原創歌劇《搖籃》全陣容合樂，李心草執棒打磨呈現井岡精神

當指揮家李心草抬起雙臂，交響樂團的樂聲、合唱團的聲浪與主演們的詠嘆調匯聚成一股深沉而磅礴的力量。5月6日，中國音樂學院首部原創歌劇《搖籃》迎來全陣容合樂排練。中國音樂學院院長、本劇藝術總監兼指揮李心草領銜坐鎮，攜主演團隊、合唱團學生及中國音樂學院交響樂團同臺合練。全體人員精益求精、打磨細節，只待5月23、24日登陸國家大劇院與觀眾正式見面。

排練現場，全陣容合樂精雕細琢

走進中國音樂學院排練廳，李心草院長正立于指揮臺上，雙臂起落間，交響樂團、合唱團與獨唱演員融為一體。此次合樂由他親自指揮，在不斷的排演打磨中，使角色演員、樂隊、合唱各部分巧妙銜接。

合樂中，演員們演繹了《窮山溝里太窩囊》《小報紙 大用場》《破釜沉舟在今晚》《搖籃 井岡》等劇中經典段落。其中，《奔襲向勝利》作為紅軍戰士們的合唱與張永清的獨唱，在李心草指揮下，合唱、交響樂團與人物唱腔渾然相融，展現出紅軍將士的昂揚斗志。對唱曲目《小報紙 大用場》則以小見大，將細膩的人間溫情與宏大的家國情懷完美交融。終曲《搖籃 井岡》中，張永清傾情領唱，混聲合唱與交響樂團渾然交融，李心草時而停下來不斷調整樂隊和演員之間的配合。

該劇作曲、中國音樂學院藝術實踐中心副主任、作曲系教授胡廷江亦多次深入排練現場，逐句指導演員唱腔把控與情感詮釋，助力人物心境與音樂表達深度融合。針對合樂中樂隊與人聲、合唱聲部等細節問題，李心草與胡廷江現場研討磨合，優化旋律編排與節奏把控。

23歲的觸動與跨越百年的情感傳遞

談及創作緣起，李心草透露，這個創意最早可追溯至十年以前。“在井岡山，讓我印象最深、最刻骨銘心的，是一組以‘23’為中心的數字，一百年前，在那片土地上犧牲的革命烈士，大多就是這個年紀，有的還不到二十歲。”尤其是有一次在井岡山烈士陵園，李心草聽到了一位女烈士的故事，她遭受嚴刑拷打后英勇就義，犧牲時只有23歲，頭顱被敵人割下示眾。這個故事深深地觸動了李心草，那一刻，他想到了自己的女兒，“聽到這個故事的時候，我的女兒正好也是23歲，我回頭看看學校里的學生，都是這個年紀。今天這個年紀的年輕人，大多還在父母的呵護下，甚至還沒走向社會。而那位女烈士卻已經犧牲了。”說到這里，李心草紅了眼圈，“那一刻，我就覺得，一定要用音樂喚起人們的記憶，告訴一代又一代人今天的幸福生活是怎么來的。”

為了能更好的體現井岡山精神，歌劇的取名費了不少周折。李心草透露，《搖籃》這個名字經歷了無數次討論，中間也曾有過《星火搖籃》《井岡之歌》《井岡山》等選項，“最后還是回到最初的想法，大家都非常喜歡《搖籃》這兩個字。雖然聽上去很微小，但它釋放的能量可能是巨大的。”

此次合樂由韓蓬、王沖、扣京等實力派主演，攜手中國音樂學院合唱團、中國音樂學院交響樂團聯袂呈現。對于學生演員而言，這部歌劇也是一堂生動的“大思政課”。劇組里最小的演員只有十八九歲，是大一、大二的學生，研究生年齡跨度大一些，有二十多歲，也有接近三十歲的，幾乎每個年級最優秀的學生都登上了舞臺。李心草表示，中國音樂學院通過不斷進行劇目實踐，讓學生體驗到藝術的魅力與舞臺的重要性，也讓他們認識到基本功的可貴，“我們培養的是表演藝術人才，最終他們要走向舞臺。通過實踐平臺讓學生快速成長，同時打好理論基礎，這是我們一直在做的。”

民族元素融入交響化創作，不露痕跡的融合才是最高境界

作為一部中國題材的歌劇，民族元素必不可少。如何將民族元素更好的融入交響化創作？這也是《搖籃》音樂創作的重要課題。作曲胡廷江介紹，劇中融入了大量井岡山當地民歌、民謠及紅色民謠旋律，但并非簡單照搬，“歌劇的音樂和寫歌不一樣，不是簡單地把一個旋律貼進去就行，而是需要進行交響化的拓展，寫成交響合唱的形式。”例如“紅米飯，南瓜湯”的元素，就采用了混聲合唱的全新編配方式，由紅軍戰士在劇中唱出。還有一些井岡山音樂里很有特色的音調，在不同橋段、不同人物的背景音樂中呈現出不同的性格。胡廷江強調，使用這些元素既是為了保留當地風格，也是為了融入劇情、推動劇情發展，材料選擇非常考究。

與此同時，劇中也有完全原創的主題歌《我的井岡我的家》，其音調旋律結合了井岡山本地音樂的元素。由于題材是井岡山革命歷史故事，胡廷江特別注重音樂的厚重感與戲劇性。“戲劇本身充滿矛盾沖突，觀眾能聽到很多戲劇性很強的音樂，沖突感強烈，音樂變化多、色彩豐富。”

在李心草看來，“歌劇是舶來品，交響樂團也是舶來品，但我們現在講的是中國自己的故事。真正理想的境界，是讓東西方的技術、元素、文化和表演方式天衣無縫地融在一起，讓人幾乎察覺不出來。”他透露，主創團隊為此花了兩年多時間不斷打磨、聽取意見、反復修改，“我覺得離這個目標已經挺接近了。”

中國音樂學院供圖

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/張麗