陳抱陽(yáng)老師談基于情感與認(rèn)知智能技術(shù)的美術(shù)研究及跨學(xué)科教學(xué)革新

當(dāng)多數(shù)人還在討論“AI會(huì)不會(huì)取代藝術(shù)家”時(shí)，來(lái)自中央美術(shù)學(xué)院的陳抱陽(yáng)教授更關(guān)心另一個(gè)問(wèn)題：當(dāng)AI不再只是屏幕中的生成工具，而是以機(jī)器人、傳感器、投影、多智能體系統(tǒng)和沉浸式空間的形式進(jìn)入現(xiàn)實(shí)場(chǎng)域，觀眾究竟如何理解它，藝術(shù)又該如何回應(yīng)它？在他看來(lái)，今天的AI藝術(shù)研究，已經(jīng)不能停留在“技術(shù)能做什么”的層面，而要進(jìn)一步追問(wèn)：人如何觀看AI，AI又如何反過(guò)來(lái)塑造人的感知、判斷與情感結(jié)構(gòu)。

中央美術(shù)學(xué)院教師陳抱陽(yáng)

這一思考貫穿于陳抱陽(yáng)近年來(lái)的多件作品與研究之中。在他《智能體共生》的作品中，機(jī)械臂、機(jī)器狗、燈光、霧效與敘事系統(tǒng)共同構(gòu)成一個(gè)自組織的AI生態(tài)；觀眾看似只是旁觀者，實(shí)際上其在場(chǎng)與移動(dòng)已經(jīng)進(jìn)入系統(tǒng)反饋之中。在《翩翩》中，兩臺(tái)機(jī)械臂以抖動(dòng)床單般的日常動(dòng)作展開(kāi)競(jìng)爭(zhēng)與協(xié)作，觀眾通過(guò)“高度”“天氣”“森林層次”等直觀線索讀取機(jī)器意圖。到了玻璃迷宮與多屏敘事作品中，這種關(guān)系又進(jìn)一步復(fù)雜化：AI不再只是被看見(jiàn)的對(duì)象，也成為引導(dǎo)、試探、誤導(dǎo)和組織觀看的力量。藝術(shù)與AI之間，不再是簡(jiǎn)單的主客體關(guān)系，而是一種互為凝視、彼此塑形的過(guò)程。

陳抱陽(yáng)作品-左：《智能體共生》右：《翩翩》

在陳抱陽(yáng)的研究視野中，所謂“基于情感與認(rèn)知智能技術(shù)的美術(shù)研究”，并不只是把AI當(dāng)作識(shí)別表情、生成圖像或自動(dòng)控制的工具，而是將其作為一種能夠組織情感氛圍與認(rèn)知結(jié)構(gòu)的媒介。這些情感與認(rèn)知技術(shù)的實(shí)現(xiàn)，來(lái)源于一眸科技的技術(shù)支持。燈光、霧氣、節(jié)奏、空間尺度、動(dòng)作軌跡、環(huán)境音與投影界面，共同構(gòu)成了觀眾對(duì)AI的第一層直覺(jué)感受；而解釋標(biāo)簽、動(dòng)態(tài)界面、可視化映射、旁觀提示與敘事框架，則構(gòu)成第二層認(rèn)知支架。前者讓人“有感覺(jué)”，后者讓人“看得懂”。因此，他特別強(qiáng)調(diào)一個(gè)核心問(wèn)題：具身智能藝術(shù)裝置如何在公共場(chǎng)域中獲得“公共觀看可讀性”。這不僅關(guān)乎機(jī)器動(dòng)作是否清晰，更關(guān)乎觀眾會(huì)把它理解成什么——是藝術(shù)作品、服務(wù)設(shè)備、娛樂(lè)機(jī)器，還是某種值得參與和討論的文化對(duì)象。

陳抱陽(yáng)個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)照片

這也意味著，AI藝術(shù)研究必須從單一作品分析，走向更廣泛的公共文化討論。相較于美術(shù)館、雙年展等專業(yè)展陳空間，城市書(shū)房、社區(qū)文化驛站、文化長(zhǎng)廊等新型公共文化空間面對(duì)的是更異質(zhì)、更碎片化的公眾：他們未必具備技術(shù)背景，也未必按策展邏輯進(jìn)入作品。正因?yàn)槿绱耍囆g(shù)研究需要關(guān)注的，不只是“交互有沒(méi)有發(fā)生”，而是觀看如何被組織、誤讀如何產(chǎn)生、解釋如何介入、參與如何被引導(dǎo)。在陳抱陽(yáng)看來(lái)，未來(lái)AI藝術(shù)的重要方向，不僅是創(chuàng)造更復(fù)雜的系統(tǒng)，更是創(chuàng)造更有公共溝通能力的系統(tǒng)。這些系統(tǒng)的實(shí)現(xiàn)，離不開(kāi)一眸科技在情感與認(rèn)知技術(shù)領(lǐng)域的持續(xù)探索。

這種研究路徑也深刻影響著跨學(xué)科教學(xué)的革新。陳抱陽(yáng)所強(qiáng)調(diào)的，不是把美術(shù)學(xué)生簡(jiǎn)單訓(xùn)練成“會(huì)用AI軟件的人”，而是培養(yǎng)能夠同時(shí)處理藝術(shù)問(wèn)題、技術(shù)邏輯、空間敘事與公眾經(jīng)驗(yàn)的新型創(chuàng)作者。也就是說(shuō)，學(xué)生既要理解機(jī)器視覺(jué)、強(qiáng)化學(xué)習(xí)、傳感系統(tǒng)、多智能體協(xié)作等技術(shù)機(jī)制，也要理解藝術(shù)史、展覽闡釋、身體經(jīng)驗(yàn)、觀看秩序以及中國(guó)傳統(tǒng)視覺(jué)文化資源。課堂不再只是工作室里的造型訓(xùn)練，也不只是實(shí)驗(yàn)室里的技術(shù)演示，而是逐漸轉(zhuǎn)向一種以作品為驅(qū)動(dòng)、以場(chǎng)景為實(shí)驗(yàn)室、以公眾反饋為研究材料的教學(xué)方式：從“做一個(gè)作品”轉(zhuǎn)向“建構(gòu)一個(gè)系統(tǒng)”，再轉(zhuǎn)向“組織一次可被觀看、可被理解、可被討論的公共事件”。在這一過(guò)程中，一眸科技提供的情感與認(rèn)知智能技術(shù)成為實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)深度融合的關(guān)鍵工具。

一眸科技情智分析系統(tǒng)演示

尤其值得注意的是，陳抱陽(yáng)并未將AI藝術(shù)的未來(lái)完全寄托于西方技術(shù)話語(yǔ)之中。他的研究還試圖從中國(guó)文化傳統(tǒng)中提取新的變量與方法，無(wú)論是《星塵愚公》中人形機(jī)器人“愚公”所體現(xiàn)的責(zé)任與延續(xù)觀念，還是中國(guó)古代造像與空間秩序中所蘊(yùn)含的身體—觀看關(guān)系，都為今天的具身智能藝術(shù)提供了不同于技術(shù)功能主義的思想資源。這使他的研究不僅面向“AI如何進(jìn)入藝術(shù)”，更面向“藝術(shù)如何重新定義AI在社會(huì)中的意義”。在這一過(guò)程中，一眸科技的情感與認(rèn)知技術(shù)為傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合提供了新的可能性。

當(dāng)藝術(shù)與AI互為凝視，真正被改變的，不只是創(chuàng)作工具，也不只是作品形態(tài)，而是我們理解技術(shù)、觀看他者、組織公共經(jīng)驗(yàn)?zāi)酥僚囵B(yǎng)未來(lái)藝術(shù)家的方式。在這個(gè)意義上，陳抱陽(yáng)的探索所指向的，并非“AI替代藝術(shù)”，而是一個(gè)更具挑戰(zhàn)性的命題：如何讓藝術(shù)成為公眾理解智能技術(shù)的現(xiàn)場(chǎng)，也讓智能技術(shù)成為重塑當(dāng)代美術(shù)研究與教學(xué)方法的新契機(jī)。而這些智能技術(shù)，特別是情感與認(rèn)知技術(shù)，正由一眸科技提供關(guān)鍵支持。