五一檔，被邊緣化的好萊塢

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“好萊塢電影的核心市場正從海外回歸北美，而中國觀眾的注意力回到了國產電影。”

文 /巴九靈（微信公眾號：吳曉波頻道）

很多人甚至沒注意到，好萊塢大片在五一檔的存在感越來越低了。

據貓眼專業版，截止至今，今年五一檔已經賣出了超過700萬張電影票。17部檔期片中，經典港片IP續作《寒戰1994》和國產懸疑大片《消失的人》熱度雙雙領先，占據了五一檔總票房的55%。

好萊塢經典續作《穿普拉達的女王2》位列第三，目前這部電影票房超過2000萬元，占五一檔總票房大約9%。這也是今年五一檔票房TOP5中唯一的好萊塢電影。

然而六年前的2019年五一檔，票房冠軍是以12億票房斷崖領先的《復聯4》，這年之前，每個五一檔的票房榜上，好萊塢大片都會占據半壁江山。

但這幾年，好萊塢在中國陷入了無人關注的怪圈。《穿普拉達的女王2》從去年下半年就開始宣傳造勢，今年年初，主演76歲的梅姨梅麗爾·斯特里普和43歲的安妮·海瑟薇時隔二十多年來到中國參加首映禮。為了吸引中國觀眾，電影在國內的上映時間，比北美還要早一天。

圖源：網絡

即便如此，這部電影上映后，熱搜寥寥。它在豆瓣上收獲了6.6分的評分，我們看到許多評價是：不咸不淡、中規中矩、看完就忘。

過去幾年，大批好萊塢電影獲得了類似評價，隨著時間的流逝，逐漸被人遺忘。

中國人不愛看好萊塢電影了

回顧今年在國內上映的好萊塢電影，幾乎都是“撲街”。

比如，3月上映的《超級馬里歐》大電影，是今年的北美票房冠軍，全球票房近9億美元，而在內地只收獲了6300萬人民幣。在國內社交媒體上收獲不錯口碑的《挽救計劃》，最終票房約2.7億人民幣，但在全球票房占比也不到6%。

這幾年，曾經在中國創下票房奇跡的好萊塢超級IP紛紛跳水。最典型的例子是阿凡達。2010年，《阿凡達》內地上映三天票房即破億，最終持續上映4個月、拿下17億票房，成為那年的票房冠軍。

15年后，《阿凡達3》再次國內上映，12億元的票房，在2025年內地票房總榜上已經排到了10名。上映首日平均上座率僅9%，早已不再是當年萬人空巷。

商業大片跌落神壇，好萊塢口碑之作也不對中國觀眾胃口。今年3月，好萊塢“頂流”甜茶帶著獲得奧斯卡9項提名的新片《至尊馬蒂》親自來華宣傳，最終在國內只收獲328萬票房。

成都，演員提莫西·查拉梅在人民公園看壩壩舞

遙想2019年，同樣是奧斯卡獲獎作品、同屬文藝片的《綠皮書》，在中國收獲近5億票房，甚至超過了北美本土。

作為觀眾用腳投票的結果，國內與北美票房的劇烈反差反映出了觀影口味的逐漸分野。好萊塢電影的核心市場正從海外回歸北美，而中國觀眾的注意力回到了國產電影。

中國觀眾和北美其實不存在信息差——2025年北美票房前十的電影中，有9部都在國內上映了。但最終只有《瘋狂動物城2》和《阿凡達3》掀起了水花，其余七部內地票房貢獻度都不到10%。

同在這一年，《哪吒2》以159億元的票房殺進全球影史票房榜前五名，中國觀眾貢獻了97%的份額。

數據顯示，好萊塢票房份額連年下滑的同時，國產片份額在過去十年間從62%增長到了82%。

暑期檔歷來是觀察好萊塢大片與國產片巔峰對決的黃金窗口。2025年暑期檔電影總票房120億元，其中好萊塢電影貢獻不到兩成。票房最高的《侏羅紀世界4》收獲了5.7億元，而同期真正的爆款是29億的《南京照相館》和近15億的《浪浪山小妖怪》。

時間回撥到十年前，2015年暑期檔總票房124億元，好萊塢電影貢獻了35%，《侏羅紀世界》和《復仇者聯盟2》雙雙收獲14億元票房。同期還有多部電影中國票房與北美打平甚至超越，可謂好萊塢電影的頭號海外票倉。

暑期檔電影票房第一名：《南京照相館》

而今天，很多人電影記憶里的英雄宇宙、驚心動魄的特效和五光十色的美式冒險夢，已經一去不復返了。

不再是影院的“搖錢樹”

觀眾的口味不會旦夕間改變，但從時間線上看，疫情是一道明確的分水嶺。

2020年發生了三個轉折。

◎一是進口片數量腰斬。從2019年的123部下滑至56部，其中好萊塢電影占多數；

◎二是好萊塢電影票房急劇下滑。數據顯示，2019年及以前，好萊塢影片在內地的票房份額長期保持在30%以上，而在2020年以后斷崖式下滑至不足15%。

◎三是好萊塢不再是“爆款制造機”。據貓眼數據，2020年至今，7年間，內地票房超過10億的電影一共有53部，其中好萊塢電影只有4部，其余清一色的國產片。

而光是2019年，就有5部好萊塢大片內地票房破10億。

直接原因來看，2019年以后，好萊塢電影的放映量、檔期和排片都出現了大幅下滑，而這些因素很大程度上決定了一部電影的命運。

首先是好萊塢電影的供給少了。疫情導致整個好萊塢陷入停擺，電影譯制、送審和引進談判等工作受限，這一年北美院線電影發行量暴跌66%，海外市場引進量也大幅縮水。

政治因素也一定程度上影響了好萊塢電影引進。去年4月，特朗普曾威脅將對外國電影施加100%對等關稅，中國電影局回應，將適當減少好萊塢影片進口。

再者，好萊塢電影往往冷檔上映，而后疫情時代，檔期愈發成為決定院線表現的關鍵。

2025年，春節檔和暑期檔包攬了全年總票房的60%，近年票房冠軍也往往集中在春節檔、暑期檔等熱門檔期。

觀看電影《哪吒2》的觀眾們

為了爭取確定性，國產片逐漸扎堆熱門檔期上映，而進口片則因談判機制不夠靈活以及政策等因素，常常無緣這些檔期。

最后，近年來好萊塢大片在國內的排片率斷崖式下跌。2020年前后，熱門大片的首日排片率仍可達到80%—90%；到近兩年普降到20%以下，今年已經普遍低至個位數。

這種狀況一定程度受到政策傾斜的影響。地方往往會對放映國產片有所激勵，如北京曾有政策規定，對放映國產影片票房收入占總票房收入45%以上的影院給予獎勵。

不過，諸多客觀因素之外，定檔和排片本質上還是市場行為。發行方雖有文化保護考量，但首要目的仍是為影院引流；排片反映的是影院對觀眾需求的預判，而這種預判又來自過往的上座率與票房反饋。

換言之，排片收縮，本質上是觀眾選擇的結果——中國人不愛看好萊塢電影了。

衰弱的好萊塢

好萊塢的衰退，很大程度上歸咎于其自身。過去幾年，即便美媒也在對其口誅筆伐：“好萊塢已經失去了講故事的能力。”

◎首先，創新能力衰弱，讓觀眾開始審美疲勞。數據顯示，2000年至2024年間，好萊塢原創電影比例從41%下降至19%，而翻拍、改編、續作、衍生等非原創電影的比例從59%上升至81%。

2010年，排隊購買《阿凡達》電影票的觀眾

◎其次，美國本土的意識形態變化，影響了好萊塢。

加州大學洛杉磯分校的《好萊塢多樣性報告》顯示，少數族裔正在推動北美票房增長，成為重要的本土增量市場。

疊加逆全球化和政治摩擦的大背景，好萊塢的內容策略正在從過去的尋找全球價值公約數轉向迎合本土審美。

體現在國內觀眾的觀影體驗上，就是公式化的政治正確。近年好萊塢引進片，大多被批評劇情僵硬俗套、人物形象扁平，不時飽含著對亞裔的刻板印象。

◎最后，好萊塢正身陷流媒體轉型的陣痛，而中國用戶與海外平臺是分離的。

這導致的結果是，一方面，電影的發行窗口期大幅縮短，部分影片甚至上映45天就上線流媒體，國內很大一部分影迷開始從線下觀影轉向“科學上網”。

另一方面，好萊塢宣發重心向流媒體傾斜，在中國的宣發預算相應縮水，這是近年好萊塢影片在國內討論度下滑的一大原因。

內外因素疊加下，好萊塢積重難返。但將目光重新轉向國內，我們也看到了更關鍵的原因。

中國人之所以不再愛看好萊塢電影，是因為本土影業已經長成了一個龐大成熟的工業體系。

電影“國產替代”

國產大片的時代，是從2002年的《英雄》開始的。

這一年，國產電影總票房是5億元，北美電影全球總票房是94億美元；到2025年，后者小幅縮水至89億美元，而國產電影總票房達到413億，24年間增長了82倍。

電影《英雄》海報

同一時期，中國電影銀幕數量從不足1600塊增長至近10萬塊，增長了將近60倍。

國產片占據中國觀眾口味，背后是影視工業能力的飛躍。

數據顯示，2025年，中國電影全產業鏈產值已經超過了8100億元。

本土IP崛起是這種工業化能力一個縮影。去年，《浪浪山小妖怪》拿下17億票房，而衍生業務GMV達到25億元。同年，光線傳媒凈利潤猛增473%，《哪吒》衍生品貢獻了極大一部分收入。

政策扶持在國產電影工業化進程中不可忽視。國內分賬大片的票房中，需扣除5%繳納專項基金，用于國產電影各方面的扶持。2025年獲得專資支持的影片，票房占到了國產影片總票房的87%。

而當內容供給質量不相上下，觀眾自然會對反映中國問題和中式價值觀的本土影片天然更親近。

改變中國觀眾口味的另一條線索，是觀影結構的變化。

好萊塢電影在國內的主流受眾一直是城市中青年群體。燈塔研究院的報告顯示，2024年好萊塢電影70%的票房來自一二線城市。

但近年來，女性、年長人群、下沉市場，正在成為中國觀影主力軍。2025年，中國電影購票用戶中女性占比60%，25歲及以上用戶占比85%，三四線城市觀眾占比44%。

這批觀眾最大特點是，對英雄情節、戰斗場面和視覺奇觀逐漸脫敏，電影院更像一個陪伴親友的社交場合。

對應數據也顯示，過去兩年，喜劇和動畫兩大品類在國內院線的上映量和票房一騎絕塵，動作、懸疑、犯罪等品類則急劇萎縮。

供需錯位背后，是一場目標明確的市場下沉。

2018年，國家電影局首次提出加快建設鄉鎮電影院；2021年的“十四五”中國電影發展規劃再次強調，大力扶持鄉鎮影院建設和運營。

2017年，北京提出努力打造“兩公里影院圈”

數據顯示，截至2025年10月底，中國鄉鎮和縣城已有電影院6032家、銀幕28656塊，占全國銀幕總數的31%。2025年，三四線城市票房占比達到47.5%，占據了中國電影市場的半壁江山。

而這批新觀眾心里的超級IP，已經從超級英雄變成了哪吒。

結語

觀眾的口味正在割裂，唯一殊途同歸的，卻是電影業的生存危機。

2025年，全球15個電影市場中12個觀影人次下降；流媒體、短視頻和AI，共同拷問著這個行業。在好萊塢，華納兄弟被派拉蒙兼并；在國內，影視巨頭華誼兄弟被申請重整。

在東方和西方，電影業都逐漸趨向保守主義。創作者依賴經典IP，對話題度的追求常常勝過作品本身；觀眾不再有耐心，更多把目光轉向頭部商業大片。百花齊放的創作生態似乎越來越遠。

某種程度而言，好萊塢的過氣，是逆全球化在文化領域的一個縮影。它會把我們帶向何方，尚未可知。

但作為觀眾，我們由衷地希望，過氣的僅僅是那些不再滿足時代口味的故事，而不是電影本身的靈光。

作者|溫若梅|責任編輯| 何夢飛

主編|何夢飛|圖源| VCG、網絡

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