張捷教授新著《看山覺行》中國文人山水畫家的自覺與自律

元·倪瓚 竹枝圖 臺北故宮博物院藏

在中國畫悠久的歷史沿革中，文人山水畫的萌芽、發展和演變，始終跟隨著時代的步伐不斷地向前推進。文人畫從發軔、立足到占據畫壇主流地位，其中山水畫文脈相傳，無不扮演著重要的歷史角色。文人山水畫家所倡導“山水比德”的主體精神和價值取向，遺棄了世俗利害的社會功用目的，他們以自覺修道的行為方式托物寄性、寫心自娛來追求高尚的精神境界，實現自我的藝術理想，即將感性的筆墨和理性的自律合二為一。文人畫家由于社會身份的不同以至意識形態的改變，使其藝術表現特征和形式要素折射出多元的文化內涵，具有無法替代的個人屬性。他們將行為與道德、人文與精神、筆墨與情感的自覺修為轉化成實現藝術生命體驗的心靈跡化，讓個體的全面修養與獨善的人格價值符合自我的生命態度和境界追求。

——張捷《看山覺行》

《看山覺行》張捷著

中國美術學院出版社

序言

中國山水畫史是以人文價值取向為依托的發展過程，而創作的行為軌跡則以精神探索為指向，以語言實驗為基礎。心境觀照中的筆墨語境具備了高度統一與對應性的特點，是人文自覺意識與表現形式語言的一次心語融合過程，它既真實又被賦予意味純正的原創性，同時，又顯現出獨立個體的人格境界和社會文化屬性。尤其是中國文人山水畫家特有的表意寫心的創作方式具備了深刻的人文自覺與自律意識，以借物達意、揮寫心象的筆墨語言使文人的本體精神和創造才情得以馳騁，從自覺走向自由，以一種開放心靈的坦誠姿態與世人對話。藝術是藝術家內在精神的外化，貢布里希(sirE.H.Gombrich)在其《藝術的故事》開篇中說“其實，世上只有藝術家而沒有藝術”，我們所看到的一切繪畫圖像僅僅只是畫家所主宰的精神活動的痕跡?！坝X者由心生律，修者以律制心”，文人畫的興起，首先源于文人社會屬性的改變，以及隨之而來的人文藝術情懷的改變，致使文人畫家在本體精神上自覺或不自覺地形成了一種源自儒、道、釋思想的行為準則的改變，從而在中國畫學理論的表述中體現出了與三家思想相一致的品質和特性。

看山覺行書影

中國古代文人山水畫的生命表征自始至終伴隨著畫家自覺意識下的人文關懷和文化轉換，他們道德言行的自我規范和約束，鏈接著文人山水畫家詩性心靈的境界拓展和人格智性的比興釋懷。其自覺的人文表征與“反躬修己”之學養密不可分，畫家生命本體的“修身”“慎獨”與天地萬物相往來，與其生活日常的“漸修”“內省”的行為規范相一致，故其筆墨化境表現為理智和情感、境遇和態度的內在邏輯的復合統一。“佛以治心，道以治身，儒以治世”的三教融合的精神思想已經貫穿于他們的世界觀和藝術觀，并對中國古代文人畫的發展產生了深遠的影響。通過文人山水畫的圖式表征去挖掘古代傳統文人畫家的內在人文精神，洞察其自覺與他覺、自律與他律的關系，以多維度的研究視野來揭示古代文人畫本質內里，剖析文人畫家的心境和語境之間的相互關系和作用，對于認知自覺意識下的中國畫藝術創作具有特殊的文化意義和現實意義。因而此學術研究將從中國山水畫藝術創作的人文觀照出發，梳理傳統文人山水畫的發展規律，挖掘藝術創作最為重要的精神本源及生成規律。

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中國古代文人是當時社會階層的組成部分，也是知識階層的主流。我們無論從西方知識啟蒙時期的古希臘哲學思想角度，還是從宗教信仰的基督教傳統來對照，中國古代文人的形成和發展有其自身特殊的軌跡，他們與西方知識分子有著本質的區別。中國文人的前身是“士”，故也稱為“士人”或“士大夫”。作為“士”的獨立階層最早出現于春秋時期，有知識的“巫”“史”都屬于貴族，而“士”則是失去了貴族身份的知識分子。從“士”到“文人”的轉變，實際上就是知識階層中社會地位和政治屬性的改變。同時，伴隨而來的是哲學觀和人生觀等個人精神價值取向的改變，文人在一定的社會政治處境中深受外界的制約和影響，又往往以自身律己的行為準則來要求自已，故用先哲做人的規范來衡量個人的言行舉止，來與外界的壓力產生自制和心理上的平衡。所以，他們在精神上保持“獨善”“自持’和“言性”的自覺性，并用這些自律的方式作為自我完善和修身之道。從魏晉開始，至宋元以還，文人逐漸成為中國社會中知識階層的主流。而文人畫的興起，同樣也是社會知識階層的地位和意識形態發生變化所帶來的結果，他們既有別于民間的工匠畫，又與當朝的宮廷繪畫有著本質的區別，從思想根源上形成了宗教信仰與自覺修為相統一的價值觀和人生觀，他們的入世道義原則中又帶有出世者退避隱忍的情懷，而兩者又始終保持若即若離的關系，在他們的文藝創作中更多地是個人心性的流露，尤其是在文人山水畫的語言表現中，筆墨的思想趨于“放達”和“釋懷”，是一種“飄然物外情，不可以俗畫傳其意旨”和“意遠跡高，不知畫者難可與論”的超凡境界，文人們對外界世俗的他律、他覺的影響有著極大的自控能力，從精神上以主觀意念的自由來表達與之思想品質相一致的筆墨特性。

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在中國古代山水畫藝術創作和發展的進程中，作為人本意義上的文人畫家，覺醒是藝術的良知，他們堅守著自覺的心境體驗，是藝術語境中最為可靠和真實的手段，藝術的思想境界在于他們對待事物有全面而深刻的認知過程，其結果不僅僅只是反映出表面的學理和有限的筆墨經驗，如果剝離了社會、文化、道德、倫理以及人性之中的喜怒哀樂，那么，藝術就什么也不是!鑒于社會文化史、藝術風格史與畫家心路歷程共生出來的筆墨語言的生成，只要將個案研究或某種流派的形成擱置在思想史的流變之中，我們的學理認知就不會單單憑借語言技法和僅存的畫理畫論來作出判斷。于是，社會背景、生活方式、精神本源等多元因素都將成為對古代文人山水畫家的典型個案進行研究、分析和探討的話題，以及他們藝術創作中的自覺特征、審美取向、個人語境，包括不同社會階層的身份差異等對其山水畫創作思維導向的影響。需要避免片面的經驗主義，從客觀的史實和生命本體認知出發，尋求古代文人山水畫家從本能自覺到思想大化的演變過程，由“有念欲求”的文人托興方式到生機暢達的“無我之境"的白然轉變。

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文人畫家在精神上的自律和勃興，致使他們寄樂山林、探求玄理、凈化人生、升華境界，這種淡出政治，強化藝術本體的思想主張，構建起了文人畫超越社會文化秩序的人性價值。所以，關于“人文自覺”的學理研究，有助于對古代優秀文人畫傳統的才情、氣質、風韻等內在精神進行挖掘，而不是對古人功業、節操、儀表的外在考證，這對于維系中國傳統文化精神家園，開拓山水畫的藝術發展，都有其積極而重要的現實意義和理論價值。

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在當下中西方文化碰撞交融的歷史背景中，無論是自我“中心主義”還是盲從趨同“國際化”，都有可能消解傳統文化本體，從而導致背離民族文化根基的危險，拒絕和順應外來文化都不是構成互補的全球化格局的手段。因此，維護和拓展的雙重職責顯得尤為重要。自二十世紀五四運動以來，拒絕傳統而心儀外來文化的知識革命就一直沒有停止，從陳獨秀提出“革四王命”開始，包括康有為、徐悲鴻等人在內，本善的改良精神緣于偏頗和過激，致使矯枉過正的手段難以實現。今天，如果我們對于傳統只是一種觀望的姿態，或者重復無用的勞作和小修小補，也未必能夠把握自身的文化立場。學術研究要以史實材料為依據，排斥“一元論”和經驗主義的思想，以多元視角立體而客觀地分析古代文人山水畫家在人文自覺意識上的“顯”和“隱”的雙重表現，采用思想源流分析、圖式語言研究、社會現象學等基本研究方法，將古代文人山水畫的思維品質與精神特性加以剖析，探尋其中的藝術創作規律與內省自觀過程的必然聯系，并以不同時代代表性文人山水畫家作為個案研究的基點，如東晉的顧愷之、唐代的王維、宋代的米芾、元代的倪贊、明代的董其昌、清代的石濤等，以他們基于不同歷史時期下的社會身份所形成的人文精神加以分析和歸納，力求揭示其個體人文自覺產生的必然性與合目的性，從而將這些個案研究的“點”串聯成歷史文脈的“線”，并從文化智性的源流中獲得邏輯推理線索，去尋找山水精神世界的核心價值。

文/張捷來源：藝苑南山）

看山覺行

著：張捷

出版：中國美術學院出版社2023.2

書號：9787550326798

裝幀：軟精裝32開384頁

定價：150元

《看山覺行》，張捷教授著，自2009年完成《反躬修己——論中國古代文人山水畫家的自律性》，到2011年正式出版，迄今已整整十年。十年來，在不斷創作實踐與學理認知中，對本課題的探索與研究有了更為深刻的領悟，如何從古代文人山水畫家的生命軌跡、精神指向、人文思想等繁雜的表象中超拔出來，以人文自覺與藝術本體作為切入點，將道德、行為、人文、精神、筆墨、情感等諸多因素進行深度綜合體認，從而汲取傳統人文蘊涵的可貴學術資源和內在本質，對于培植人文基因、傳承民族根脈、貫通藝理智性、復興國粹精神，都具有重要的現實意義，這也是此次增缺補遺、修訂出版的目的所在。

目錄

序言

導論001

第一章心靈跡化與道德自律

第一節“儒者”的出現與道德自律的發端

第二節心象的表征

第三節落墨寫心的顧愷之

第二章意象的人文自覺

第一節意、象、意象

第二節王維詩畫中的精神自覺

第三章語言作為情感自覺的象征

第一節語言的內省與轉換

第二節老莊思想語言的大化境界

第三節自在的情感與本能的沖動

第四節“何處不知米顛子？”-米芾和自律的無定性

第五節文人“墨戲”和“米氏云山”

第四章精神自覺下的境界拓展

第一節從王國維看境界的審美特征

第二節元代文人畫及其社會根源

第三節“逸”的境界與精神解放

第五章筆墨的自覺表征

第一節互動的筆墨情結

第二節筆墨特性與分宗別派

第三節董其昌的價值取向

第六章行為的自我覺醒

第一節行旅和臥游

第二節半僧半俗走人間

第三節搜盡奇峰打草稿

第七章字號、齋名、款印中的品格特征

第一節文人雅號-關于姓名字號

第二節居美其名-關于文人的齋名

第三節自我標范-文人畫的題款和鈐印

第八章從表現形制反觀人文自覺

第一節扇畫-游走的風物雅懷

第二節屏風-遮隱的知性空間

結語

參考文獻

實拍書影

藝術家簡介

張捷，1963年出生于浙江臺州，1989年畢業于浙江美術學院中國畫系本科。先后攻讀中國美術學院碩士和博士研究生，獲美術學博士學位。

現為中國美術學院學術委員會委員、教授、博士生導師、美術學學科建設委員會副主任、《新美術》雜志編委、中國古代書畫傳習研究所所長、中國畫學院學術委員會主任，中國美術學院原中國畫與書法藝術學院院長。中國美術家協會中國畫藝委會副主任，中國畫學會常務理事，中國國家畫院研究員，西泠印社社員，教育部學位中心評審專家，文旅部國家藝術基金資助項目評審專家。

著有《反躬修己——論中國古代文人山水畫家的自律性》《傳統山水畫》《中國山水畫寫生與創作研究》《看山覺行》等，主編《中國歷代繪畫流派大系》《歷代名畫錄·扇畫山水》《中國美術學院藏古代繪畫選集》《諸樂三集·文獻卷》等30余部，出版個人作品集、教材50余部。