張國立變身“西部歌王” 《情歌》即將唱響廣州

由龍馬社出品制作，龍馬社創始人、編劇鄒靜之執筆，龍馬社藝術總監張國立導演并領銜主演的原創音樂話劇《情歌》，將于4月23日至25日登陸廣州大劇院歌劇廳，連演三場。

該劇以 “西部歌王” 王洛賓的傳奇人生為敘事脈絡，以十余首經典西部民歌為情感內核，突破了傳統話劇與音樂劇的體裁邊界，在敘事美學、文化傳承與產業模式三個維度實現了系統性創新，自北京首演、深圳巡演以來好評如潮，此次羊城之行備受期待。

話劇為骨、音樂為魂，再現“傳歌者”的滾燙人生

王洛賓一生自稱為“西部民歌的傳歌者”，他將散落于風中的民歌撿起、擦亮，再交還給時間。《在那遙遠的地方》《青春舞曲》《達坂城的姑娘》……這些跨越幾代人的旋律，正是他藝術人生的注腳。

音樂話劇《情歌》以此為藍本，以暮年王洛賓的回憶為線索，在舞臺上展開一場跨越時空的心靈對話——青年時懷抱音樂理想的北平歲月、遠行途中邂逅的身影、動蕩歲月中默默守望的故人、晚年書信中那位靈魂相契的女作家……他們穿越時光相繼而來，與他對話、追問、和解。從北平到西北，從硝煙到樂章，所有的情感在歌聲中噴涌而出。

在音樂方面，主創團隊對經典民歌進行了解構與重組，在保留西部民歌原生藝術內核的基礎上，融入了現代編曲技術，實現了傳統民樂與電子音樂、交響編曲的跨界融合，讓經典旋律適配當代舞臺的審美語境。

“黃金搭檔”再度攜手，張國立導演兼主演全情投入

編劇鄒靜之與導演張國立是攜手三十載的“黃金搭檔”，在舞臺方面，曾合作龍馬社《斷金》《我愛桃花》等話劇佳作。此番再度聯手，鄒靜之翻閱大量史料，從戰亂時期的北平風貌到西部民歌的采集現場，將半生人生體悟與深耕藝術的赤誠盡數熔鑄于劇本之中。

而張國立在執導全劇的同時，更親自飾演暮年王洛賓。他表示：“這個角色太難了，難在他太真實、太厚重。”張國立對暮年王洛賓的演繹得到了觀眾的認可：“一開口就是半生的重量”，“教科書級別的臺詞，游刃有余的表現力”。

觀眾稱贊青年王洛賓扮演者周默涵：“那個少年對民歌的癡迷、對遠方的向往，被他演得清澈見底”，“每一個高音都像從心里掏出來的，每一句臺詞都帶著那個年代的熱氣騰騰”。

來自中國臺灣的演員賴雅妍飾演與王洛賓晚年有著靈魂共鳴的作家“韶華”，她的演繹細膩動人，為這段跨越年齡的忘年交注入了獨特的情感張力，讓觀眾真實感受到“熾烈而決絕的情感，是命運的互文”。

此外，龍月、蘇曄等實力派演員也在劇中貢獻出了精彩的表演。

時空折疊的敘事革新：打破傳記戲劇的線性桎梏

《情歌》徹底摒棄了線性時間軸的敘事邏輯，采用 “戰亂北平的音樂啟蒙—西北采風的藝術覺醒—晚年臺北的情感追溯” 三重時空并置的敘事結構，構建了 “暮年王洛賓回望—青年王洛賓行動—靈魂知己韶華對話” 的三線敘事體系。

張國立飾演的暮年王洛賓以第一視角承擔敘事與回望的功能，成為貫穿全劇的精神錨點；青年王洛賓的行動線則完成了人物成長與時代變遷的具象化呈現；而以三毛為原型的女作家韶華的加入，則通過跨時空的靈魂對話，實現了對王洛賓內心世界的深度解構，讓人物從 “西部歌王” 的符號化標簽中解放出來，回歸到有血有肉的生命個體。

寫意與寫實共生的舞臺美學：構建音樂話劇的視覺體系

《情歌》的舞臺美學實踐，始終圍繞音樂話劇的體裁定位展開，以現實主義為基底，以浪漫主義為表達，實現了歷史質感與當代審美、寫實還原與寫意表達的辯證統一。

舞臺摒棄了繁復的實景堆砌，以極簡的符號化空間構建，為音樂的情感表達、演員的戲劇表演預留了充足的空間，完美契合了音樂話劇以情動人、以歌敘事的創作核心，構建了與體裁高度適配的舞臺美學體系。

深圳首演口碑爆棚，廣州站值得期待

4月17日至18日，《情歌》剛剛在深圳大劇院連演兩場，點燃了本地觀眾的熱情。不少觀眾在散場后仍沉浸在歌聲中久久不愿離去，有觀眾評價：“這是今年看過最動情的舞臺劇，笑著笑著就哭了。”

在4月23日至25日舉行的《情歌》廣州站演出，將通過高質量的舞臺呈現，為羊城觀眾提供感受西部民歌魅力、走進王洛賓藝術人生的橋梁，此次演出是南北文化交流的生動體現，定將給廣州觀眾帶來更多的感動與共鳴。

**演出信息**

| 演出名稱 | 龍馬社原創音樂話劇《情歌》 |

| 演出時間 | 2026年4月23日-25日 19:30 |

| 演出地點 | 廣州大劇院 歌劇廳 |

| 票價 | 180 / 280 / 480 / 680 / 880 / 980 |

| 編劇 | 鄒靜之 |

| 導演/領銜主演 | 張國立 |

| 主演 | 周默涵、賴雅妍（中國臺灣）、龍月、蘇曄 |

| 演出時長 | 約180分鐘（含15分鐘中場休息） |

*中文演出，建議16歲以上觀眾觀看*

責任編輯：劉靜