讀痖弦詩集：曾來臨過的“年輕的神”

讀痖弦，總覺得他的一首詩，總比字面所示多一點或者少一點。這種少一點的感覺，是“今天的云抄襲昨天的云”（《深淵》），而多一點的感覺，則近似“天藍著漢代的藍”（《給橋》）。的確，反復、對稱、回旋的手法與姿態，常在痖弦的詩作中出現，如“當地球使一朵中國菊/看見一片美洲的天空”“當地球使一片美洲的天空/看見一朵小小的中國菊”（《早晨——在露臺上》），如“啊，花朵們/我的心中藏著誰的歌/誰的心中藏著我的歌”（《希臘》）。這種詩藝使得痖弦的作品在漢語新詩之中顯得格外明朗、單純、生機勃勃，仿佛一個豐沛絢麗的擁抱，使他在華語讀者的心中，始終有明顯區別于其他詩人的一種可靠感。

痖弦也絕非一個易讀的詩人。在《故某省長》《夜曲》和《獻給馬蒂斯》中有個重復的意象，“鐘鳴七句”。《故某省長》是一首短詩，“鐘鳴七句時他的前額和崇高突然宣告崩潰/在由醫生那里借來的夜中/在他悲哀而富貴的皮膚底下——//合唱終止。”《夜曲》里則寫道“鐘鳴七句時曾一度想到耶穌”。而在《獻給馬蒂斯》中則是“黃昏。鐘鳴七句/沒有人行將死于什么。沒有消息”。那么縈繞痖弦多次的“鐘鳴七句”到底是什么？它似乎是一種斷裂，一種猝然落幕，轟然崩塌，抑或集中爆發。它的確是痖弦詩歌中最為奇特悲沉的一個意象。這讓我尋到一處公案，云門說：“世界恁么廣闊，因甚向鐘聲里披七條？”（《云門錄》）七條有解釋說是袈裟的意思，那么云門禪師大體是在說，僧人沒必要只在乎穿著袈裟聽著鐘聲，過所謂僧人日子。痖弦的“鐘鳴七句”和這個公案沒有直接聯系，但對照起來頗有意思。七條正是七句所破裂的色、形式、條例和價值。

令人不解的，還有他將近四十年的沉默。停筆，成為動筆者自身無限想象的一個源泉，也成為讀者去無限想象那位動筆者的一個源泉。而那些僅有的“拍紙簿上的涂鴉”，卻留下了最深的閱讀抓痕。他的大部分精力或許并不在寫自己的詩，而是替別的作者鞍前馬后，給朱湘、劉半農、戴望舒等作文選，給“六十年代”“七十年代”“八十年代”作詩選，給《創世紀》或整個中國現代詩作選。甚至，還有給新生代的小說家們編《小說潮》這一工作。他匆忙于同代人、前代人以及后代人之間，編纂而活動，渾然忘了自己很多年。在新版《痖弦詩集》的自序中，痖弦表示自己之所以停止寫作具體之詩，或是因為“自甘于另一種形式的、心靈的淡泊，承認并安于生活即是詩的真理”（《序》）。不妨再找一些詩句來加以揣摩，如早年作品《劇場，再會》中爽朗的告別：“從劇場里走出來。說：劇場，劇場！再會，再會！”又如為老友楊牧所重視的絕唱《一般之歌》中的“不管永恒在誰家梁上做巢/安安靜靜接受這些不許吵鬧”。這位在“深淵”中呼喚著“從感覺出發”的詩人，最終尋求“一般”，接受“永恒”了。

羅伯特·勃朗寧，20歲即有長詩，濟慈更是在26歲早逝之前就留下皇皇幾卷，龐德、麥爾維爾、克拉卜施托克、雨果、雷德蒙·魯塞爾之流都曾竭盡體力地沖擊璀璨如廟堂的文本。詩歌的正宗，往往還是以孜孜不倦，以勤勉能寫，以不計代價取勝。痖弦卻反向揭示出，有限性才是一種本相。無論你寫得多厚，付出的心血幾何。即使著作等身，我們不過依舊薄薄幾冊，薄如秋葉。

痖弦無與倫比的天才使得他的詩中沒有學究氣、書生氣、草莽氣和陰濕氣。當他依靠想象就能寫出“斷柱集”這一卷中那些出色的異域詩時，當他用短詩刻畫出“側面”這一卷中那些熠熠生輝的人物形象時，當他在《深淵》中用惠特曼的語氣寫出現代漢語的《荒原》時，作為讀者的我們心中生出一種難以言傳卻可切身感知的喜悅。而當這種喜悅消散，我們心中的失落唯有用曾被痖弦深深愛過的何其芳的句子來傳達：“消失了，消失了你驕傲的足音！/呵，你終于如預言中所說的無語而來，/無語而去了嗎，年輕的神？”（何其芳《預言》）的確，以一本詩集定天下的痖弦，就是漢語新詩史上那曾經來臨過的“年輕的神”。

（作者系青年詩人）