從物理能量到精神符碼——孟祿丁的藝術追問與材質覺醒

藝術家孟祿丁的藝術實踐始終貫穿著一條追問“能量”的線索。從超現實主義到抽象表現，再到以機械離心力呈現速度物理能量的《元速》系列，他不斷探索著不可見力量如何顯形的命題。2018年夏天，一次偶然的個人經歷將他引向了朱砂，由此開啟了一場重大的創作轉向——從對物理能量的追問，走向對精神能量的探尋與召喚。

孟祿丁 / Meng Luding

朱砂 / Cinnabar，黃麻礦物質顏料 / Mineral pigment on hessian

直徑120cm/φ120cm

2022（DNArt展覽現場）

（作品局部）

對孟祿丁而言，材質不僅是視覺符號的載體，更是一種自帶能量場的存在。本次展出的作品《朱砂》與《雄黃》，以中國傳統礦物質顏料為載體，將抽象繪畫提升至文化儀式的高度。朱砂作為硫化汞的天然礦石，自古被譽為“萬石之首，辟邪之尊”，在道教中被視為極陽之物，中醫用以安神定驚，其與可逆轉化的水銀甚至被視為輪回的表征。雄黃則可醒腦鎮靜，其明黃的色澤與朱砂的熾烈形成互補。孟祿丁坦言，“丁”字的字形與鎮靜的感覺尤為諧調，摻雜著很強的個人性。畫面中，朱砂的熾烈鮮紅、雄黃的純凈明黃、石青的沉靜幽藍——這些特殊的材質不僅是顏料的物質延展，更構建了視覺與精神之間的多重聯結：觀之可見，卻意會無窮。它們讓藝術創作本身成為一場當代的“祝禱”，借由礦物古老的靈性，構筑起溝通可見與不可見世界的“場”。

孟祿丁 / Meng Luding

雄黃 / Realgar，黃麻礦物質顏料 / Mineral pigment on hessian

254×127cm（2幅組畫）

2021（DNArt展覽現場）

（作品局部）

在符號層面，孟祿丁發展出一套極簡卻極具張力的視覺語言。從早期“朱砂”系列中使用的“卍”字符號，到“雄黃”系列中倒三角加注藝術家姓名中的“丁”字所組合的穩定符號，這些形式既非對傳統文化符號的挪用，也非對意義標簽的闡釋，而是孟祿丁面對自身生命體驗與現實境遇時，自然生長出的、帶有鎮定與決定力量的“精神符碼”。他并不希望作品被標簽化限制，而是相信材料本身所蘊含的另一個維度的空間會產生影響。這些符號在畫布上反復對稱構成的過程，本身便構成了藝術家的自我梳理與儀式化的精神修行。

（DNArt展覽現場）

在本次《象者，相也》第二回展中，孟祿丁同時展出了《朱砂》與《雄黃》兩件重要作品。《朱砂》以圓形畫布承載朱砂的拓印痕跡，畫面中央的“卍”字結構在紅色礦物的微粒中若隱若現，如同遠古儀式中凝結的符咒。而《雄黃》則以254×127cm的雙聯組畫形式呈現，冷峻的幾何秩序與厚涂疊加的礦物顏料，進一步拓展了他的“能量場”敘事。兩件作品并置時，朱砂的紅與雄黃的黃形成了強烈的色彩對話——一種是血的溫度，一種是土的厚重；一種是通靈的媒介，一種是鎮定的屏障。它們共同構建了一個充滿神秘張力的視覺場域。

元速

300x300cm組畫x2

布面丙烯

2011

“元速”系列創作期間

孟祿丁的創作方法也經歷了從機械到手工的回歸。在《元速》時期，他借助離心機的旋轉消解主觀筆觸，讓顏料在物理力的作用下自然灑落。而在《朱砂》與《雄黃》中，他重拾手繪，以類似古代壁畫制作的拓印方式，將礦物顏料層層附著于畫布之上。這種回歸并非退步，而是對“控制”與“偶然”關系的重新理解——機械時代，他將控制權交給機器，追求不可控的偶然；手工時代，他將控制權交還給自己，卻在每一次拓印、每一次涂抹中，仍然保留著材料自身特性的偶然顯現。這種辯證關系，恰是東方智慧的體現：在極致的控制中，反而接近了自然的無常。

（DNArt展覽現場）

畫面中沒有可閱讀的敘事，只有色彩在畫布上的鋪陳、凝聚與對峙，每一筆都不僅關乎形式，更關乎精神與文明。“傳統材料”于他并非復古的姿態，而是從當代視角重新提取的、具有強烈現實隱喻的精神元素。當抽象繪畫的語言被壓縮至最簡，朱砂和雄黃便不再是單純的物，而被內在的氣韻所穿引，于克制與莊嚴中釋放出無遠弗屆的能量。

孟祿丁借此將藝術的終極追問，從純粹視覺形式的“象”，深刻導向了對不可見維度、能量及東方傳統精神性的探尋。在材質的當代轉換中，他顯影出亙古的文化根脈與宇宙意識交織的深沉之“相”。那些礦物顏料所承載的，不僅是個人的記憶與體驗，更是一個文明關于天、地、人之間關系的古老智慧——在抽象的極致簡約中，在色彩的純粹飽和中，這種智慧被重新喚醒，成為凝視者心靈深處的一道幽光。

（DNArt展覽現場）

（來源：DNArt）

藝術家簡介

孟祿丁，中國當代抽象藝術的代表性藝術家。1962年生于河北保定市，1983年畢業于中央美術學院附中，1987年畢業于中央美術學院油畫系，并留校任教。現任教于中央美術學院油畫系第五畫室，教授，博士生導師。

1985年與張群合作的《在新時代——亞當夏娃的啟示》被認為是“八五美術新潮”的開山之作。他在上世紀80年代所提出的“純化語言”的主張對中國當代藝術影響深遠。1990年就讀于德國卡爾斯魯厄國立美術學院，1992年移居美國，2006年回國后致力于推動國內抽象藝術與“非具象”自由繪畫的教育發展。2015年參與創建中央美院油畫系第五工作室。

代表作品有《紅墻》《足球》、“元態”系列、“元速”系列、“朱砂”系列等，作品曾展出于中國美術館、廣東美術館、北京民生現代美術館、澳大利亞國家博物館、德國卡爾舒藝術中心、巴西奧斯卡尼邁耶博物館等國內外重要的美術館與藝術機構，作品被國內外廣泛收藏。

個展經歷

孟祿丁·極目，成都市美術館，成都，2024。

孟祿丁元·朱砂語言研究展，KENNAXU畫廊，深圳，2023。

玄理冥造，美侖美術館，長沙，2022。

圖·符，翡翠畫廊，上海，2022。

元色，春美術館，上海，2022。

壬寅祭，里想空間，珠海，2022。

孟祿丁·朱砂，三遠當代藝術中心，北京，2021。

元·孟祿丁，北京民生現代美術館，北京，2019。

孟祿丁藝術展，廣東美術館，廣州，2008。

群展經歷

1985，國際青年年美展，中國美術館，北京。

1987，第一屆中國油畫展，上海展覽中心，上海。

1988，中國油畫人體藝術大展，中國美術館，北京。

1989，中國現代藝術展，中國美術館，北京。

1991，I Don’t Want to Play Card with Cezanne，亞太博物館，洛杉磯，美國。

1993，中國油畫雙年展，中國美術館，北京。

2006，1978年以來中國大陸油畫，臺北市立美術館，臺北。

2008，意派：中國“抽象”藝術三十年，la CaixaForum 美術館，巴塞羅那、馬德里，西班牙。

2009，意派—世紀思維，今日美術館，北京。

2009，向祖國匯報——新中國美術60年，中國美術館，北京。

2010,偉大的天上的抽象，中國美術館，北京。

2011，新境界——中國當代藝術展，澳大利亞國家博物館，澳大利亞。

2011，“偉大的天上的抽象”——21世紀的中國藝術展，羅馬市當代美術館，意大利。

2012，無形之形—中國當代藝術展，卡爾舒藝術中心，德國。

2013，新境——中國當代藝術展，馬德里孔德杜克中心，西班牙。

2015，中國抽象藝術研究展，今日美術館，北京。

2015，非形象——敘事的運動，21世紀民生美術館，上海。

2015，世象，卡普塞圣亞科藝術中心，意大利。

2016，“超越形式”中國抽象藝術研究展，中間美術館，北京。

2016，萬林藝術博物館開館展，武漢大學萬林藝術博物館，武漢。

2017，脈動—中國當代藝術展——巴西庫里蒂巴雙年展，奧斯卡尼邁耶博物館，巴西。

2017，江山如此多嬌——當代中國美術的文心與詩意，中華藝術宮，上海。

2017，中國精神——抽象第四屆中國油畫展，今日美術館，北京。

2018，抽象＋——抽象繪畫在中國的新可能性展，原美術館，重慶。

2018，集結與聚變——五工師生作品展，悅·美術館，北京。

2018，意義的回歸——中央美術學院油畫系教師作品展，央美美術館，北京。

2019，形而至上——年代抽象第三回，年代美術館，溫州。

2019，非客觀藝術邀請展，威海國際會展中心，威海。

2020，綿延：變動中的中國藝術，北京民生現代美術館，北京。

2020，巨浪與余音——重訪1987年前后中國藝術的再當代過程，中間美術館，北京。