水色交融見風骨筆意天成寫牡丹—觀曾建國先生大寫意牡丹作品有感

曾建國，男，廣東省豐順縣人，中共黨員，研究生學歷，廣州市退休公務員。研習文藝40多年，正式出版詩詞小說楹聯專著和畫冊。

獨創融水法大寫意牡丹，得到北京故宮博物院研究員單國強、中國美協原副主席王明明、廣東省政府文史館員黎展華，當代著名藝評家尚輝、史峰等60多位老師撰文賞評，《人民周刋（網）》《中華英才》《南方日報》《讀者》《中國收藏》《美術》《中國書畫報》《廣州美術研究》等報刋發表500多幅作品；近兩年，牡丹圖多次在北京地鐵、國際機場巡展，先后在北京榮寶齋、圓明園和炎黃美術館參展，作品參加法國盧浮宮第36屆國際藝術博覽會并獲金獎；《明天更美好》等牡丹圖，被俄羅斯列賓美院，英國劍橋大學、牛津大學收藏；《四海同春》牡丹入選第33屆奧運會法國巴黎國際藝術交流展并獲金獎；中央新影中學生頻道《時代人物》欄目推介播出；作品入編《致敬故宮百年書畫藝術典藏之作》；獲胡潤全球藝術金筆獎，獲福布斯世界文化盛典金獎。中國郵政制發紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年紀念冊（曾建國專冊）。2025年12月26日，《人民日報》網《中國日報》網同日載文專介曾建國文藝成果。

曾建國系中國楹聯學會顧問，廣東楹聯學會名譽會長，中華詩詞學會會員，廣東省美術家協會、作家協會會員，廣東中華詩詞學會、嶺南詩社、藝術東方畫院和深圳市長青詩社顧問。

水色交融見風骨 筆意天成寫牡丹

——觀曾建國先生大寫意牡丹作品有感

落筆見心境，觀畫知其人。好的寫意牡丹，從不拘于纖巧雕琢，亦不困于溫婉定式，筆墨落處盡顯恣肆真意，氣韻間藏萬千風華。曾建國先生筆下牡丹，全然打破傳統牡丹繪事的溫婉桎梏，無刻意收斂，無半分拘謹，水色酣暢淋漓，筆墨勁健灑脫，一花一葉盡顯奔放靈動之態。于筆墨縱橫間見深厚修為，于水色交融間顯藝術格局，駐足觀之，筆墨氣勢撲面而來，細品之下，更見筆力功底與藝術真魂。

曾建國先生的從藝軌跡，和科班出身的畫家迥然有別。先生早年供職公職，履職在崗之余，數十年潛心浸淫詩詞、楹聯與文學創作，文墨修養日積月累。待卸下公務冗雜，得以安守閑居時光，便將半生博覽所學、世事閱歷，盡數融注于丹青筆墨之間。這般文先于畫的修為之路，正契合傳統文人藝道本源。不曾受學院固有程式束縛，亦不盲從畫譜刻板套路；不靠年少功底恃才，反倒以歲月沉淀筑牢創作底氣。是以先生筆下牡丹，無臨摹照搬的拘謹匠氣，更無市井媚俗的甜艷姿態，落筆恣肆灑脫，氣勢渾然，絕非短期臨摹所能企及，乃是經年文脈熏陶與人生歷練的自然厚積。

融水寫意，是曾建國先生牡丹作品最鮮明的藝術標識，也是其筆墨語言的核心突破。他深諳“水為墨之魂，墨為色之骨”的畫理，以水馭墨，以水融色，巧妙利用水墨的滲化暈染，打破了傳統牡丹畫中色彩與線條的生硬邊界。花瓣在水色交融間層層暈開，濃淡過渡自然含蓄，通透溫潤而不臃腫，艷麗鮮活卻不媚俗；枝干以濃墨簡筆寫出，蒼勁挺括、骨力內含，與柔潤的花姿形成剛柔相濟的張力。設色上，他不避大紅大紫，卻能通過水的調和，讓濃艷之色褪去火氣，華而不燥，艷而不俗；墨色則以濃淡干濕的變化，烘托出牡丹的雍容氣象，也讓畫面層次豐富、氣韻貫通。這種水、墨、色渾然一體的表現方式，既保留了牡丹天生的富貴儀態，又兼具大寫意的灑脫意趣，是對傳統牡丹畫語言的一次創造性轉化。

文人畫之高妙，在于詩畫相融、文墨共生，而這份意趣，恰恰藏在曾建國先生的筆墨細節之中。他不依托繁復題跋堆砌文氣，也不刻意追求所謂的“文人清冷”，而是將詩文的韻律、文人的襟懷，悄然融入水韻墨色之間。畫作的章法布局，開合有度、疏密相宜，暗合詩詞的平仄節奏；花之姿態、墨之濃淡、水之潤度，皆透著中正平和的審美取向。畫面無浮躁之氣，無單薄之態，厚潤中見風骨，靈動中藏沉穩。這份渾然天成的藝術境界，絕非單純研習畫法可得，而是詩書浸潤、歲月歷練與藝術悟性，長期淬煉交融的必然結果，也是他作品區別于流俗牡丹畫的根本所在。

蘇軾有言“詩畫本一律，天工與清新”，曾建國先生的融水牡丹，正是對此語的生動詮釋。他以水韻活化牡丹，以文心滋養筆墨，在傳統寫意的基礎上，走出了一條獨屬于自己的藝術道路。多年來，他堅守本心，不逐虛名，作品屢次亮相專業展館，廣受業界認可與藏家青睞。他的牡丹，不再是單純的富貴象征，而是承載著文人審美、時代氣息與個人心性的藝術載體。以水破局，以色立象，以文鑄魂，曾建國先生用獨創的融水寫意筆法，為當代牡丹題材創作注入了新的活力，也為傳統大寫意花鳥的傳承與創新，提供了一份兼具實踐價值與審美意義的范本。

著名書畫藝術評論家 收藏家黃振華

2026年5月5日 書于京