開拍2026春拍丨浪潮：屬于年輕一代的精神性

開拍國際2026春季拍賣會即將拉開序幕，第一階段“現當代藝術”將于5月8日至5月10日在北京寶格麗酒店二層舉辦預展，并于5月11日舉槌。本季現當代藝術共精選推出180余件作品，延續開拍CUPPAR一直以來對20世紀經典及當代藝術的策展式呈現，同期還將推出“古董珠寶現場展售專場”，全面呈現多元收藏視野與美學價值。

在現當代藝術板塊中，聚焦青年藝術生態的“浪潮”專題已迎來第七期。該專題精選兼具市場潛力與學術共識的力作，集中呈現新一代創作者在精神性層面的多元探索。從具象敘事到抽象表達，從個體記憶到集體隱喻，這批作品以敏銳的感知力捕捉時代情緒，在媒介實驗與觀念重構中注入強烈的內在思辨力量。

開拍國際二〇二六春季拍賣會

預展

5月8日-10日 09:30-21:00

拍賣

05月11日［星期一］

地點

北京寶格麗酒店

北京市 新源南路8號院2號樓

專場拍賣時間

14:00 現當代藝術（一）

15:00 現當代藝術（二）

LOT 131

范揚宗（b.1982）

三角泳池

布面油畫

2020年

50 × 100 cm

展覽

艷陽高照，也趣藝廊，臺北，2020

估價：RMB 150,000-250,000

范揚宗的創作主要取材于都市生活的各種空間，將日常中私密的一角放大，探討空間與人之間的微妙關系。自2013年起，他的繪畫從“車內”“夜店”等系列轉入泳池。范揚宗認為，泳池是一個“豁免空間”，身體在其中可獲得最大程度的觀看與袒露許可。

在確立“泳池”這一核心母題后，其創作持續演變。2015年，他開始嘗試全景式構圖與人物極小化的手法。到2020年，其職業生涯迎來重要突破：多幅作品被驕陽基金會收藏，并參展曼谷藝術文化中心的“光·合作用II”，同時進行了新的創作實踐。

此次上拍的《三角泳池》正是這一實踐的集中體現。畫面將視角拉向高空，俯瞰一具具微小肉體，被嚴整的對角線切分為二：上方是泛著波光的薄荷綠水域，下方是深邃且帶有圓弧紋路的黑色池岸。男性多以背影或閉目姿態出現，暗示一種“被偷窺”的視角。從發型、姿態、膚色可以讀取豐富的社會身份與階層信息：皮膚泛紅與曬痕交織，水中游弋與岸上靜臥形成對比，肌肉緊實的人物往往處于刻意的“展示”狀態。在泳池這一特定場域，日常規則被懸置，身體坦然裸露，成為被凝視的風景。

LOT 133

劉聰（b.1987）

紙 - Horizon No.1

布面油畫

2022年

90 × 100 cm

展覽

劉聰漫長的此刻，香格納畫廊，北京，2023年

出版

《劉聰》，REFLEXION 回聲，2026年，第74頁

估價：RMB 100,000-150,000

劉聰創作的關鍵轉折始于2014年。此后他拋棄敘事，聚焦日常靜物，將物品輪廓視為抽象色彩與情感的“容器”。近年，“紙”系列成為其核心探索方向之一，他引入了自己稱之為“草圖”的紙制模型，這一模型充當了觀念與現實之間的轉換通道，使其能夠在三維模型與繪畫語言的感性判斷之間自由切換，從而達成更為純粹的抽象性表達。

劉聰將自己的繪畫實踐概括為“借物造物”的邏輯與“借假（寫實）修真（真實）”的精神追求，認為繪畫是一件可供感受的存在物。在《紙–Horizon No.1》中，紙張的輕盈與潔凈在紅色的襯托下顯得格外純粹，既具備觸覺的真實感，又透出一種近乎冥想的靜謐氣息。正如藝術家反復強調的，他關注的并非敘事或象征，而是觀看瞬間所觸發的感知經驗——光線、重量、空氣與表面之間的微妙關系。在這件作品中，這種感知被壓縮為一種極其克制而清澈的視覺狀態，讓觀者在簡潔的圖像中體會到時間與感知的緩慢流動。

LOT 135

梁浩（b.1988）

使它們重復出現

布面油畫

2020年

150 × 100cm

展覽

邊界游離，無同空間，長沙，2020

估價：RMB 200,000-300,000

梁浩的作品幾乎都能找到幾何形構圖——在他看來，幾何形體是最基礎的圖形，所有物體都可以回歸幾何構圖，這也是他的作品給人以克制、冷靜、理性之感的原因之一。手是梁浩作品中另一條主要線索：它們在桌面上操縱物體，與物體形成對話。此外，畫面中還常常重現某些物件。梁浩將自己的創作過程理解為“一種對零碎物的往復召喚下的不斷裝配和重置的過程”，在這一過程中，人與零碎物之間產生了繁復關系的增殖性想象。

縱觀梁浩的創作歷程，可以看到一條清晰的前進線索：從早期靜物中的懷舊感，轉向將幾何圖形植入畫面以構建理性結構，再通過對肢體的截取與觀念化的圖像建構，形成獨特的藝術語言。近年來，他正視繪畫的綜合本質，讓更豐富的繪畫性回歸。

LOT 136

傅斯特（b.1984）

兩個人物 231222

布面油畫

2023年

120 × 150 cm

展覽

萬象 II，惟典空間，上海，2025

估價：RMB 120,000-180,000

傅斯特的繪畫實踐始終圍繞圖像、意識與視覺經驗的生成展開，并隨著創作階段的推進不斷調整其語言與方法。其早期創作以相對寫實且具有敘事性的方式構建畫面，在虛構的空間中描繪帶有明顯心理異質性與侵入感的場景。2018年之后，他逐漸意識到單純依賴圖像作為創作“材料”的局限性，轉而尋求更貼近內在直覺的視覺形式，通過有機的抽象性拓展繪畫語言。

近年來，他持續生成“中間狀態”的有機形體，探索圖像與繪畫的復雜交織，主張“繪畫過程在圖像的壓制下尋找自由空間的可能”。以2024年星美術館個展“賦形”為標志，他的創作經歷了從早期的寫實化和敘事性，演變為如今通過“有機抽象性”表達的重要轉變，并進一步將繪畫對象確定為“人物”（Figures）主題，嘗試提出一種“非肖像”的可能性，用形象體現內部運動的機制。

LOT 137

傅斯特（b.1984）

聚會 1

布面油畫

2022年

120 × 150 cm

展覽

異形，Blank gallery，上海，2026年

估價：RMB 120,000-180,000

在“Figures”系列中，傅斯特的關注點由形象的塑造轉移至單體之間的關系組織。部分作品圍繞雙人構成展開，表現生命細微而克制的對峙與依存；亦有畫面匯聚多重存在，在同一場域中形成層級與呼應。這些單位既保留人物的暗示，又處于擬人化的邊緣，它們在空間中的位置與姿態構成畫面的張力來源：彼此牽引，卻不完全融合；相互支撐，又保留間隙。

2026年3月，HdM畫廊推出傅斯特最新個展“將至/Unfolding”，再次以“Figures”系列為核心展開。展覽進一步深入擬形之間的互動實驗，由局部的張力組織到整體空間的試探，作品在不同層面持續摸索。在此次展覽中，傅斯特開始重新審視原有的創作邏輯，允許即興的小稿進入畫布，使線條從單一的生成路徑轉為可被調整與松動的結構要素，控制與釋放相互牽制。

LOT 138

韓冰（b.1986）

嫲街

亞麻布丙烯

2017年

185 × 255 cm

展覽

韓冰：路徑，節點和飛地，天線空間，上海，2017年

估價：RMB 250,000-350,000

韓冰先后旅居北京、紐約、洛杉磯、巴黎等多個都會，汲取城市豐富更迭的信息與街景建筑作為創作的素材來源。持續流動的旅居經驗，讓她長期處身于一種漂泊無根的臨時結構和網絡里，個人情感與城市印象不斷被重復疊加后撕裂再分化，從而產生了獨特的“碎片化”視覺記憶。韓冰將這種即時捕捉城市瞬間的方法稱為“臨時建筑”，以此作為將自己與一處陌生環境和地點短暫捆綁的方式。

2017年前后，韓冰的繪畫語言迎來關鍵轉折。她不再滿足于對建筑空間的虛實描摹，而是用鏡頭對城市進行隨意且不加編輯的記錄，再將照片打印出來，根據視覺經驗和感知進行重組。她認為，在這一過程中，情感的支配性作用遠遠超過物像記憶：人們以為清晰的視覺記憶，實際上往往存在時間誤差和維度誤差，尤其當主觀感受強烈或時間跨度大時，所記住的也許只是一個曾經存在的“節點”。這種對記憶不確定性的覺察，被她轉化為畫布上那些由碎片重構而成、既陌生又似曾相識的新圖像。

LOT 141

吳思林（b.1992）

向死而生

布面丙烯、密度板

2022年

142.5 × 212 cm

展覽

煢舟，空白空間，北京，2022-2023年

估價：RMB 180,000-220,000

吳思林的繪畫創作既包含著東西方繪畫的經驗與傳統，又混合著她的奇思妙想與對個體生存狀態的共情與省思。從2020年開始，吳思林開啟了她最重要的創作階段——“魯濱遜”系列。該系列以家喻戶曉的文學名著《魯濱遜漂流記》為引子，但并非對文本情節的繪畫式復寫，而是借“魯濱遜”這一形象展露當代人所面臨的生存狀態與精神處境。

2022年，空白空間為其舉辦首次個展“煢舟”，集中呈現了吳思林自2020年以來創作的“魯濱遜”系列。在作品《向死而生》中，她將人生比作一條長河，每個人都是一葉孤帆，駛向死亡的終點。“向死而生”這一概念源自海德格爾的哲學思想：人只有認識到死亡的必然，才能真正思考如何度過此生。

LOT 144

張云垚（b.1985）

形體習作 2

2017年

石墨毛氈

300 × 225 cm

展覽

1. 皮膚 手勢 語言，東畫廊，上海，2017年

2. 希冀之外，畏懼之外，貝浩登，香港，2017年

估價：RMB 300,000-400,000

張云垚以毛氈作為核心媒介，構建了一套獨特的視覺語言。他的創作軌跡遠不止于媒材的革新，更深刻地體現為一種持續的內在探索：從一開始的廣泛嘗試，到與特殊材料“角力”，最終升華為對繪畫觀念與精神性的深層思辨。

2017年，張云垚在上海東畫廊的個展“皮膚、手勢、身體”是一個關鍵的節點，系統地呈現了他的核心創作理念。他將創作歸納為“皮膚”、“手勢”、“身體”三個維度——“皮膚”指代毛氈的肌理，“手勢”代表他嚴謹的工作方式，“身體”則是表達情緒的載體，并從古希臘及巴洛克雕塑中汲取靈感，將復雜肢體形象作為描繪對象，在不可逆的毛氈上創作出《形體習作》等大尺幅作品。

LOT 145

譚永勍（b.1990）

啊，星海

布面油畫

2019年

70 × 60 cm

展覽

譚永勍：狡黠的月光，蜂巢當代藝術中心，北京，2019年

出版

《譚永勍：狡黠的月光》，蜂巢當代藝術中心，北京，2019年，第60-61頁

估價：RMB 80,000-120,000

譚永勍始終堅持古典、優雅、純粹的表達，在簡潔干凈但昏暗模糊的畫面之中，以感性而克制的筆觸傳遞某種神秘的張力。他筆下的人物往往以普通甚至無表情的肖像示人，或沉思或凝視，以一種極其孤獨但不脆弱的狀態觀察和凝望這個世界。

2019年，譚永勍在北京蜂巢當代藝術中心舉辦了首次個展“狡黠的月光”，這是其創作生涯的重要起點。在這次展覽中，譚永勍呈現了他標志性的人物主題，延續著他對生命矛盾中不斷燃燒與掙扎的人和事件的關注和選擇，因為“我的創作總是圍繞所遇到的問題展開，在面對問題時我習慣于思考事情背后的意義，而問題最終總是將我引向生命的自然機制和人的精神訴求的矛盾”。

LOT 146

蒲英瑋（b.1989）

中國資本:雕塑與精神

布面油畫，油漆筆，馬克筆，拼貼

2020年

100 × 80 cm

展覽

時間，歷史，我們——蒲英瑋個展，蜂巢當代藝術中心，北京，2020年

出版

《蒲英瑋，關于紅的一切》，蜂巢當代藝術中心，2022年，第44-45頁

估價：RMB 80,000-120,000

蒲英瑋的創作以鮮明的視覺語言和跨領域的實踐，深刻回應著全球化時代的宏大命題。其歷程從早期對個體經驗的碎片化記錄，逐步發展為以“紅色”、“革命現實主義字體”和“思辨波普”為核心的標志性語言系統，再到近年在環球旅行后，通過融合東方美學與世界經驗，構建一種開放包容的“世界藝術”。

2020年，蜂巢當代藝術中心為蒲英瑋舉辦了第二次個展，這也是他從法國學成歸國后的首次全面展示。在此次展覽中，蒲英瑋將目光投向貿易戰爭、種族矛盾、逆全球化等緊迫現實，力圖正面回應“未來所將面臨的現實挑戰”。他通過繪畫、寫作、翻譯、設計等多種手段，將繪畫性視為一個“歷史的、感知的、倫理的、資本的”政治性話語空間，構建出理想社會的草圖。

LOT 149

王源遠（b.1986）

紅廟

布面油畫

2019年

130 × 220 cm

展覽

幻林——王源遠個展，玉蘭堂，北京，2020

出版

《幻林》，玉蘭堂，2020年，第16頁

估價：RMB 250,000-350,000

王源遠的創作風格建立在中西美術史傳統的長期浸潤之上，郭熙、愛德華·霍普、皮埃爾·博納爾等古今中外畫家都對其有所影響，但他善于將前人的技法純乎意念地化用，逐漸“漸悟”出屬于自己的獨特敘事方式。

2017至2020年間，王源遠的創作經歷了從“人間煙火”向“幻林”過渡的關鍵時期。在這一階段，他創作了一系列尺幅宏大、色彩鮮明的作品，在寫實與想象之間構筑出獨特的“造景”之境。這些作品不僅深化了他的個人風格，也展現了從現實風景描繪向更具想象力和情感色彩的“幻境”營造的顯著轉變——古典的松樹、亭臺樓閣與傳統山水畫的意象開始與現代感強烈的色塊并置，初步形成了“新潮筆法，古典意境”的獨特風格，這也成為王源遠作品中最具辨識度的特征之一。

LOT 150

王加加（b.1985）

夏日不像過去那樣長，我可以放逐時間，整晚做夢

布面油畫

2021年

200 × 350 cm

估價：RMB 150,000-250,000

王加加成長于一個“畫畫即生活”的藝術家庭。他出生在北京的藝術世家，外公蔡鶴汀是著名國畫家，家族的藝術傳承可追溯至北宋書法家蔡襄。父母均為水墨畫家，在三歲移居英國之前，他與父母共同生活在中央美術學院的教工宿舍。王加加的創作實踐深植于兒時接受的傳統國畫訓練，同時，受動漫、游戲、音樂及網絡現象等流行文化的廣泛影響，他不斷以家族記憶為對照，推動個人藝術的實驗性探索。

2021年，王加加逐漸意識到自己作品中貫穿的抽象線條和節奏感筆觸，與他從小學習的傳統線描技法之間存在著深刻的內在聯系。這一體悟逐漸沉淀為新的創作意識，為2022年初啟動的“森林Roots”系列埋下了伏筆，并標志著他從信息爆炸的數碼拼貼轉向內省，嘗試通過繪畫語言尋找自身文化的根源。

LOT 156

張凱（b.1985）

風遠在遠方

布面油畫

2008年

50 × 110 cm

估價：RMB 200,000-300,000

張凱的創作主題自畢業以來一直以擬人化的貓和兔子形象為主，作品通過“畫中畫”的形式再現。他將貓與兔子視為自己的分身：貓代表著孤僻、安靜的內向性格，與他本人相符，象征著自我探求；兔子則體現了對外部世界和他人的關切。十余年的創作生涯中，張凱的藝術路線可以分為兩條：一是對經典大師作品的挪用與致敬，二是通過精神層面的“隱喻”進行敘事，這兩者常常交織在一起。近年來，貓和兔子形象在張凱的作品中愈加突出，呈現出更加安詳、寧靜和自省的氣質。

LOT 157

畢建業（b.1985）

黑貓白貓

布面油畫

2021年

60 × 90 cm

估價：RMB 40,000-60,000

貫穿畢建業近二十年創作的核心特征，是他對爭斗與對抗這一母題的持續轉化。在畢建業的畫布上，“爭斗”以多種面貌出現，甚至模糊了物種的界限。在他看來，世界就是一個力的世界，力與力的爭斗沒有理由、沒有特定背景，貫穿著人類的全部歷史。

LOT 158

方賢晨（b.1994）

瞧，這個人

布面油畫

2022年

80 × 60 cm

估價：RMB 35,000-80,000

方賢晨的創作軌跡是一場關于“觀看”與“缺席”的持續實驗，他的作品植根于對現實深層內核的挖掘。在創作中，他通過超現實的手法，制造出與空間的疏離感和張力，營造出一種不安、懸念和夢境般的不穩定氛圍。方賢晨鐘情于寫實，但并非單純追求表面的逼真。他曾自述，早期作品中的“畫不像”令他反思，發現原因在于缺乏對事物的情感投入。這一發現成為他創作的轉折點：從“畫得像”轉向“畫出內心的真實”。

LOT 160

翟倞（b.1983）

下班

布面油畫

2022年

185 × 231 cm

展覽

翟倞 : 我不理解的，就是我理解的，空白空間，北京，2023年

估價：RMB 150,000-250,000

翟倞的創作核心在于探索文本與繪畫之間的關系。他通過大量閱讀，將文本中的情感轉化為可感的視覺圖像，而非僅僅描繪小說情節。對他而言，繪畫成為了文字“得以游嬉的場所”。在他的創作中，圖像不僅僅是一個起點，更多的是通過傳統草稿的方式，轉化為繪畫材料。部分作品甚至完全沒有照片素材，而是依靠繪畫邏輯本身來創作，這使得他的繪畫得以自由表達，擺脫了圖像信息的束縛。

2023年，翟倞的個展“我不理解的，就是我理解的”進一步強調了他的創作核心：用繪畫捕捉那些若隱若現、難以言表的“文學時刻”。策展人將此展覽描述為一次“大膽的出走”，標志著翟倞個人創作體系在深度和廣度上的又一次演進。

更多精彩作品

LOT 132

顏秉卿（b.1983）

白布

木板坦培拉

2023年

56 × 48.5 cm

展覽

纏繞，玉蘭堂畫廊，上海西岸藝博會，上海，2023

估價：RMB 100,000-150,00

LOT 134

蔡堅（b.1993）

水平-FG20210120004

布面丙烯

2021年

49.3 × 200 cm

展覽

水平，Mine Project，香港，2021-2022

估價：RMB 80,000-120,000

LOT 139

侯子超（b.1988）

風消逝，水成淚

布面丙烯

2021年

120 × 90 cm

展覽

天長地久，Tara Downs，紐約，2021 年

估價：RMB 90,000-150,000

LOT 142

饒維懿（b.1993）

黑暗中的納克索斯

布面丙烯

2023年

180 × 150 cm

展覽

1. 浮潛，Blank gallery，上海，2023年

2. 異形，Blank gallery，上海，2026年

估價：RMB 100,000-150,000

LOT 143

葉凌瀚（b.1985）

LUCY-R-002

布面丙烯

2021年

140 × 210 cm

展覽

上海西岸藝術與設計博覽會，西岸藝術中心，馬刺畫廊，上海，2021年

估價：RMB 130,000-180,000

LOT 147

姜琤（b.1985）

I-201601

布面油畫

2016年

180 × 175 cm

展覽

藝術北京，德薩畫廊，北京，2016年

估價：RMB 180,000-280,000

LOT 148

武晨（b.1983）

夏天到了就別再寫生秋天

布面丙烯

2020年

200 × 150 cm

展覽

武晨：嚴肅的武和活潑的晨，魔金石空間，北京，2024年

估價：RMB 150,000-250,000

LOT 152

黃仕尊（b.1992）

信仰

不銹鋼

2023年

40 × 40 × 120 cm

版數：2/20

估價：RMB 100,000-150,000

LOT 153

大谷工作室（b.1980）

沉睡之子

玻璃、金箔、玻璃鋼

2021年

34 × 40.5 × 30 cm

版數：AP 1/2

估價：RMB 40,000-60,000

LOT 154

郝朗（b.1985）

圣塞巴斯蒂安

布面丙烯

2015年

300 × 140 cm

估價：RMB 150,000-250,000

LOT 155

展僑（b.1980）

遇見未知的自己 之七

布面油畫

2023年

200 × 200 cm

展覽

展僑個人油畫作品展 ，展僑藝術館，沈陽，2025年

估價：RMB 800,000-1,000,000

LOT 159

陳晗（b.1983）

平庸的理想主義

布面油畫

2018

200 × 135 cm

展覽

陳晗喑醞，德玉堂畫廊，上海，2019年

出版

《陳晗喑醞》展覽圖冊，上海，2019年，內頁

估價：RMB 150,000-250,000

LOT 161

李然（b.1986）

我們有一些共同的主題

布面油畫

2023年

60 × 60 cm

展覽

1. 上海西岸藝術與設計博覽會，西岸藝術中心，上海，2023年

2. 無光之火第二季生力群展，上海紐約大學當代藝術中心，上海，2025年

估價：RMB 40,000-80,000

LOT 163

孫大量（b.1971）

抱花盆的女子

布面油畫

2013年

80 × 120 cm

估價：RMB 85,000-105,000

LOT 164

孫大量（b.1971）

布面油畫

2012年

100 × 80 cm

估價：RMB 65,000-85,000

LOT 165

賀勛（b.1984）

種子-Phat

布面油畫

2022年

100 × 120 cm

展覽

種太陽——賀勛個展，拾萬空間，北京，2023 年

估價：RMB 20,000-40,000

LOT 166

傅強（b.1988）

猶在

布面油畫

2019年

152.4 × 101.6 cm

展覽

Bubbly Hills，Mou Projects，香港，2020年

估價：RMB 100,000-150,000

LOT 167

付亮（b.1993）

輕盈

布面油畫、水彩

2022年

100 × 80 cm

估價：RMB 140,000-180,000

LOT 168

大竹伸朗（b.1955）

罌粟 16/ 街頭記憶 3

油彩、丙烯、石墨、棉線

2011年

44 × 36 cm

估價：RMB 50,000-80,000

LOT 169

韋依心（b.1999）

納木措的守望

布面油畫

40 × 80 cm

估價：RMB 2,200,000-3,200,000

*以上圖片致謝開拍CUPPAR

出品人：董瑞、吳雙

版式設計： Tina

審校：王欣然