她是知名投資人，從藝術(shù)收藏轉(zhuǎn)向文化支持，新展即將開幕

▲ASE基金會(huì)創(chuàng)始人、藏家張瓊

圖片來源：受訪者、ASE基金會(huì)

從個(gè)人收藏到做基金會(huì)，張瓊關(guān)心的始終是藝術(shù)如何走出個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)入更廣闊的公共語境。隨著 “ 共研計(jì)劃 ” 的展開， ASE 基金會(huì)正在逐步形成自己的節(jié)奏：從展示、閱讀到研究與支持，它所連接的對(duì)象和層次正在變得更加具體。

張瓊常說，收藏是一件很個(gè)人的事。它當(dāng)然可能帶來投資回報(bào)，但在她看來，投資從來都不是起點(diǎn)。真正引領(lǐng)她走進(jìn)藝術(shù)世界的，是一種更私人、也更持久的驅(qū)動(dòng)力：喜歡、共鳴、判斷，以及在長(zhǎng)時(shí)間觀看中逐漸形成的認(rèn)知。

▲張瓊在ASE基金會(huì)翻閱藝術(shù)書籍

如果只看履歷，張瓊身上有著一條極為鮮明的投資人路徑：她畢業(yè)于華東政法大學(xué)，后赴斯坦福大學(xué)攻讀管理學(xué)碩士，并于去年獲得中歐工商管理學(xué)院管理學(xué)博士學(xué)位。

作為中國(guó)最早一批專業(yè)證券律師之一，她親歷了中國(guó)資本市場(chǎng)的起步階段，也深度參與過股份制改造、國(guó)企改制、企業(yè)IPO等重要進(jìn)程。

此后，她又轉(zhuǎn)入股權(quán)投資領(lǐng)域，創(chuàng)立亞商資本，成為中國(guó)較早一批專業(yè)股權(quán)投資機(jī)構(gòu)的創(chuàng)業(yè)者。長(zhǎng)期的職業(yè)訓(xùn)練，使她習(xí)慣于研究結(jié)構(gòu)、判斷趨勢(shì)、識(shí)別價(jià)值，也因此對(duì)“長(zhǎng)期”二字始終保持著格外理性而敏銳的感受力。

▲位于上海市中心的ASE基金會(huì)

可見張瓊收藏的安妮·莫里斯雕塑作品

然而，在藝術(shù)這件事上，她最初的進(jìn)入方式卻頗為感性。直到2021年，她以ASE基金會(huì)創(chuàng)始人的身份，將藝術(shù)收藏、圖書館、展覽與文化交流置于同一空間之中，這種感性與理性之間的轉(zhuǎn)換，才逐漸顯現(xiàn)出更完整的輪廓。

▲ASE基金會(huì)空間內(nèi)景

今年5月，ASE基金會(huì)正式推出全新展覽項(xiàng)目“共研計(jì)劃”，并將以藝術(shù)家王一個(gè)人項(xiàng)目“無何有形”拉開序幕。值此新展開幕前夕，我們采訪了ASE基金會(huì)創(chuàng)始人、資深藏家張瓊。

談及第一次收藏藝術(shù)品，張瓊并未將其講述得鄭重其事，只坦言第一件作品并非出于特別喜歡，更多只是為了居家裝飾。2002年，剛從斯坦福碩士畢業(yè)的張瓊準(zhǔn)備定居舊金山。當(dāng)時(shí)的房子是一幢典型的英式都鐸風(fēng)格住宅，屋內(nèi)有一座壁爐，壁爐上方是一面高而尖的墻。

▲2002年，張瓊在斯坦福大學(xué)的畢業(yè)典禮上

她當(dāng)時(shí)只是覺得，那里太過空白，需要掛上一幅畫用以裝飾，于是便去了城中逛畫廊，希望找到一件尺寸合適的作品。最終，她選中了一幅帶有些許風(fēng)景意味的抽象畫：畫面由多重色塊構(gòu)成，仿佛畫的是石頭，卻又不完全是石頭，作品細(xì)長(zhǎng)的尺幅也恰好契合那面墻的形狀。

她記得那件作品價(jià)格約莫幾千美元，更重要的是，它在裝飾性與色彩上都與房間配色十分契合。

后來，這件第一次購(gòu)入的作品并沒有被她刻意留存。在決定搬回國(guó)內(nèi)居住、出售房子時(shí)，它和不少家具一起在庭院售賣中被鄰里朋友買走。說起這段經(jīng)歷，張瓊的語氣很平常，幾乎沒有“第一件收藏”應(yīng)有的紀(jì)念意味。

▲張瓊早期在澳洲旅途中購(gòu)買

并保留至今的三聯(lián)作繪畫

此后一段時(shí)間，張瓊的收藏多發(fā)生在旅途中。從美國(guó)紐約、波士頓、水牛城到加拿大蒙特利爾，她常去當(dāng)?shù)乩铣菂^(qū)逛畫廊，也陸續(xù)買下幾件作品。有一次她造訪澳大利亞悉尼，又在一片由老建筑改造而成的藝術(shù)街區(qū)里，看中一位當(dāng)?shù)嘏运囆g(shù)家的三聯(lián)畫：畫的是人體，卻經(jīng)過較為抽象的處理，當(dāng)即決定買下它，此作品后來一直掛在她的辦公室里。

▲亞歷克斯·卡茨，《可口可樂女孩 II 》，2019年

張瓊收藏

回頭來看，張瓊將這些早期的購(gòu)買概括為：“在旅行中看到，喜歡了，就買了”。它們大多并非出于明確的收藏目標(biāo)，也談不上系統(tǒng)判斷，更多是觀看經(jīng)驗(yàn)與當(dāng)下感受疊加后的自然選擇。

也因?yàn)槿绱耍?strong>她記憶里留下了不少“差一點(diǎn)買下”的作品，尤其是雕塑和裝置。受限于行程和運(yùn)輸成本，許多作品最終停留在“第一眼很喜歡”的階段，并未真正進(jìn)入她的收藏。類似的情況太多，如今她已很難舉出最具體的一件。

▲張瓊與藝術(shù)家丁乙、策展人比利安娜·思瑞克合影

而張瓊真正意義上的“收藏意識(shí)”，是在回國(guó)后才逐漸形成的。她開始系統(tǒng)關(guān)注中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，是從北京798藝術(shù)區(qū)起步。千禧年中期，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最活躍的現(xiàn)場(chǎng)主要集中在北京，彼時(shí)上海的畫廊還不算多。剛回國(guó)的那段時(shí)間，她便頻繁穿梭于北京798的展覽與畫廊之間，也在這一過程中陸續(xù)結(jié)識(shí)了藝術(shù)家、畫廊主和策展人。對(duì)于剛開始收藏的人而言，畫廊的作用并不只是推薦作品，更重要的是幫助藏家走近藝術(shù)家、理解創(chuàng)作背景，并逐步建立起最初的判斷。

她由此從多年的收藏經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)出：喜歡藝術(shù)、欣賞藝術(shù)乃至收藏藝術(shù)，本質(zhì)上都是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)的過程。收藏從來不只是“買”，而是持續(xù)閱讀、觀看、比較與反思的積累。

▲張瓊和藝術(shù)家喻紅在展覽“喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)”現(xiàn)場(chǎng)

威尼斯卡納雷吉?dú)W區(qū)的仁慈修道院教堂，2024年

張瓊最早關(guān)注的一批國(guó)內(nèi)藝術(shù)家，現(xiàn)在都已成為了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的中堅(jiān)力量：包括了喻紅、展望、丁乙、張恩利、劉韡等等。起初，她也會(huì)考量藝術(shù)家的教育背景和成長(zhǎng)路徑，但慢慢地，她越來越清楚，真正打動(dòng)自己的，并不是某種被社會(huì)賦予的履歷標(biāo)簽，而是藝術(shù)家作品中所呈現(xiàn)出的那種人與時(shí)代、人與社會(huì)、人與城市之間的聯(lián)結(jié)。

▲喻紅，《風(fēng)雨》，2011年

張瓊收藏

談及初見喻紅作品時(shí)的感受，張瓊至今印象深刻。那是在上海美術(shù)館舊館舉辦的一次喻紅個(gè)展上，她第一次強(qiáng)烈感受到，這些作品對(duì)“人在社會(huì)中的狀態(tài)”有著敏銳而有力的捕捉。

畫中人物并不夸張，卻精準(zhǔn)呈現(xiàn)出群體的精神狀態(tài)，以及人與社會(huì)之間微妙而復(fù)雜的互動(dòng)關(guān)系。張瓊說，自己這一代親歷了中國(guó)上世紀(jì)90年代至2000年前后的高速發(fā)展，因此對(duì)這類承載時(shí)代經(jīng)驗(yàn)與群體記憶的作品，會(huì)天然地產(chǎn)生共鳴。

▲劉韡，《紫氣III 》，2006年

張瓊收藏

這種“共鳴”后來成為張瓊收藏的重要標(biāo)準(zhǔn)。在她看來，作品真正打動(dòng)人，往往不在于“名頭”，而在于它是否照見了你在某個(gè)時(shí)代中的感受與處境。她對(duì)建筑題材的偏愛也源于此。生長(zhǎng)于上海的她，幾乎一路見證了城市建筑與空間的變遷，也因此在早期收藏劉韡作品時(shí)，自然被其中圍繞城市建筑展開的圖像所吸引。

▲格哈德·里希特

《哥德堡變奏曲—來自「向克拉德斯致敬」（B.60）》，1984年

張瓊收藏

隨著收藏不斷累積，張瓊逐漸意識(shí)到，收藏不可能停留在“喜歡什么就買什么”的層面，取舍在所難免，而這些取舍最終會(huì)勾勒出一個(gè)人的收藏脈絡(luò)。她也由此慢慢梳理出自己的線索：她喜歡作品中擁有音樂、舞蹈、建筑、城市，以及人在城市中的行動(dòng)與集體記憶的元素。

圍繞這些興趣與經(jīng)驗(yàn)，她的收藏逐步形成了相對(duì)清晰的方向，所關(guān)注的藝術(shù)家也多與舞臺(tái)、表演、身體、城市空間、建筑經(jīng)驗(yàn)和人際關(guān)系等主題相關(guān)。

▲崔潔，《The West Point （招商局西港中心） 》，2021年

張瓊收藏

在這一過程中，她愈發(fā)清楚地區(qū)分了“收藏”與“投資”的關(guān)系。盡管外界常將藝術(shù)收藏視為投資，她并不否認(rèn)藝術(shù)品具有財(cái)務(wù)價(jià)值——畢竟，作為專業(yè)投資人，她并不陌生于價(jià)值判斷。但在她看來，投資至多只是藝術(shù)品收藏的附帶結(jié)果，而不應(yīng)成為出發(fā)點(diǎn)。一個(gè)好的收藏，首先應(yīng)在文化與精神層面成立，至于是否增值，則是之后的事。

▲陶輝，《煙與光》，2021年

張瓊收藏

從收藏結(jié)構(gòu)來看，張瓊目前約收藏有作品200余件，仍以架上作品為主，約占七成；雕塑占兩成多，影像相對(duì)較少。近幾年，她開始更多關(guān)注雕塑，也留意一些影像作品，尤其是那些能與其既有收藏線索相互映照的創(chuàng)作。

▲康迪達(dá)·赫弗，《那不勒斯國(guó)立圖書館 II》，2009年

張瓊收藏

比如，她收藏了杜塞爾多夫?qū)W派攝影藝術(shù)家康迪達(dá)·赫弗的作品——赫弗鏡頭下反復(fù)出現(xiàn)的圖書館、劇院等文化空間，恰好也延續(xù)了張瓊對(duì)音樂、閱讀及公共空間的長(zhǎng)期興趣。

▲ASE基金會(huì)“命名的時(shí)刻”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2024年

如果說過去二十多年里，張瓊完成了從“憑眼緣買”到“有意識(shí)建構(gòu)收藏體系”的轉(zhuǎn)變，那么2021年創(chuàng)立ASE基金會(huì)，正是她開始思考如何讓這些作品走出個(gè)人收藏、與更多人發(fā)生連接的一步。

ASE基金會(huì)由永久性藝術(shù)收藏、ASE展覽空間、ASE藝術(shù)圖書館和藝術(shù)贊助項(xiàng)目四部分組成。起初，很多人會(huì)疑惑：藝術(shù)收藏與藝術(shù)圖書館為何被放在同一個(gè)空間中？

對(duì)此，張瓊給出了一個(gè)形象的解釋——她更愿意將ASE理解為一個(gè)“大的客廳”，一個(gè)以藝術(shù)為主題的客廳。在這里，既有作品展覽，也有藝術(shù)書籍；人們可以閱讀、交流、討論，未來也可以在此展開文化沙龍，以及藝術(shù)、音樂與表演之間的跨界活動(dòng)。

▲ASE基金會(huì)為來訪者提供的閱覽區(qū)

“客廳”這一說法，是理解ASE的關(guān)鍵。它意味著，張瓊想做的并不是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的白盒子展覽空間，也不是傳統(tǒng)畫廊，更不是單純陳列私人收藏的場(chǎng)所，而是一個(gè)兼具公共性、知識(shí)性與交流屬性的開放空間。這一構(gòu)想并非一開始就如此清晰。大約十年前，便有朋友提醒她：收藏了這么多作品，若一直放在倉(cāng)庫(kù)里未免可惜，不如做一個(gè)空間，讓更多人看見。

張瓊認(rèn)同這一點(diǎn)——藝術(shù)應(yīng)當(dāng)被分享，而不該只停留在私人儲(chǔ)藏中。只是，她遲遲沒有付諸行動(dòng)，因?yàn)樗恢痹谒伎迹烤乖撘栽鯓拥姆绞綄?duì)外開放，才能既實(shí)現(xiàn)分享，又不滑向過度商業(yè)化。直到后來，她才逐漸找到答案：這個(gè)答案，正是“書”。

▲ASE基金會(huì)的藏書一角

張瓊一直喜歡閱讀。她回憶，少年時(shí)代娛樂匱乏，讀書幾乎構(gòu)成了最主要的精神生活。成年后，這一習(xí)慣延續(xù)下來。每次出國(guó)看展，她總會(huì)在美術(shù)館的書店中停留許久，也因此愈發(fā)意識(shí)到，國(guó)內(nèi)長(zhǎng)期缺少一個(gè)能夠系統(tǒng)接觸高質(zhì)量藝術(shù)圖書的場(chǎng)所。

于是，她開始思考，能否將藝術(shù)收藏與藝術(shù)圖書館結(jié)合起來，做一個(gè)以教育和交流為導(dǎo)向的開放空間。對(duì)她而言，ASE基金會(huì)并不僅是展示收藏的地方，更重要的是提供一種“連接”——讓觀眾在看展之外，還能閱讀、討論、分享，并與藝術(shù)家和同行展開交流。

▲瑪麗亞·法拉，《客機(jī)》，2023年

于ASE基金會(huì)“命名的時(shí)刻”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2024年

因此，ASE基金會(huì)在創(chuàng)立初期更側(cè)重知識(shí)分享與公共教育。它既展示收藏，也提供藝術(shù)圖書、講座與沙龍，希望讓藝術(shù)從“看完即走”的經(jīng)驗(yàn)，轉(zhuǎn)化為一種可以被持續(xù)進(jìn)入的公共文化經(jīng)驗(yàn)。

不過，從私人收藏者轉(zhuǎn)向機(jī)構(gòu)運(yùn)營(yíng)者后，張瓊也在這幾年中更直接地感受到現(xiàn)實(shí)環(huán)境的復(fù)雜：作為一家主要由個(gè)人支持的民間基金會(huì)，ASE在實(shí)際運(yùn)轉(zhuǎn)中面臨著不少挑戰(zhàn)。

▲ASE基金會(huì)“野蠻人寫詩(shī)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2024年

首先，外部支持仍有進(jìn)一步完善的空間。雖然近年來上海的藝術(shù)空間不斷增加，年輕人的觀展熱情也持續(xù)提升；但從更深層的機(jī)構(gòu)生態(tài)來看，社會(huì)對(duì)非營(yíng)利藝術(shù)機(jī)構(gòu)的支持體系仍在發(fā)展之中。尤其是藝術(shù)贊助人機(jī)制，在國(guó)外已有相對(duì)成熟的土壤，國(guó)內(nèi)對(duì)此的相關(guān)認(rèn)知與信任的建立則仍需時(shí)間，這并非單一機(jī)構(gòu)能夠獨(dú)立推動(dòng)。

▲ASE基金會(huì)“即席之美”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023年

與此同時(shí)，審批及展覽管理等方面的現(xiàn)實(shí)要求，也讓她更真切地意識(shí)到，藝術(shù)生態(tài)的成熟仍有賴于一個(gè)更開放、多元的環(huán)境。做機(jī)構(gòu)之后，她面對(duì)的已不再只是單件作品或某位藝術(shù)家，而是整個(gè)生態(tài)系統(tǒng)；也正是在這一過程中，她對(duì)其中尚待完善之處有了更具體的感受。

在成功運(yùn)營(yíng)四年之后，張瓊也在一直思考ASE基金會(huì)接下來還能做什么。如果說最初階段，她主要想搭建的是一個(gè)集收藏、圖書、展覽和公共教育于一體的“藝術(shù)客廳”，那么到了今天，她的關(guān)注點(diǎn)開始更明確地落在青年藝術(shù)家與青年策展人的成長(zhǎng)上。

▲ASE基金會(huì)首展

“Stage/Time”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2022年

促使她做出這一轉(zhuǎn)向的，正是她近年來對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)，尤其是年輕一代藝術(shù)家處境的持續(xù)觀察。在她看來，今天年輕藝術(shù)家所面對(duì)的環(huán)境，已與2000年前后成長(zhǎng)起來的那一代藝術(shù)家截然不同。

彼時(shí)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)正處于快速發(fā)展的階段，市場(chǎng)與機(jī)構(gòu)同步擴(kuò)張，機(jī)會(huì)也相對(duì)集中；而今天，市場(chǎng)存量已相當(dāng)龐大，成熟藝術(shù)家與已經(jīng)成為市場(chǎng)“藍(lán)籌”的藝術(shù)家占據(jù)了更多注意力，藏家也趨于理性，再加上技術(shù)發(fā)展與AI的介入，創(chuàng)作環(huán)境已被進(jìn)一步改寫。在這樣的背景下，年輕藝術(shù)家要真正建立起自己的語言，顯然比過去更為不易。

▲展望，《假山石No.112》，2006年

張瓊收藏

張瓊尤為關(guān)注的是，許多年輕藝術(shù)家在市場(chǎng)推動(dòng)下早早獲得曝光，卻缺少足夠時(shí)間沉淀下來，系統(tǒng)梳理自己的創(chuàng)作。她認(rèn)為，藝術(shù)家若只追隨潮流，未必能建立真正屬于自己的方法；更重要的是找到那個(gè)足以支撐自己走十年、二十年的核心，即便它起初并不顯眼。

基于這種判斷，ASE基金會(huì)在今年推出了“共研計(jì)劃”。這個(gè)項(xiàng)目的核心，不是簡(jiǎn)單為青年藝術(shù)家提供展覽機(jī)會(huì)，而是希望通過機(jī)構(gòu)與藝術(shù)家、策展人的共同工作，幫助他們完成更深度的研究、梳理與呈現(xiàn)。

▲ASE基金會(huì)“Stage/Time”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2022年

在張瓊看來，青年藝術(shù)家除了需要市場(chǎng)，也需要一些不以銷售為直接目標(biāo)的支持，讓他們有機(jī)會(huì)更完整地呈現(xiàn)自己的問題意識(shí)、工作方法和創(chuàng)作線索。同樣，很多青年策展人也有自己的研究主題和策展判斷，卻未必總能找到合適的平臺(tái)來實(shí)踐。

因此，基金會(huì)希望每年都與不同的青年藝術(shù)家和青年策展人合作，圍繞具體項(xiàng)目展開“共研”。

▲王一，《影子的影子》，2023年

張瓊收藏

“共研計(jì)劃”的首個(gè)項(xiàng)目將于5月8日開幕，首位合作藝術(shù)家是王一。王一在公眾視野中已具有一定辨識(shí)度，但也因此常被迅速歸入“抽象藝術(shù)家”之類的標(biāo)簽。ASE基金會(huì)希望借這次展覽，從更學(xué)術(shù)的角度重新梳理王一的創(chuàng)作，呈現(xiàn)其在公眾熟悉的架上繪畫和標(biāo)志性裝置之外，更豐富的層次。

▲王一個(gè)人項(xiàng)目“無何有形”布展花絮

展覽還將呈現(xiàn)一組由藝術(shù)家與基金會(huì)共同推進(jìn)的新作：他將對(duì)兩百多本舊書封面進(jìn)行二次創(chuàng)作。這一項(xiàng)目與ASE藝術(shù)圖書館的屬性形成了自然呼應(yīng)，也體現(xiàn)了“共研計(jì)劃”的核心——它并非對(duì)既有作品的簡(jiǎn)單搬運(yùn)，而是在機(jī)構(gòu)語境中共同生成新的內(nèi)容。張瓊之所以由抽象藝術(shù)家切入，也與她近來對(duì)抽象藝術(shù)的關(guān)注有關(guān)。

▲王一個(gè)人項(xiàng)目“無何有形”即將于5月8日—7月10日

在ASE基金會(huì)空間展出

在她眼中，抽象藝術(shù)在中國(guó)當(dāng)代語境中仍值得持續(xù)討論。形式上的抽象并不難習(xí)得，真正重要的是：藝術(shù)家為何選擇抽象？他們的精神內(nèi)核是什么？又在這一路徑上真正形成了什么討論？這類問題，也恰恰需要通過研究、展覽與傳播的共同作用，才能更完整地傳達(dá)給觀眾。

▲來訪者在ASE基金會(huì)圖書館翻閱大衛(wèi)·霍克尼的畫冊(cè)

ASE基金會(huì)的第二個(gè)“共研計(jì)劃”預(yù)計(jì)將于今年夏天推出，并由青年策展人主導(dǎo)。盡管具體內(nèi)容尚未展開，但從張瓊的表述中已可看出，她希望基金會(huì)從今年開始逐步建立一種更長(zhǎng)期的方法：不僅僅是辦展和組織活動(dòng)，而是真正陪伴青年藝術(shù)家與青年策展人走過某些關(guān)鍵階段。

▲張瓊在ASE基金會(huì)空間

從個(gè)人收藏到做基金會(huì)，張瓊關(guān)心的始終是藝術(shù)如何走出個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)入更廣闊的公共語境。

隨著“共研計(jì)劃”的展開，ASE基金會(huì)正在逐步形成自己的節(jié)奏：從展示、閱讀到研究與支持，它所連接的對(duì)象和層次正在變得更加具體。對(duì)于一個(gè)仍在蓬勃發(fā)展中的民間藝術(shù)機(jī)構(gòu)而言，這樣的路徑或許并不輕松，但也正因?yàn)槿绱耍e累的每一步嘗試，才顯得尤為重要。張瓊愿意為此投入時(shí)間，等待這些連接在未來逐漸顯現(xiàn)出自身的意義。

以上僅代表個(gè)人觀點(diǎn)

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采訪、撰文：繆淼

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