北京
在阿那亞，“梁祝”的愛情故事在山谷間羽化成蝶；在北京，“獅子山下”的香港精神在舞臺上延續；在廊坊，融貫中西的弦樂對話為“一帶一路”人文交流增加香港注腳。
5月1日-4日，在藝術總監姚玨帶領下，香港弦樂團先后亮相阿那亞金山嶺、國家大劇院“五月音樂節”、絲綢之路國際藝術交流中心，展開香港文化記憶與中國傳統美學的弓弦對話。
阿那亞演出現場
“中西結合的香港樂聲”，是香港弦樂團的藝術理念，也是樂團的鮮明標識。本輪巡演，每一首曲目設計都蘊藏巧思。
普契尼歌劇《蝴蝶夫人》中巧巧桑的名字意為“蝴蝶”，與中國民間傳說“梁祝”結尾的“化蝶”遙相呼應，“雙蝴蝶”構成東西方文化交流的意象。現場，姚玨領銜演繹《梁祝》，娓娓述說這段跨越千年的愛情傳說。
以中國題材創作的歌劇《圖蘭朵》，為普契尼贏得了不朽的聲譽。作曲家將江南民歌《茉莉花》旋律融入歌劇，“今夜無人入睡”更是膾炙人口的詠嘆調，香港弦樂團以弦樂改編“今夜無人入睡”，喚起觀眾情感共鳴。
西方作曲家描繪中國故事的同時，中國作曲家也在淬煉中國韻味。從陜北《藍花花》到云南《小河淌水》，從江南《茉莉花》到湖南《一根扁擔容易彎》，作曲家周龍將大江南北的民間旋律，交織成一幅串起錦繡山河的音樂畫卷。
阿那亞演出現場
香港印記，是本次巡演的另一個關鍵詞。
由香港作曲家符元偉全新編創的“香港電影金曲回響”，精選《英雄本色》《警察故事》《笑傲江湖》《臥虎藏龍》等港片配樂，用弦樂連綴成篇，展現香港文化的獨特魅力與時代情懷。
同樣由符元偉改編的“顧嘉輝粵語金曲回響”，重溫了《上海灘》《萬水千山總是情》《當年情》《獅子山下》等粵語流行金曲，熟悉旋律是向黃金年代的深情回望，也是對香港文化的一次致敬。
北京演出現場
弦樂團的“專屬”曲目量并不多。為了彌補不足，香港弦樂團和編曲家們長期合作，為弦樂團編制量身打造新作品，擴充曲庫。
同時，樂團在全球范圍尋找古典作品的各種移植改編版本，包括弦樂四重奏的擴編、協奏曲的弦樂伴奏、歌劇詠嘆調的弦樂改編等。
香港弦樂團還通過委約方式，不斷創作新作品、新聲音。樂團向葉國輝委約的《粵劇幻想曲》，將粵曲唱腔與西方弦樂合體，把嶺南文化介紹給世界。為慶祝2027年香港回歸祖國三十周年，樂團委約中國香港青年作曲家梁皓一創作了《九龍》。
這種多路探索，讓香港弦樂團的曲庫“活”了起來。
北京演出現場
“顧嘉輝粵語金曲回響”里有一段《獅子山下》。在姚玨看來，香港的精神就是“獅子山精神”，香港弦樂團13年來取得的成就，也是在香港精神的引領下實現。
“香港弦樂團的核心就是敢闖、敢試、敢做，勇于創新。我們年輕，沒有包袱，能闖出自己的一條路。”姚玨說，樂團找到了自己的特色、找到了自己的根——中華優秀傳統文化，“當下，我們要創作更多有香港特色、中西合璧的弦樂作品，帶到世界舞臺。”
香港弦樂團也致力于培養香港本地音樂人才，不同代際的演奏員也在以自己的奮斗，傳承香港精神。
1996年出生的小提琴手何冠宗，讀書期間曾參與樂團演出，畢業后選擇與樂團共成長。“樂團多樣的曲目給我創造了很大的演奏和發展空間。”樂團在音樂教育和公益方面也做了許多拓展，何冠宗參與姚玨發起的“音樂能量”計劃，教基層孩子學琴，用音樂的光照亮更多孩子。
香港弦樂團主動融入大灣區發展，以文化賦能大灣區建設，其中重要一項是為香港中文大學（深圳）音樂學院的學生提供實踐平臺。本次巡演就有兩名小提琴專業的學生，與樂團并肩，站上更廣闊的舞臺。
近年，香港弦樂團加大了國際巡演步伐，與內地各個城市的連接也更緊密。“每次巡演都是一次展示香港文化的機會。音樂不只是表達，也是聯結彼此的一座橋。”姚玨說。
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