廣州藝博會推薦藝術家 —— 韋月祥

韋月祥作品

韋月祥的山水藝術，是一場跨越傳統與當代的視覺詩學對話。他以筆墨為骨、色彩為魂，將中國山水畫的意象精神與當代審美語境相融，構建出兩種風格迥異卻又同根同源的山水世界：其一，以焦墨皴擦勾勒山川骨脈，于云煙開合間造境；其二，以彩墨暈染鋪陳生機，于光影流轉中抒情。兩種路徑殊途同歸，皆指向東方美學中 “天人合一” 的終極追求，為當代山水創作注入了鮮活的生命力。

韋月祥作品

01

肖像里的生命溫度：

平凡個體的精神肖像

韋月祥的水墨山水系列，延續了中國傳統山水畫的文脈基因，卻又跳出了程式化的桎梏。在構圖上，他深諳 “三遠法” 的空間營造之道，或高遠取勢，讓奇峰壁立、飛泉直下，以蒼勁的線條勾勒山石的肌理，如斧劈皴的爽利、披麻皴的溫潤，在黑白灰的層次中構建出山川的雄奇與厚重；或深遠布景，讓層巒疊嶂隱于云霧之間，以淡墨暈染出虛實相生的意境，近景的蒼松虬枝、中景的飛瀑流泉、遠景的云山霧靄，層層遞進間，將觀者的視線引向幽深曠遠的精神空間。

他的筆墨語言兼具傳統功力與個人意趣。山石的勾勒以焦墨為主，線條頓挫有力，轉折間盡顯山川的硬朗風骨；而云霧與流水則以淡墨暈染，留白與虛筆的運用，讓畫面在剛硬的線條之外生出柔婉的氣韻，一剛一柔之間，暗合了道家陰陽相生的哲學思想。畫面中點綴的人物，或憑欄遠眺，或臨溪而坐，雖寥寥數筆，卻成為了人與自然對話的橋梁，傳遞出 “萬物靜觀皆自得” 的東方情懷。這種以筆墨造境、以意境傳情的創作方式，讓傳統山水畫的 “氣韻生動” 在當代語境下依然擁有直抵人心的力量。

韋月祥作品

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韋月祥作品

02

彩墨繪生機：

光影流轉中的詩意棲居

如果說水墨山水是韋月祥對傳統文脈的致敬，那么他的彩墨系列則是對自然生機的當代詮釋。在這組作品中，他大膽突破了傳統青綠山水的設色范式，以大面積的綠色調鋪陳畫面，從淺嫩的鵝黃到濃郁的墨綠，層次豐富的色彩在水與墨的交融中暈染開來，仿佛將春日的森林、夏日的溪谷搬進了畫紙，讓觀者在色彩的流動中感受到自然的呼吸與脈動。

韋月祥的彩墨創作，不再執著于山石的具體形態，而是聚焦于光影與色彩的瞬間變化。他以濕筆暈染出朦朧的樹影，以點彩的方式表現葉片的層次，讓整個畫面呈現出一種氤氳朦朧的氛圍，如同清晨的薄霧籠罩著森林，陽光透過枝葉的縫隙灑下斑駁的光影，靜謐而又充滿生機。畫面中偶爾出現的人物，或漫步林間，或駐足溪畔，成為了自然中的點綴，傳遞出人與自然和諧共生的美好愿景。這種創作方式，既保留了中國傳統繪畫的寫意精神，又融入了當代藝術對光影與色彩的探索，讓山水不再是遠離人間的孤高存在，而是充滿煙火氣的詩意棲居地。

韋月祥作品

韋月祥作品

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韋月祥作品

03

筆墨內外：

守正創新的藝術追求

韋月祥的山水創作，始終在 “守正” 與 “創新” 之間尋找平衡。他的水墨山水，堅守了中國傳統山水畫的筆墨精神與哲學內核，從宋元山水的雄渾到明清文人畫的意趣，都能在他的作品中找到回響；而他的彩墨系列，則以開放的姿態吸收了當代藝術的表現手法，打破了傳統山水的色彩邊界，讓古老的山水題材煥發出新的時代光彩。

無論是水墨的蒼勁還是彩墨的溫潤，韋月祥的作品都始終貫穿著對自然的敬畏與對生命的熱愛。他筆下的山水，不是對自然的簡單復刻，而是經過心靈過濾后的精神鏡像 —— 水墨山水是他對山川風骨的致敬，彩墨山水則是他對自然生機的禮贊。這種源于傳統又不拘泥于傳統的創作態度，讓他的山水藝術擁有了跨越時空的感染力，也為當代山水畫的發展提供了一種新的可能。

韋月祥作品

在當下快節奏的生活中，韋月祥的山水作品如同一片靜謐的精神棲息地。水墨山水讓我們回望東方哲思的深邃，彩墨山水則讓我們感受自然生機的溫暖。他以筆墨為橋，連接起傳統與當代、人與自然，讓我們在方寸之間，既能領略山川的雄奇，也能感受到生命的詩意。

Artist

藝術家簡介

韋月祥

高級教師

山水畫家

中國美術家協會江蘇省分會會員

江蘇文聯中易書畫院書畫研究員

獲獎情況

全國

• 2002年 《大好河山》全國教師書法美術作品大賽二等獎
• 2003年 《蒼山云涌》全國教師書法美術作品大賽一等獎

江蘇省

• 1991年 《寫生》江蘇省中師生美 術作品比賽一等獎
• 2001年 《歲月》入選江蘇省美協主辦 “江蘇省第二屆山水畫展”
• 2001年 《聽泉》 入選江蘇省美協主辦“江蘇省第二屆山水畫展”
• 2003年 《山歌入云深》 入選江蘇省美協主辦“國慶54周年書畫展”，并獲優秀獎

南京市

• 2001年 《江南春歌》入選江蘇省美協主辦“新百杯書畫展”獲優秀獎
• 2002年 《閑逸雅居圖》入選南京市美協主辦 “南京市山水畫展”
• 2002年 《家鄉》入選南京市美協主辦“迎國慶書畫展”
• 2025年 《溪山》 被哥倫比亞駐華大使館收藏