一縷金絲鑄琺瑯

來源：滾動播報

（來源：北京城市副中心報）

　　本報記者 張丹

　　在通州，有一座藏著極致東方美學的琺瑯博物館，這里陳列著銀胎掐絲琺瑯的傳世之作，也記錄著一門非遺技藝從家族傳承到行業標桿、從本土深耕到國際認可的傳奇歷程。掌舵人熊松濤，是第八屆中國工藝美術大師、北京特級工藝美術大師、熊氏琺瑯第三代傳人。從1995年正式接過父輩手中的金絲，到耗時六年攻克掐絲琺瑯表盤填補國內空白，再到以銀胎工藝刷新行業標準、讓傳統琺瑯走進現代生活。

　　耳濡目染的童年印記

　　熊松濤與琺瑯的緣分，從出生那一刻便已注定。1969年，熊家的花絲廠正式建立，從祖父到父親，兩代人扎根景泰藍行業，在爐火與銅胎之間堅守半生。熊松濤是土生土長的通州人，自幼在工廠里長大，在他的童年記憶里，滿是空氣中彌漫的釉料氣息、爐火跳動的噼啪聲響、父輩們低頭掐絲的專注身影，以及滿眼的瓶瓶罐罐、牡丹紋飾。

　　“自打我記事以來，廠子就一直在，每天看見的全是景泰藍的瓶子、罐子，聽的都是花卉寓意，說實話，那時候真有點審美疲勞。”回憶起年少時光，熊松濤坦言，最初他并未覺得這門手藝有多高深，更沒想過自己會一輩子與琺瑯相伴。那時候的他，和大多數年輕人一樣，對日復一日、枯燥繁瑣的手工技藝，沒有太多熱情，甚至一度想要避開這條既定的路。

　　1995年，在父輩的引導下，熊松濤正式踏入琺瑯行業，從最基礎的制胎、掐絲、點藍學起，成為家族手藝的第三代傳人。那時候的他，依舊只是按部就班地學習技藝，沒有明確的目標，也沒有強烈的熱愛，每天在工位上重復著單調的動作，腰酸背痛是常態，手指被細如發絲的金線劃破、被高溫燙傷，更是家常便飯。

　　改變，源于一次偶然的觸動。某天，他在一本時尚雜志上看到一篇關于琺瑯腕表的報道，文中寫道：“全世界僅有10人能制作頂級掐絲琺瑯表盤。”這句話像一顆石子，在他心底激起層層漣漪。“我們家世代做景泰藍，這門手藝傳承了這么多年，難道就做不出屬于中國人自己的琺瑯表盤嗎？”不服輸的勁頭，在這位年輕匠人的心底悄然生長。

　　也就是從那一刻起，熊松濤真正走進了琺瑯的世界。他不再覺得這是枯燥的重復，而是把它當成一場必須攻克的挑戰；不再滿足于按部就班的傳承，而是想要在傳統之上走出屬于自己的創新之路。“喜歡一個行業，不是一蹴而就的，而是循序漸進的過程。當你真正沉下心去鉆研，做出前人沒有做到的事，那種成就感，會讓你愿意為之堅守一生。”

　　填補國內高端琺瑯腕表空白

　　2000年，熊松濤立下一個在當時看來近乎“天方夜譚”的目標——研發中國人自己的掐絲琺瑯表盤，填補國內高端琺瑯腕表的技術空白。

　　那時候，國內高端琺瑯腕表市場完全被國外品牌壟斷，核心技術牢牢掌握在少數國外匠人手中，不僅價格昂貴，更對國內匠人封鎖工藝。“媒體說全世界只有10個人能做，我就不信這個邪，我們有百年景泰藍工藝積淀，有家族傳承的精湛技藝，一定能做出來！”

　　可真正開始研發，熊松濤才明白，這短短一句話的背后，是常人難以想象的艱難。琺瑯表盤，方寸之間藏乾坤。它的面積僅有硬幣大小，卻要求精度極高、工藝極繁，比傳統琺瑯器皿難度高出數倍。首先是胎體問題，表盤材質輕薄，高溫燒制時極易變形，一旦變形，便無法匹配機芯；其次是掐絲工藝，表盤上的紋飾細膩繁復，需要用到比頭發絲還要細的金絲，熊松濤團隊所用金絲最細可達0.04毫米，相當于頭發絲的一半，手工彎折、勾勒時，稍一用力便會斷裂，毫厘之差便前功盡棄；再者是釉色燒制，入窯一色，出窯萬彩，爐溫的細微變化、氧化還原的微小差異，都可能導致成品報廢，氣泡、砂眼、崩釉等問題，更是家常便飯。

　　最初，熊松濤帶著一個三五人的小團隊埋頭實驗，沒有成熟的技術參考，沒有現成的工藝標準，一切只能靠摸索。他們先是嘗試給香港客戶制作，整整兩年，無數次試驗，無數次失敗，始終達不到對方的標準。“就這么一個小小的表盤，怎么就做不好？”那段時間，挫敗感無時無刻不在籠罩著團隊。

　　但熊松濤從未想過放棄。他四處尋找合作機會，主動聯系北京手表廠，一次次上門溝通，提供數據、尺寸、安裝要求，反復磨合；他遠赴日本、俄羅斯、歐洲考察，走進國際品牌工坊，看不到核心工藝，就仔細研究成品，揣摩標準與細節，“外行看熱鬧，內行看門道，只要見過好東西，就知道自己該往哪個方向努力。”

　　為了攻克技術難題，熊松濤把家安在了工廠，吃住都在工位旁。每天下午2點開工，一直干到凌晨三四點是常態，有時候剛躺下，突然想到一個改進方法，立馬爬起來繼續實驗。“那時候根本不覺得累，心里只有一個念頭，一定要把這門技術攻下來。”失敗了，就拆解分析問題所在；釉色不對，就反復調試配方；胎體變形，就不斷優化制胎工藝。

　　2006年，歷經整整六年、近兩千個日夜的攻堅，熊松濤終于成功研發出掐絲琺瑯表盤工藝，得到了北京手表廠的正式認可，中國高端琺瑯腕表的空白，被這位通州匠人徹底填補。

　　那一年，他為北京手表廠制作的《蝶戀花》琺瑯腕表一經問世，便驚艷業界。方寸表盤之上，玫瑰、康乃馨、馬蹄蓮、蘭花等十種花卉栩栩如生，高速轉動的擺輪帶動蝴蝶翅膀，仿佛在花叢中翻飛，每一根金絲、每一抹釉色，都堪稱完美。這款腕表在瑞士巴塞爾展覽上一炮而紅，讓全世界看到了中國琺瑯工藝的實力。

　　“最艱難的時候，不是技術上的瓶頸，而是不被理解、看不到希望的迷茫。”熊松濤說，六年時間，他燒掉的廢品不計其數，投入的資金難以計數。在他的工廠里，有一件特殊的作品——“永遠無法完成的作品”。專門用來陳列所有燒制失敗的廢品，隨著時間推移，這件作品的體積不斷擴大。“只要我還在做，就會一直有廢品，它記錄著我們的失敗，也見證著我們的堅守。”這件特殊的“作品”，成為熊松濤六年攻堅最真實的見證。

　　0.06毫米銀絲里的匠心追求

　　如果說研發琺瑯腕表是熊松濤對行業的突破，那么銀胎掐絲琺瑯工藝的創新，則是他對技藝本身的極致追求。

　　傳統景泰藍以銅胎為主，質感厚重、光澤偏暗，難以滿足高端收藏與現代審美需求。熊松濤在家族傳統銅胎琺瑯的基礎上，大膽創新，潛心研發銀胎掐絲琺瑯工藝，攻克了銀胎易氧化、釉色難附著、高溫易變形等一系列技術難題，大幅提升了琺瑯作品的光潔度、反光度與通透感，讓作品呈現出溫潤如玉、流光溢彩的質感。

　　在熊松濤的作品里，極致，是刻在骨子里的標準。他堅持使用0.06毫米的純銀絲進行掐絲，這是肉眼幾乎難以分辨的細度，手工操作時，必須屏息凝神、心手合一，手不能抖、力不能偏，稍有不慎，銀絲便會斷裂，前期所有努力全部白費。“掐手表表盤時，銀絲最細能達到0.04毫米，比頭發絲還要細，材質極軟，彎折、勾勒全憑經驗，沒有任何捷徑可走。”

　　除了掐絲，施釉、燒制、鏨刻，每一道工序，熊松濤都追求極致。一件精品琺瑯，從制胎到成品，需要歷經108道工序，單是燒釉就要反復燒制6至8次，整體流程多達20余次，耗時兩個月至一年半不等。“琺瑯是火的藝術，入窯一色，出窯萬彩，溫度、濕度、氧化還原反應，任何一個細節出錯，都會導致失敗。”

　　氣泡與砂眼，是琺瑯工藝的百年難題。即便是故宮珍藏的宮廷琺瑯器，也難以避免氣泡磨破后留下的黑點。但熊松濤偏要“啃硬骨頭”，他花費數年時間，反復試驗、優化工藝，最終實現了作品幾乎無氣泡、無砂眼的效果，肉眼難以分辨，達到了行業頂尖水平。“前人做不到的，我們要努力做到；前人做到的，我們要做得更好。”

　　他對細節的“較真”，到了近乎“偏執”的程度。作品的底紋要手工鏨刻，追求立體層次感；釉色過渡要自然，大紅要明艷、翠綠要通透、水墨要雅致；即便是不起眼的邊角、底部，也要精益求精，絕不敷衍。熊松濤告訴記者，“不成魔，不成佛。做手藝，沒有偏執的執著，就做不出好作品。”

　　傳統琺瑯接軌時代與市場

　　在熊松濤看來，傳承不是守舊，創新不是背離，只有讓傳統工藝跟上時代審美、融入現代生活，非遺才能真正“活”下去。“明清有明清的審美，近現代又有各自的風格，一個時代有一個時代的審美，手藝人必須符合這個時代，才能活下來。”他直言，如今很多非遺項目陷入困境，根本原因就是太過傳統、脫離時代，最終只能束之高閣，成為博物館里的陳列品。

　　為了讓琺瑯走進現代生活，熊松濤在保留傳統工藝精髓的基礎上，不斷在圖案、色彩、造型、用途上創新。色彩上，他打破傳統琺瑯暗沉的色調，研發出明亮、通透、適配現代家居的釉色，符合當下陽光通透、多彩簡約的生活環境；造型上，從傳統的瓶、罐、盒，延伸至腕表、首飾、車飾、輕奢飾品等，滿足年輕人的審美與需求；圖案上，在松鶴、孔雀、繁花等傳統吉祥紋飾的基礎上，融入水墨、極簡、國潮等現代風格，讓作品既有東方典雅，又有時代氣息。

　　“大作品面向收藏家，小飾品貼近年輕人。”針對年輕群體，熊松濤團隊開發了葫蘆、手鏈、項鏈、耳環等輕奢琺瑯飾品，成本親民、造型時尚，兼具傳統技藝與現代美感，在市場上備受歡迎。“現在國潮興起，年輕人喜歡傳統文化，我們要做的，就是把老手藝做成他們愿意戴、愿意用、愿意分享的東西。”

　　在工藝融合上，他大膽嘗試，將掐絲、鏨刻、鑲鉆、內填等多種工藝結合，讓作品更具層次感與獨特性。他耗時五年打造的大型銀胎琺瑯座鐘，融合多種頂尖工藝，耗用150公斤白銀，先制作三臺銅胎模型試驗結構，反復修改設計，最終成品寓意“終生平安”，成為傳世之作，也成為他參評中國工藝美術大師的核心作品。

　　市場與生存，是熊松濤始終理性面對的問題。“不能光講奉獻，手藝人也要生存。”他果斷放棄利潤低、競爭激烈的銅胎產品，專注銀胎、金胎高端琺瑯，發揮工藝與技術優勢，在行業中形成核心競爭力。“熊氏琺瑯不做低端產品，不搞惡性競爭，我們靠手藝立足，靠品質說話。”

　　市場上魚龍混雜的亂象不少，比如用3D打印冒充手工掐絲、氧化鋁絲畫冒充琺瑯畫等，但熊松濤始終堅守職業底線，絕不隨波逐流。曾有國外客戶出高價，請他仿制國際品牌琺瑯腕表，即便利潤豐厚，他也斷然拒絕：“這是作假，是砸自己的招牌，熊氏琺瑯絕不做這樣的事。我們只做原創、做新品，不做仿品、不碰假貨。”

　　這份堅守，讓熊氏琺瑯在業內樹立了良好口碑，也吸引了眾多國際一線品牌拋來橄欖枝。

　　2026年，熊松濤與國產高端汽車品牌紅旗達成合作，為紅旗金葵花定制款車型制作琺瑯車飾，將非遺技藝融入汽車內飾，讓琺瑯在更廣闊的舞臺上被看見。“汽車的受眾比琺瑯廣得多，通過這樣的合作，能讓更多人了解景泰藍、喜歡傳統工藝。”

　　如今，年近半百的熊松濤，依舊每天堅守在工廠，把控作品品質、指導匠人技藝、謀劃品牌發展。曾經熬夜到凌晨的沖勁，化作沉穩內斂的堅守；曾經攻克技術的熱血，化作傳承非遺的責任。他說，自己這輩子，只做了琺瑯這一件事，也只想做好這一件事。