禪意書畫｜李振凱— 墨痕里的禪意：觀篆書《萬家燈火》有感

圖為李振凱書法作品《萬家燈火》

墨痕里的禪意——觀篆書《月色寒香》有感

作者：李振凱

展開這幅篆書作品，仿佛推開了一扇通往古意與禪境的門。墨色在宣紙上沉淀，線條如老藤盤曲，又似溪石靜臥，每一筆都藏著歲月的呼吸，每一字都透著禪宗的空寂與靈明。

一、筆法：篆引之線，禪之“直心”

篆書的筆法，貴在“中鋒行筆，藏頭護尾”。觀此作，線條如“屋漏痕”，不疾不徐，力透紙背卻不張揚。起筆處含蓄如禪者叩問，收筆時沉靜如智者默然。那一根根線條，似從遠古甲骨、金文中走來，帶著“篆引”的古意——引，是牽引，亦是引導，如禪者以直心引渡眾生，不偏不倚，不激不厲。

線條的質感，或粗或細，卻皆具“圓勁”之態。粗處如古木盤根，藏著歲月的厚重；細處如游絲拂塵，透著空靈的敏銳。這讓我想起禪宗“當下即是”的智慧：筆鋒起落間，沒有多余的修飾，只有心手合一的專注，如禪者行住坐臥，皆在“此刻”的清明里。

二、風格：古雅靜穆，禪之“空寂”

作品的風格，是古雅與靜穆的交融。字形取篆書之正，結構端莊卻不板滯，如古寺禪房，靜立山間，自有莊嚴氣象。字與字之間，留白如虛空，似禪院庭院的空曠，容得下風過竹梢、云過天際。

這種“靜”，不是死寂，而是“動中的靜”。線條的流動（雖篆書多靜，卻暗含筆勢的連貫）如禪者的呼吸，看似靜止，內里卻有生命的韻律。就像《壇經》所言：“外離相即禪，內不亂即定。”作品的靜穆，是外離形相的紛擾，內守心神的安定，讓觀者在墨色前，心也跟著沉靜，仿佛能聽見時光在筆鋒下緩緩流淌的聲音。

三、技法：虛實相生，禪之“妙有”

技法上，虛實、疏密、方圓的運用，暗合禪理。實筆如“有”，是存在的痕跡；虛筆（留白）如“無”，是空性的顯現。“有”與“無”相依，如禪者說的“色不異空，空不異色”。

字形結構中，有的字緊湊如禪心凝聚，有的字疏朗如禪意舒展。比如“月”“色”“寒”等字，筆畫的安排既遵循篆書的規矩，又帶著書寫者的性情——規矩是“戒”，性情是“定”后的“慧”，戒、定、慧三學，在筆墨間悄然體現。

印章的點綴，如禪院的點睛之筆，朱紅的色塊在黑白間跳躍，似“煩惱即菩提”的頓悟：墨的黑是“煩惱”的沉郁，朱的紅是“菩提”的光明，二者相生，讓作品在靜穆中生出活潑的禪機。

四、禪意交融：墨痕里的頓悟

凝視這幅篆書，“ 月色寒，看萬家燈火明了又暗，夜已闌，更漏還滴誰家青石板”的詞句（旁注的行書），與篆書的古雅相映成趣。詞句是“境”，篆書是“心”的外化——心隨境轉，境由心造。

禪的境界，不在遠求，而在“當下的一念清明”。這幅作品的筆法、風格、技法，都在訴說：書法如禪修，需耐住寂寞，一筆一畫，皆是“制心一處”的功夫。線條的圓勁，是心性的堅韌；留白的空靈，是心量的廣大；古雅的氣象，是心魂的沉淀。

當我們放下對“技法”“風格”的執著，只看那墨痕在紙上的呼吸，便如禪者觀“萬法歸一”——所有的筆法、風格、技法，最終都歸向“心”的清凈。就像這篆書的線條，看似簡單，卻藏著千年的智慧；看似靜默，卻涌動著生命的禪機。

墨色漸干，禪意卻留在心底。這幅篆書，是一卷無聲的禪經，以筆為杖，以墨為舟，載著我們駛向“明心見性”的彼岸。在那古雅的線條里，我們看見的不僅是書法，更是禪者“平常心是道”的生命姿態——不疾不徐，不驕不餒，于墨痕間，悟得自在。

觀篆書悟禪

作者：李振凱

鐵畫凝霜篆，鋒回見本真。

波磔藏靜定，曲直寓空塵。

古意通禪寂，遺文啟性靈。

心隨墨韻遠，萬象入虛明。

浣溪沙·篆意禪心

作者：李振凱

墨瀋初凝古篆斜，

刀鋒未冷意先遐。

萬壑松風入硯沙。

漏斷更殘誰問夜？

青石板上月如紗。

一念不生即到家。

圖為李振凱書法作品《萬家燈火》局部

圖為李振凱書法作品《萬家燈火》局部

作者

李振凱，字玄唯，號空行道人，懿德堂堂主，畢業于中央美術學院，現為中國書法家協會會員，中國硬筆書法協會會員，中國收藏家協會會員，中國通俗文藝研究會理事，中國散文學會會員，中華詩詞學會會員，中國楹聯學會會員，中華文化促進會會員，廈門市海峽兩岸文化交流協會會員。李振凱慈愛基金會發起人。擅長以當下的生活進行創作。

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