Google近日宣布與全球藝人發掘與培養公司 Believe 達成合作,將其 Flow Music 音樂創作工具引入 Believe 及其旗下 TuneCore 藝人體系。Flow Music 前身名為 ProducerAI,是一款面向音樂人的協作式創作工具,依托Google自家的 Lyria 3 Pro 音樂生成模型,旨在幫助創作者在歌詞撰寫、旋律設計、風格實驗等多個環節提升效率與豐富度。
![]()
此次合作的看點在于 Believe 的角色與定位。該公司專注于在全球范圍內發掘和培育音樂新人,這意味著Google正試圖從創作生涯的起點,就將“使用 AI”融入新一代音樂人的工作流程。相比說服已有固定創作路徑和受眾預期的成熟歌手,從能夠影響未來音樂風潮的新秀入手,對Google而言可能有著更可觀的長期回報。
據介紹,Flow Music 基于 Lyria 3 Pro 運行,后者是Google最新一代的音樂生成模型,單次可生成時長最長約三分鐘的曲目。創作者可以通過文本提示指定歌曲結構,例如前奏、主歌、副歌、橋段等,并對人聲、風格、節奏等要素進行相對精細的控制。在Google的構想中,AI 工具并非完全替代創作,而是成為音樂人實驗新流派、快速打樣的輔助引擎。
根據雙方公布的合作安排,Believe 和 TuneCore 將挑選部分藝人和制作人,定期與Google產品團隊進行交流,參與 Flow Music 的持續迭代。這種機制被描述為一種“反饋回路”:音樂人通過真實創作反饋推動 AI 工具進步,之后再利用更新后的工具繼續創作新作品。對于Google而言,這不僅能獲得高度行業化的產品意見,也有利于在創作社群中逐步建立對其 AI 工具的信任感。
不過,圍繞 AI 音樂創作的爭議遠未平息。此前,Spotify 因平臺上 AI 生成音樂內容的增多而遭到不少用戶批評,認為這正在破壞聆聽體驗;更廣泛來看,公眾對 AI 生成內容的整體觀感普遍趨于謹慎甚至排斥。在這種背景下,科技公司與音樂行業的下注邏輯是:如果能讓新生代藝人在早期作品中就自然地融入 AI,或許能在年輕受眾中先行完成“認知改造”,再帶動更年長聽眾逐步接受由 AI 深度參與創作的音樂形式。
從行業層面看,這一合作既是Google在生成式音樂賽道上的一次重要落子,也是音樂產業在 AI 熱潮中繼續探索“共存模式”的又一嘗試。對創作者而言,Flow Music 能否真正提供具有創作價值的幫助,而不僅僅是“模板化”的生成,還需要時間和作品的檢驗。
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.