
1889
這幅梵高后期在精神病院創作的《星月夜》，旋轉躁動的星云，金黃滿月的漩渦，火焰升騰的柏樹，被洶涌動蕩的藍綠激流裹挾吞噬，夸張手法描繪的變幻星空，仿佛看得見時光的流逝。天空下安睡的村莊是如此寧靜而安詳。淡藍的色調，動感的線條，自由的時空感仿佛脫離現實的幻象，反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的臆想世界。
62
亨利 ? 洛特雷克《紅磨坊的舞會》
Dance at the Moulin Rouge
Henri Lautrec
1890
表現法國上流社會縱樂淫逸的曠世之作《紅磨坊的舞會》，以諷刺手法和夸張筆觸，描繪紅磨坊這一「樂園」場面。瘋狂的動作和麻木的神情，沉醉在縱情恣肆中虛度光陰。熱烈嘈雜的氛圍下，畫面鮮明跳躍，筆觸灑脫靈動，紙醉金迷，頹廢無度的氛圍充滿動感和放蕩，隱含著對時代和社會的嘲弄：頹廢、冷酷、傲慢而疲憊。
63
愛德華 ? 蒙克《吶喊》
The Scream
Edvard Munch
1893
表現主義畫家愛德華 ? 蒙克的《吶喊》，這個血紅色殘陽映襯下的痛苦的表情，成為表現主義的代表之作。蒙克通過系列紅黃交織的波浪線，擠壓扭曲的面部表情，呈現出吶喊和尖叫的恐怖圖景，盡端無動于衷的人影，強化了內心崩潰邊緣的極致瘋狂。正如蒙克所言：「只有一個瘋子能畫出它。」
64
亨利 ? 盧梭《沉睡的吉普賽人》
The sleeping gypsy
Henri Rousseau
1897
法國后印象派畫家盧梭的代表作《沉睡的吉普賽人》，描繪空曠冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅。夜色朦朧，月光如水，充滿了詩般的意境。盧梭用純真無瑕的眼睛觀察世界和感受生活，神秘莫測的情節和場景，為超現實主義畫風增添了濃郁的異域情調。
65
畢沙羅《蒙馬特大街》
The Boulevard Montmartre
on a Winter Morning
Camille Pissarro
1897
畢沙羅《蒙馬特大街》以高視點，洞察了清晨繁忙的蒙馬特街景。后退的林蔭道，兩側的行人和建筑，構成簡單而強烈的構圖與透視感。草圖般的筆觸，點彩派的技法，加之淡霧彌漫的冬日效果，使畫作在珍珠般柔和的質感之上，營造出強烈的喧囂動感。
66
康定斯基《構圖八》
Composition 8
Wassily Kandinsky
1902
現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人康定斯基，認為「色彩和形式的和諧，從嚴格意義而言，必須以觸及人類靈魂為原則。」《構圖八》只運用最基本的幾何形狀和色彩，元素彼此協調而抗衡的分布于空間中，審慎地到達全體性的協調感。自由與約束的對比，呈現出直覺表現和有意抽象形式間的關系。
67
畢加索《阿維尼翁的少女》
The Young Ladies of Avignon
Pablo Picasso
1907
畢加索《阿維尼翁的少女》是20世紀最著名和享有盛譽的圖像之一。五位裸女誘惑的望向畫布之外。多樣的視點、撩人的姿態、扭曲的面孔，粗糲的形體，使畫作充滿不安的力量。激進的幾何風格，標志了立體主義的誕生。此畫包含的元素被現代主義運動吸收，其理念不斷的挑戰著藝術世界和公眾。
68
克林姆特《吻》
The Kiss
Gustav Klimt
1908
表現主義藝術家克林姆特的《吻》，描繪被金色光芒纏繞，跪在花園中強烈擁吻的男女，女子沉醉的同時浮現出羞怯而被動的神態，充滿性的矛盾和奇幻般的壓迫感。金箔和華麗的裝飾覆蓋下，性的愉悅和與之相鄰的死亡陰影，匯聚成絕望邊緣頹廢而唯美的強烈愛欲，成為極具裝飾性的愛情隱喻。
69
亨利 ? 馬蒂斯《舞蹈》
The dance
Henri Matisse
1909
畫中圍成圈的舞蹈圖案，從古典時代就被不斷引用。野獸派代表馬蒂斯的《舞蹈》中，扁平化色彩描繪的舞者，形成圓環圖案，以有規律的動感布滿畫布。畫作對色彩、線條和形式的革命性使用，為20世紀繪畫兩大重要運動，表現主義和抽象主義埋下種子。
70
弗蘭茨 ? 馬爾克《藍色大馬》
The Large Blue Horse
Franz Marc
1911
弗蘭茨 ? 馬爾克認為藝術的「動物化」能喚醒萬物心中的某種神性。筆下的動物都以一種英雄的、甚至沉思的形式來呈現，激起恢宏壯麗的感受。《藍色大馬》以藍色構成的三匹馬占據空間，低首閉眼，從溫暖絢麗的背景中突起，安詳而溫和。鮮艷明確的色彩，起伏有致的曲線營造出寧靜感人的世界。
71
馬克 ? 夏加爾《我與村莊》
I and Village
Marc Chagall
1911
猶太裔俄國藝術家夏加爾的創作，充滿了猶太民間傳說和象征主義，這幅表現思鄉之情的超現實圖像《我與村莊》，主題、圖案、用典和印象都以非邏輯的形式交疊，仿佛記憶的穿插與回放。強烈的思鄉之情與民族自豪感，使這些貌似毫無關聯之物，串聯成強烈夢幻感染力的象征主義杰作。
72
奧古斯特 ? 馬克《公園餐廳》
Garden restaurant
August Macke
1912
表現主義色彩大師馬克的《公園餐廳》，描繪樹影之下品茶休閑的都市場景。構圖中的白色圖案、濃縮成形狀的人物，城市的旋轉背景、甚至帽子的韻律都接近純粹的抽象主義。對色彩關系、形式的詮釋、以及光影的突破具有革命性的啟發。
73
喬治 ? 布拉克《靜物》
Still life
Georges Braque
1912
喬治 ? 布拉克與畢加索同為立體主義運動的創始者。并首次嘗試將字母及數字引入繪畫、采用拼貼等手段。《靜物》中用炭筆劃出造型，再用有色壁紙剪成條狀代表顏色，將造型和顏色表現為兩種獨立的創作元素。它使繪畫不再能依據現實中的詮釋方式了解其意，因此造型成為可移動的平面，顏色可以被忽略。
74
馬塞爾 ? 杜尚《下樓梯的裸女》
Nude Descending a Staircase
Marcel Duchamp
1912
杜尚立體主義兼未來主義的先驅之作《下樓梯的裸女》，呈現了連續疊加人形構成的動作，刺激的色彩、不協調的角度、雜亂的線條都使它成為特立獨行的爭議之作。1913年沙龍展評委以其「超出所能忍受的限度」為由拒絕。深受打擊的杜尚，從此脫離任何團體，開始了永不回頭式的反叛藝術之路。
75
雷東《獨眼巨人》
The Cyclops
Odilon Redon
1914
雷東的《獨眼巨人》靈感源于希臘神話。描繪繁花盛開的原野之上，獨眼巨人波呂斐摩斯，窺視覬覦著璀璨花叢之中熟睡的裸女，悲戚中帶著殷切。顏色形體交融混合，宛若夢境般曖昧隱晦，然而不安卻如毒霧般緩緩侵襲。雷東用巨人形象象征生命強大的原始欲望，也從心理學角度詮釋了扭曲的愛情，在世紀末的象征主義風潮中獨樹一幟。
76
喬治 ? 基里科《愛之歌》
The Song of Love
Giorgio de Chirico
1914
形而上畫派的創始人基里科的名作《愛之歌》，右邊如地中海古代城市般的建筑、左側現代飄揚的機車蒸汽，襯托著中央不可思議的古希臘頭像，紅色橡膠手套割裂了空間。通過描繪縈繞著謎團的想象式景象，以藝術的手段揭示出平行現實的能力，對尼采啟發的形而上運動有著關鍵的影響力。
77
埃貢 ? 席勒《擁抱》
The Embrace
Egon Schiele
1917
席勒《擁抱》中躶體男女忘情的彼此交織，顫動的筆觸、扭曲的身軀，給人以顫栗的錯覺，似乎周圍的空氣都已經凝固。情愛的激情碰撞中，蘊含著病態、無奈、扭曲而痛苦的掙扎。席勒對性有著宗教般的癡迷和狂熱，但畫作真正試圖表現的，卻是異性之間敏感而微妙的關系，以及生命在環境中的強烈張力。
78
莫迪利亞尼《裸女》
Nude
Amedeo Modigliani
1917
《裸女》系列是莫迪利亞尼的傳奇，也是成為表現主義畫派的代表作之一。優美弧形為特色的人物肖像，受新印象派，以及同期非洲藝術、立體主義等流派刺激，拉長伸展的線條和裸露的軀體交織，勾勒出某種迷人的慵懶氣息，強烈的個性特色令人過目難忘。
79
克勞德 ? 莫奈《睡蓮》
Water lilies
Claude Monet
1918
莫奈晚年的系列油畫《睡蓮》共250幅，主要描繪吉維尼花園中，變化莫測的水面之上，反映著天空和池塘的岸邊，以及倒影之上盛開的繽紛睡蓮。「池里的精靈浮現在我眼前，我舉起了調色板。」畫中竭盡全力描繪水中睡蓮映照下的自然華彩，成為世上色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。畫中內在的美兼備造型和理想，如同色彩交織而成的音樂和詩歌。
80
保羅 ? 克利《紅氣球》
Red balloon
Paul klee
1922
保羅 ? 克利的名作《紅氣球》，在黃、灰、藍的天幕中，太陽般的氣球朝氣蓬勃，充滿簡化的天真和詼諧的風格，仿佛被霧靄圍繞著的神秘的童話國度。畫作中蘊涵著極為豐富復雜的文化沖動。孩童般浪漫的藝術語言，融匯深沉厚重、意義復雜的敏銳洞察。融合了自然與人文、天真與深沉、現實與幻想，天馬行空般自由而抒情。
81
胡安 ? 米羅《哈里昆的狂歡》
Carnival of Harlequin
Joan Miro
1924
米羅《哈里昆的狂歡》，描繪了異常室內舉行的狂熱聚會，輝煌燦爛的夢幻景象，洋溢著純真、歡樂、充滿幽默的氣息。奇特的空間感和夢幻般的魅力，標志著米羅藝術風格的最終形成，也是第一幅真正意義上的超現實主義杰作。
82
喬治亞 ? 歐姬芙《黑鳶尾》
Black Iris
Georgia O'Keeffe
1926
美國先鋒藝術家歐姬芙喬治亞 ? 歐姬芙，以半抽象半寫實的手法聞名，主張通過對形狀和色彩的和諧構圖來表達感情。主題多為花朵微觀、巖石肌理和荒涼的景觀。同色調的細微變化組成具有韻律感的構圖，巨大的尺寸、生動的色彩和對空間的拓展，喚起了全新的陌生感受。單純明朗的形式，原創性的構圖讓她脫穎而出。
83
蒙德里安《黃、藍和紅的構圖》
Composition with Red, Yellow and Blue
Piet Mondrian
1930
蒙德里安的繪畫結構里有烏托邦式的純粹，有一種平穩的和諧與永恒。顏色、空間感、位置都不是單一存在，而是通過事物之間的關系表達的。《黃、藍和紅的構圖》是治愈系的視覺盛宴；用理性和秩序構建具象與抽象的平衡。「三原色」的簡單結構，反映了對于「和諧」的獨特理解，以及在失衡中找平衡的藝術理念。
84
達利《記憶的永恒》
The persistence of memory
Salvador Dali
1931
達利著名的超現實主義荒誕之作《記憶的永恒》，以袖珍面的技法，描繪了死寂般寧靜的加泰羅尼亞海岸邊，不可能在此環境中出現的物象。時間被強烈扭曲和靜止，仿佛一切都被融化成了無意識的東西。畫作表現出「無意識的夢境與幻覺」，同時暗示了個人情感在物質世界擠壓之下，迸發出的無法回避的力量。
85
愛德華 ? 霍普《夜鷹》
Nighthawks
Edward Hopper
1942
作為美國現代藝術最具辨識度的作品之一，霍普描繪都市寂寥情緒的《夜鷹》，堪稱20世紀經典圖像。深夜街角的餐廳，刺眼的明黃色燈光如刀鋒般投下尖銳的影子。孤絕的環境，疏離的神色，人造光線在簡化形狀上的傳神運用，賦予畫作戲劇般的舞臺感，瞬間勘透孤寂、焦慮和冷漠的現代都市情緒。
86
喬治 ? 莫蘭迪《有綠盒子的靜物》
Still life with Green box
Giorgio Morandi
1954
意大利形而上畫派莫蘭迪，專注于靜物題材，《有綠盒子的靜物》是其視覺藝術的精華表達。畫面設置成一條水平線，物品置于格欄般的結構中。節制的色調，以及陰影的精微暗示，賦予了平凡之物以永恒的涵義。莫蘭迪以盡可能接近物品自身的表達方式，提供給觀者對具象世界最基本狀態的一瞥。
87
弗朗西斯 ? 培根《繪畫》
Paintings
Francis Bacon
1946
作為首個揭示痛苦和憤怒折磨的畫家，培根用前所未有的血腥和冷酷筆觸，揭示了戰爭帶給人內心的扭曲和陰暗面。早期作品《繪畫》意義深遠濃縮了繆斯7號混亂的工作室，撕裂的肢體、懸吊的肌腱、冰冷的儀器、雜亂的地板。潛在的沖動元素與病態的甜美色彩并置，以登峰造極的雄健筆法，躋身表現主義大師之列。
88
阿希爾 ? 高爾基《洋薊的葉子是貓頭鷹》
The Leaf Of The Artichoke
Arshile Gorky
1944
高爾基經常混合多種自然元素，來暗示人和自然重新建立的聯系。《洋薊的葉子是貓頭鷹》是其形成自己的藝術風格的代表之作。繪畫從早先刻意的苦心經營轉變，為直抒胸襟的自由揮灑，畫面顯得輕松而流暢。高爾基兩代美國藝術家指明了道路，他的成熟作品的繪畫自發性，預示著抽象表現主義的到來，對美國和世界藝術的貢獻難以估量。
89
安德魯 ? 懷斯《克里斯蒂娜的世界》
Chirstina's world
Andrew Wyeth
1948
作為美國藝術史上最知名和縈繞人心的作品之一，懷斯《克里斯蒂娜的世界》，描繪童年小兒麻痹不良于行的少女克里斯蒂娜，瘦骨如柴的手臂勉強支撐著身體，凝視著遠方的家，充滿了渴望和無力感。畫作彌漫著孤獨、期待和隱隱的不安。通過這種生動的辛酸，表達生命中所有無能為力的悲哀，也成為人類脆弱狀態的普遍象征。
90
曼 ? 雷《阿麗娜和瓦爾古》
Aline et Valcour
Man Ray
1950
超現實主義者曼 ? 雷，在弗洛伊德之前，就用藝術的方式勾勒出心理問題的輪廓。薩德的小說中，阿麗娜和瓦爾古彼此相愛，但父親阻止其結婚。曼 ? 雷畫中阿麗娜的頭顱著雙眼，置于鐘型罩內，暗示被斷頭臺重創。其父則如同躺著的人偶，面孔背對，呈現心理和生理絕對征服的狀態。曼 ? 雷對某種人性的陰暗面做了雄辯的視覺批評。
91
盧西安 ? 弗洛伊德《帕丁頓室內》
Interior at Paddington
Lucian Freud
1951
英國當代表現主義畫家盧西安 ? 弗洛伊德，偏愛畸形而病態的主題。用粗率的筆觸和克制的用色，揭示出某種生命本質的色彩。《帕丁頓室內》中男子身著雨衣靜立屋中，奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼應。畫框將所有元素囚禁其中，強調了幽閉恐懼的基調。無光澤顏料帶來粉彩畫的質感。紅地毯和灰藍的基調對比，增添不安的氣氛。
92
杰克遜 ? 波洛克《藍柱》
Blue Poles
Jackson Pollock
1952
美國藝術家杰克遜 ? 波洛克以獨創的「滴畫」技法聞名。巨大畫布平鋪地面，四周游走時，將顏料噴灑滴濺畫布，同時綜合使用多種材料，構圖沒有中心、結構無法辨認。以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網，追求下意識的極端放縱的方法。《藍柱》標志了其繪畫的全新濃烈度。豐富的色彩也擺脫了此前略顯拘束的調色，其富麗感令人嘆為觀止。
93
威廉 ? 德 ? 庫寧《女性一》
Woman
Willem de Kooning
1975
抽象表現主義畫家德 ? 庫寧，探索如何讓具象元素在抽象構圖中發揮潛力。在關于女人的作品中感受最強烈。畫面由一系列不同厚度、重量和方向的扭曲線條組成，試圖捕捉人物被社會和語言規范前的初始狀態。《女性一》由具象和抽象兩個領域構成的特定張力塑造，具有強烈的視覺沖擊和感染力。
94
賈斯培 ? 瓊斯《旗幟》
Flag
Jasper Johns
1955
賈斯培 ? 瓊斯偏愛理智和精準的方式，拆解抽象表現主義的修辭美學。《旗幟》在美國國旗的基礎上，通過對媒介的改動，用蠟質介質制造出厚重的表面，形成類似表現主義的風格。打斷了圖像的意義功能，賦予旗幟這種漂浮之物某種堅實的物質性。作為對抽象表現主義的反擊和批判，成功的和一系列藝術前例妥協。
95
巴爾蒂斯《山》
The Mountain
Balthus
1955
在現代藝術激烈變革的時代，巴爾蒂斯卻是一位具有古典主義情結的畫家，善于從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動，建立起超自然情緒的心理繪畫。《山》平淡而詭黠的畫面之下，籠罩著迷離的惆悵和莫名的思索，似乎刻意在心靈深處探詢索隱。深刻中溶入了詩意般的抒情氣氛，無論是外表還是布局，都體現了很深的古典主義烙印。
96
馬克 ? 羅斯科《白色中心》
White Center
Mark Rothko
1950
馬克 ? 羅斯科專注哲學命題，深入生命本質，以完全抽象的色域繪畫風格表達出的情緒本身，色塊仿佛懸浮于背景之中，讓人感受到宇宙和宗教。《白色中心》以白色居中，夾著黃色、桃紅和玫瑰紫。極為精簡的構圖之上，色彩的感覺被無限放大，散發出具有象征意味奧妙的美感，引發強烈的心理共鳴和情感震撼。
97
大衛 ? 霍克尼《泳池雙人像》
Pool with Two Figures
David Hockney
1972
《藝術家肖像（泳池與雙人像）》成為膾炙人口的經典圖像，堪稱霍克尼的巔峰之作。畫作融合了兩個標志性題材——泳池和肖像，描繪了一名身穿西裝的男性站在泳池邊，望向水池中游泳者的場景。兩個人像分別采用不同的風格描繪，作為一件概念藝術，體現了理想化池畔風景的精髓，以及極其復雜的人際關系。
98
安迪 ? 沃霍爾《瑪麗蓮 ? 夢露》
Marilyn Monroe
Andy Warho
1956
美國波普藝術明星安迪 ? 沃霍爾，擅長采取照相版絲網漏印技術，讓畫面如同印刷廠未完成的樣張一般，這幅《瑪麗蓮 ? 夢露》是最典型的代表作。沃霍爾大規模復制流行明星夢露的圖像，折射了20世紀60年代興起的大眾流行文化的思潮，同時對美國充滿商業氣息的社會，進行了善意的諷刺。
99
安塞爾姆 ? 基弗《室內》
Interior
Anselm Kiefer
1981
安塞爾姆 ? 基弗有力的描繪了德國第三帝國時期的文化，創作了很多新表現主義最具挑戰性的畫作。《室內》的廣闊空間依稀是政府大廳，漆黑濃重的色彩，邊緣銳利的線條，粗糲的涂抹方式令氣氛倍感壓抑。畫作探討了民族身份和權威機構間的博弈。冷峻、脆弱的建筑全不帶感情的，訴說著國家和民族的歷史，記憶中帶著痛苦的過去，釋放出強烈的情感能量。
100
彼得 ? 多伊格《淹沒》
Swamped
Peter Doig
1990
美國當代藝術家多伊格獨創的迷人魅惑的景物作品，透過類似電影手法的構圖和編排，流洩出深層潛意識中具有時空連續性的弦外之音，隱藏著象征意義和夢幻般的敘事性。《淹沒》融合居住旅游的記憶，創造出幻想、寫實與抽象融合的畫面。特殊的構圖視角與色感，表現出時間流逝的敘事張力。
如果你也想
讓孩子從小培養審美力和藝術品位
一定不要錯過這部足不出戶
就能逛遍世界藝術殿堂
獻給每個家庭的典藏之作——
《世界繪畫全書》傳世典藏版
縱貫6大洲、12000年藝術長河
一書飽覽1000余幅偉大畫作
這一次，就讓全世界藝術館的鎮館之寶，來一次空前大集結！
這哪是一本書，分明就是一座“群芳斗艷的百花園”，瞬間把我整個人“吸”進了“流光溢彩的審美宇宙”。
一眼都挪不開的超吸睛封面——
達·芬奇《抱銀鼠的女子》端莊嫻靜、靜謐深邃。懷中銀鼠靈眸炯炯、靈氣逼人，令人過目難忘。
典藏級藝術巨制，普通書籍3倍的厚度，600多頁的扎實體量，
一本書囊括人類12000年美學精華，把此生必看的大師杰作一次送到你面前。
3000余幅全彩高清插圖，超大8開，電影大片般的視覺饕餮盛宴，
徐徐展開一幅群星閃耀、美到驚心的世界美術長卷。
身邊喜歡藝術的朋友感嘆：懷抱這本書，感覺這一生都賺到了！
1000余幅偉大畫作，足不出戶逛遍全球頂級美術館
達·芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《星月夜》、委拉斯開茲的《宮娥》，
還有《吶喊》《奧菲莉婭》《戴珍珠耳環的少女》《清明上河圖》《富春山居圖》……
幾乎所有聞名全球、極具代表性的傳世經典都在這里。
我們能在梵高的《自畫像》《向日葵》中，窺見他的苦痛與掙扎，炙熱與激情；
從克利姆特的《吻》，感受愛到極致的永恒與絢爛。
從宋徽宗的《瑞鶴圖》，領略獨屬于古典中國的空靈澄澈、仙逸祥瑞之美。
人類藝術史的高光時刻、璀璨瞬間，在你的眼前一一放映。
看完全書，相當于免費逛了全球數百家頂級美術館、博物館、畫廊，光看圖就已經值回書價！
縱貫12000年、橫跨6大洲文明，呈現前所未有的浩瀚“藝術宇宙”
時間線一下子拉回到史前時代，從藝術的誕生開始講起。
6條時間軸，從阿爾及利亞的史前巖畫，一路講到波普藝術、抽象表現主義這些當代藝術。
完整收錄全球6大洲、31處國家或地域文明的藝術瑰寶，
你會看到南美洲的魔幻現實、非洲的蓬勃生命力、亞洲的水墨禪意……
不光講那些耳熟能詳的大師名作，
像是古埃及的壁畫、秘魯庫斯科畫派、大洋洲毛利文化、印度細密畫……
各種極具特色的小眾藝術，也能一一欣賞。
一次通曉200+畫家、100個藝術主義及流派，看懂大師的表達、名畫的奧義
涵蓋新古典主義、印象派、立體主義、巴洛克藝術、洛可可藝術……
通俗易懂地講解每種藝術風格的起源、流變和內涵。告訴你，
印象主義不追求細節，而是捕捉光影；
野獸派用鮮艷大膽的色彩，表達生命最原始的熱烈；
安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》系列，其實是波普藝術對消費主義的反思……
7大維度+24個拓展專題+82個藝術鑒析，5分鐘讀懂一幅經典名畫
從作者介紹、創作背景、畫面內容、色彩分析、繪畫技法、象征意義、歷史地位7大維度，把每一幅畫作“講透透”。
教你看構圖：
你也許看過不下百遍《蒙娜麗莎》，可曾注意到她“完美的三角形構圖”？
看色彩、光影：
莫奈的《日出·印象》，一輪紅日拖曳著藍色海水中橙黃的波光，畫出了日出瞬間的朦朧無盡。
石青（藍銅礦）、石綠（孔雀石）的大面積運用，這才營造出《千里江山圖》如夢似幻的青綠世界。
輕松幫助你和孩子讀懂大師們的鳴唱，從“看過這幅畫”，快速進階到“看懂了這幅畫”。
還穿插24個拓展專題、82個藝術鑒賞欄目，內容包羅萬象：
梵高為何鐘愛黃色？
倫勃朗為何因為一幅畫被告上法庭?
達·芬奇還是科學家、工程師……
大到中西方藝術的不同，小到藝術家“八卦”、名畫背后的小故事，
全部掰開了、揉碎了，毫不保留講給你聽，太適合我這樣的藝術門外漢了！
主創團隊同樣讓大家特別放心，一次集結了三位美術專家的“豪華”陣容。
作者都是中國畫、油畫專業“學院派”出身，既是斬獲眾多獎項榮譽的資深畫家，
也是在大學里從事美術教育和藝術研究的專家學者。
有了這部書，你和孩子就會理解，
為什么千萬年來，人類對藝術的熱愛與沉醉，從未停止。
秉持著“全書”系列的高品質，
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贈禮2超大幅“時間線上的世界繪畫”信息圖
鋪開近1米長，一張圖理清史前至20世紀世界繪畫藝術發展脈絡。
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《拿破侖加冕》+《星月夜》+《奧菲莉婭》，不論做書簽還是裝飾畫都特別合適。
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