野性的賦形：于茜抽象繪畫的情緒表達與語言建構

盛夏

于茜的抽象繪畫創作，是一場將內在生命體驗轉化為視覺語言的深度實踐。透過《盛夏》《紅色》《四月》《樹》等系列作品，我們既能看到抽象表現主義的張力釋放，亦能窺見東方寫意精神的隱秘滲透，她以厚涂的肌理、奔涌的筆觸與沖撞的色彩，構建出直抵感官的情緒場域，讓畫布成為情緒流動的具象載體。

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筆觸：

行動性的肉身書寫

于茜的筆觸始終保持著強烈的 “行動感”，這是其作品最具辨識度的視覺特征之一。在《樹》中，綠色與紅色的筆觸交織纏繞，線條粗細錯落、方向交錯，既有刮刀刮擦出的銳利肌理，亦有畫筆揮灑出的流暢軌跡。厚涂的油彩層層堆疊，在畫布表面形成雕塑般的凹凸質感，每一道筆觸都復刻著創作時的呼吸節奏與情緒律動 —— 急促的短線如心跳的震顫，綿長的曲線似思緒的延展，而白色油彩的撕裂與介入，更像是情緒縫隙中片刻的清醒，讓靜態的畫布留存著動態的創作現場感。

這種筆觸語言脫胎于抽象表現主義的 “行動繪畫” 理念，卻又摒棄了刻意的技法修飾。她以近乎 “原始” 的創作狀態，讓顏料在畫布上自然翻涌、碰撞、流淌，無需刻意塑形，僅以筆觸的力度與速度傳遞情緒內核。在《四月》里，環形的筆觸圍繞中心旋轉，線條的纏繞與舒展形成視覺漩渦，仿佛能看見創作時手臂的擺動、顏料的潑灑，將創作過程的肉身性直接留存于畫面，實現了 “筆觸即情緒” 的視覺轉化。

四月

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色彩：

情緒狀態的視覺密碼

色彩是于茜抽象作品的核心表達載體，她以高飽和度的色塊碰撞，構建出充滿張力的情緒光譜。不同作品的色彩基調各有側重，卻始終圍繞著生命情緒的矛盾與交織展開：《紅色》以熾烈的猩紅為主調，裹挾著橙、藍、白等色彩的沖撞，紅色的厚重與色彩的雜糅，詮釋著生命的熱烈與躁動；《盛夏》中紫與藍的交織，搭配暖橙的點綴，在冷色調的基底中融入柔化的暖意，暗喻沖突中的情緒平衡；《江南往事》的斑斕色塊密集堆疊，如思緒的碎片碰撞，展現著情緒的繁復與流動。

她的色彩運用并非單純的視覺裝飾，而是情緒狀態的具象編碼。高飽和的紅、藍、綠與沉郁的黑、灰、紫劇烈碰撞，形成強烈的視覺沖擊，對應著生命中熱烈與沉靜、躁動與平和的交織；白色的介入既是視覺緩沖，亦是情緒中清醒的片刻；而《黃昏的香味》中暖棕與冷藍的對沖，則復刻著黃昏時分情緒的曖昧與豐盈。每一組色彩組合，都是一段未被言說的情緒切片，讓觀眾無需解讀具象敘事，便能通過色彩共情情緒的起伏。

紅色

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肌理：

生命體驗的物質錨點

厚重的肌理是于茜抽象作品的另一重語言維度，它將情緒從抽象的視覺符號轉化為可觸摸的物質體驗。在《紅色》與《黃昏的香味》中，油彩的厚堆、刮擦與流淌形成豐富的肌理層次：凸起的色塊如情緒的隆起，刮擦出的劃痕似情緒的裂痕，顏料流淌的痕跡則像情緒的彌散。這種肌理不再是畫面的附屬，而是情緒的物質載體，觀眾面對作品時，不僅能通過視覺感知情緒，更能通過肌理的觸感聯想，觸摸到創作時的心跳與溫度。

這種肌理表達融合了西方抽象藝術的質感探索與東方藝術的寫意精神。她借鑒國畫 “寫意” 中的筆墨肌理感，以粗放的筆觸與厚涂的顏料，替代傳統工筆的細膩，讓畫面呈現出野性、質樸的質感。這種肌理語言打破了抽象繪畫的視覺邊界，將無形的情緒轉化為有形的物質存在，讓每一幅作品都成為生命體驗的物質錨點。

黃昏的香味

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精神：

東方寫意與當代表達的融合

于茜的抽象創作，始終在西方抽象表現主義的張力與東方寫意精神的留白間尋找平衡。她摒棄了具象敘事的束縛，以抽象形式承載內在情感，這是對抽象藝術核心的踐行；而其筆觸的寫意性、色彩的情緒性表達，又暗含著中國傳統藝術 “以形寫神” 的審美內核。

在《江南往事》《四月》等作品中，雖無具體物象的呈現，卻能通過色彩與筆觸的組合，喚起觀者對江南景致、春日氛圍的聯想，實現了 “無形中有形，無聲中有聲” 的東方藝術意境。她將東方的寫意精神與當代的情緒表達相融合，讓抽象藝術既具備國際視覺語言的張力，又承載著本土文化的精神內核，成為 “東方抽象藝術女性力量” 的鮮明注腳。

江南往事

于茜的抽象繪畫，是一場以視覺語言解構情緒、以物質載體錨定生命的藝術實踐。她以筆觸為情緒的軌跡，以色彩為情緒的密碼，以肌理為情緒的肉身，讓抽象形式成為傳遞生命本真情緒的媒介。在她的作品中，抽象不再是純粹的形式探索，而是藝術家與自我、與世界的深度對話，每一幅畫作都是一次情緒的釋放與沉淀，彰顯著抽象藝術最本真的生命力。

Artist

藝術家簡介

于茜

畢業于吉林藝術學院美術學專業，并先后進入中國美術學院高級油畫研修班、中央美術學院表現與抽象高級研修班以及上海市美術家協會水彩粉畫研修班深造。這種跨院校、多維度的研修經歷，讓她得以博采眾長，并深諳抽象藝術與表現主義的核心要義。在探索油畫技法精髓的同時，也對水彩粉畫、裝置藝術等表現形式頗感興趣，因此擁有較寬廣的藝術眼界。

作為兼具中國文化特質與國際視野的抽象藝術家，于茜的油畫作品具有鮮明的個性，被譽為“東方抽象藝術領域不可忽視的女性力量”。在面對畫布時，她始終保持著一份純粹與赤誠，偏愛以“笨拙”的方式探索藝術的邊界——褪去既有知識與經驗的束縛，以原始人般自然、野性和樸實的狀態從事藝術創作。她的油畫作品既彰顯了抽象表現主義的情感張力，又融入了國畫的“寫意”理念，堪稱獨樹一幟。

參展經歷：

• 2022年 《追求完美·致敬莫奈》藝術大展 上海
• 2024年 第四屆“泗水繁花”當代女性藝術家展 上海
• 2024年 于茜個展《天際》九棵樹未來藝術中心文創空間 上海
• 2024年 Art Shopping法國當代藝術博覽會 巴黎
• 2025年 Artemida藝術博覽會 米蘭
• 2025年 Art CAPITAL大皇宮藝術展 巴黎
• 2025年 戛納國際當代藝術雙年展 巴黎
• 2025年 巴塞爾國際藝術雙年展 瑞士
• 2025年 紐約“交織的線”國際藝術展 紐約
• 2025年 第二屆倫敦女性藝術雙年展 倫敦
• 2025 年 2025 慕尼黑當代藝術博覽會 慕尼黑
• 2025年 Art3F Beaulieu Lausanne 洛桑
• 2025年 ART IN NUVOLA 羅馬
• 2025 年 廣州羅浮宮家居藝術季（第三期）廣州
• 2025 年 《生活在色彩中》群展 巴塞羅那
• 2025 年 2025 威尼斯藝術博覽會 威尼斯
• 2025 年 摩納哥國際藝術博覽會 摩納哥
• 2025 年 第30屆廣州國際藝術博覽會暨2025世界藝術IP大會 廣州
• 2026年 于茜個展《地中海的詩》 巴塞羅那