守正出新 賡續文脈——論李俊書畫藝術的學術品格與當代價值

守正出新 賡續文脈

——論李俊書畫藝術的學術品格與當代價值

文/邵大箴

在二十世紀中國美術現代轉型的百年學術史語境中，“傳統與現代”始終是中國畫發展的核心論域，而“守正出新”，正是經百年實踐檢驗的中國畫發展正道，更是衡量創作者學術自覺、藝術定力與歷史站位的根本標尺。我研究中國美術史六十余年，始終秉持一個核心判斷：中國畫的傳承發展，從來不是非此即彼的二元選擇。守正，絕非固守傳統筆墨形貌，而是堅守中華文脈的精神根脈，捍衛中國畫筆墨本體的核心準則，接續文人寫意精神的千年內核；出新，亦非脫離根基的盲目逐流，而是在文脈土壤中，生發出契合時代精神、承載個體心性的審美新境與語言新質。

這一理念知易行難。當下畫壇有兩種亟待警醒的偏頗：一端是泥古不化的偽傳統，將傳承窄化為筆墨表層摹仿，終是優孟衣冠，全無藝術魂魄；另一端是無根無據的偽創新，拋棄中國畫文脈本體與語言體系，照搬西方藝術形式邏輯，以噱頭替代深耕。二者的病灶，皆在于對中國畫核心精神與本體規律缺乏清醒認知，更無躬身踐行的定力。泰州籍畫家李俊，正是一位在守正與出新的辯證統一中，以數十年實踐完成個人藝術體系構建、實現文脈當代賡續的創作者，為當代畫壇回應“傳統與現代”的百年命題，提供了兼具學術深度與實踐價值的鮮活樣本。

邵大箴（右）與李俊在一起

我與李俊相識，緣于老友徐培晨先生的鄭重引薦。培晨深耕寫意花鳥一生，持論嚴謹，品鑒向來審慎嚴苛，從不輕易許人，他傾力推介的創作者，必有過人的藝術修為與學術思考。幾番晤談，再系統細讀其歷年書畫作品、創作手記，我愈發認可培晨的眼光，更對這位扎根江淮沃土、自覺接續鄉賢文脈、堅守中國畫本體初心的畫家，生出深切的藝術共鳴與系統的學術認知。

一、譜系性傳承：在文脈深耕中確立藝術本體根基

我常對青年創作者言，中國畫從來不是無源之水、無本之木，不通畫史、不明文脈，創作便如盲人騎瞎馬，終難跳出技法摹仿的桎梏，更無從建立有生命力的藝術體系。中國畫的傳承，核心從來不是筆墨技法的代際傳遞，而是精神譜系的內在接續，這正是“與古為徒，不與古為奴”的核心要義。

李俊藝術最核心的底色，便是其清晰、自覺、成體系的文脈傳承譜系。他生于泰州、長于泰州，自幼浸潤于揚州畫派文脈，對鄉賢李鱓的藝術，有著數十年的深耕體悟與學術梳理。李鱓作為“揚州八怪”核心人物，其美術史價值，不止于筆墨奇崛，更在于突破清初摹古桎梏，以性情入畫、以造化為師，高揚文人寫意精神內核。李俊恰恰抓住了這一文脈核心：他學李鱓，絕非摹其筆法形貌、復刻其圖式符號，而是承接其“自立門戶、不傍門戶”的藝術風骨，得其“以物寫心、以畫抒懷”的寫意精神本源。

以此為根基，他上溯徐渭、石濤、八大山人的明清大寫意脈系，直探宋元文人畫“以形寫神、澄懷觀道”的精神本源；下延吳昌碩、齊白石、潘天壽的近現代筆墨傳統，完成了對寫意花鳥畫千年發展脈絡的系統性梳理與藝術體認。這種“通脈而非摹形”的譜系性傳承，讓他的藝術體系有來路、有根脈、有自我。觀其紫藤系列、花鳥諸作乃至山水筆墨，既可見千年文脈的深厚滋養，又處處彰顯獨立的學術思考與個人表達，真正實現了“古不乖時，今不同弊”，這份學術品格在當下畫壇尤為難得。

作品《霞光》

二、本體性堅守：以“書畫同源”守住中國畫的生命線

我畢生研究中國畫，始終強調：筆墨是中國畫的生命線，“以書入畫”是中國畫筆墨的核心準則，沒有之一。中國畫的線條，從來不是勾勒輪廓的工具，而是承載創作者學養、性情、功力與精神的藝術載體，是有筋骨、有韻味的本體語言，這是中國畫區別于其他畫種的核心特質。

當下中國畫創作最大的學術短板，正在于書法的系統性缺失。不少作品畫面看似花哨新奇，實則線條軟塌浮滑、無骨無法，徹底丟掉了中國畫的核心本體語言，淪為視覺形式的游戲。而李俊在這一點上，既有數十年臨池不輟的苦功，更有極為清醒的學術自覺。他于篆隸、行草皆有精深造詣，書法上追秦漢碑刻的雄渾樸厚，下承宋元帖學的靈動蕭散，形成了剛柔相濟、骨力洞達的個人風貌。

更可貴的是，他真正將“書畫同源”“以書入畫”的準則，完整落實到繪畫創作的每一筆之中，實現了書與畫在本體語言上的深度統一。如其代表性的紫藤創作，以篆隸中鋒寫藤蔓，筆筆力透紙背，盡顯“萬歲枯藤”的力與韻；以行草筆意寫花葉，點染揮灑間，全是書法的韻律節奏。他的筆墨，從來不是形式游戲，而是始終服務于物象神韻與性情抒發，既守住了“骨法用筆、氣韻生動”的千年準則，又不陷于筆墨僵化，真正做到了“法為我用，筆為心寫”。

作品《掠影》

三、辯證性出新與道技合一的藝術底色

中國畫的守正與出新，從來不是對立的二元命題，而是體用相生的辯證統一。守正，是守精神根本與本體準則，而非守筆墨形貌；出新，是新意境內涵與時代精神，而非新形式皮毛。李俊的創作，正以數十年躬身實踐，踐行了“外師造化，中得心源”的千古古訓。他常年堅持寫生，江淮大地的草木風華、泰州故里的煙火生機，皆是他不竭的創作源泉。其筆下物象絕非古人畫冊中的程式化符號，而是源于對自然的真切體悟，兼具鮮活生命質感與濃郁生活氣息；同時他以寫意精神對物象提煉升華，將個人感悟與時代精神融入筆墨，實現了“形神兼備、物我相融”的藝術高境，完成了傳統寫意美學的內生性當代轉化。

中國傳統藝術向來崇尚“技道合一”“德藝雙修”。我始終堅信，沒有高尚的人格修為、沉潛篤定的藝術心態，絕對創不出經得住時間檢驗的作品。當下畫壇浮躁之風盛行，不少創作者醉心畫外鉆營，守不住藝術的純粹性。李俊則不然，他對家鄉土地、對中國畫藝術，始終懷著赤誠與敬畏，數十年如一日臨帖、畫畫、研史，不慕虛名，不隨大流。這份定力與沉潛，在當下尤為可貴，更是他藝術行穩致遠的根本支撐。

今天我們談文化自信，傳承弘揚中華優秀傳統文化，從來不是空洞的口號，終究要靠一代代創作者躬身踐行。李俊的藝術實踐，是對“守正出新”理念的深刻踐行，為當代寫意中國畫的發展，提供了一份飽含真誠、兼具學術深度的實踐樣本。我也希望李俊能守住這份藝術本心，沉潛深耕，不斷抵達新的藝術高境；更期待有更多年輕創作者扎根傳統、心懷真誠，創作出更多有筋骨、有魂魄、有時代感的作品，共同賡續中華文脈，讓中國寫意畫在新時代綻放更璀璨的光芒。

作者簡介：

邵大筬——著名美術史學家、美術評論家