現場｜“影像上海”開幕：從杜塞爾多夫攝影學派談起

攝影藝術的核心魅力，正在于其所承載的觀念深度與美學高度。5月7日，第十一屆影像上海藝術博覽會（PHOTOFAIRS Shanghai）在上海展覽中心開幕，匯聚國內外五十余家參展畫廊與機構，涵蓋經典攝影及先鋒實驗作品。

今年是德國杜塞爾多夫攝影學派誕生五十周年。藝博會特別展覽“art <=> photography”以“杜塞爾多夫攝影學派”為主題，探討其在當代語境中的延續與轉化。

上海展覽中心

走入上海展覽中心中央大廳，首先映入眼簾的是“洞見映像”板塊，該板塊由影像上海藝術博覽會在2016年創立，意在聚焦攝影發展歷程中的特定主題或重要時刻，也是藝博會中最為學術的部分。今年，這一板塊聚焦杜塞爾多夫攝影學派50年，呈現特展“art <=> photography”。

上海展覽中心中央大廳

從杜塞爾多夫攝影學派說起

在攝影藝術史上，“杜塞爾多夫攝影學派”是一個并不陌生的詞匯。該學派的誕生根植于20世紀德國藝術史的兩次重要運動：1920年代的新客觀主義與1970年代后工業時代的文化反思。在二戰后，貝歇夫婦（Bernd & Hilla Becher）將這些理念重新激活、發揚。

貝歇夫婦（Bernd & Hilla Becher）與他們的攝影作品

貝恩德·貝歇（Bernd Becher 1931-2007）出生于當時的聯邦德國錫根，而希拉·貝歇（Hilla Becher 1934-2015）出生于當時的民主德國波茨坦。伯恩在斯圖加特藝術學院學習繪畫與平面設計，而希拉則在波茨坦學習攝影后。在杜塞爾多夫的深造期間，兩人擦出了愛情的火花，于1961年結婚。他們對奧古斯特·桑德（August Sander, 1876—1964）“類型學”方法的借鑒，與新客觀主義理念的影響，構成了方法論基礎：以工業建筑和日常結構為對象，通過統一視角、去情緒化的拍攝方式與系列化呈現，建立起一種介于藝術與檔案之間的視覺語言。

貝歇夫婦， 《Water Tower》, 2012。圖片提供 | 藝術家&Sprüth Magers

1976年，貝歇夫婦在杜塞爾多夫美術學院新開設的攝影專業任教，并進一步宣傳他們的攝影觀念。在他們執教的20年間，誕生了80多位如安德烈亞斯·古爾斯基、托馬斯·斯特魯斯、托馬斯·魯夫等出色的攝影藝術家，“杜塞爾多夫攝影學派”就此誕生。策展人瓦萊麗亞·利伯曼（Valeria Liebermann）告訴記者，這一展覽意在探討這一學派在當代語境中的延續與轉化。

展覽中，除了貝歇夫婦的代表作外，還呈現了安德烈亞斯·古爾斯基、康迪達·赫弗、托馬斯·魯夫三位學派先驅的創作。盡管他們常被貼上“貝歇學生”這一標簽，但事實上都擁有各自獨特的作品體系和多樣性。其中，古爾斯基將攝影推向了更具當代性的層面：從“類型學與檔案式的冷靜記錄”，轉向一種關于全球資本主義與圖像秩序的宏觀方法。他常拍攝超市、證券交易所、工廠、音樂節等高度密集的活動空間，將局部細節與整體結構壓縮在同一畫面中，使圖像呈現出一種“全景式的系統視野”。展出的《拉斯維加斯》，將這座紙醉金迷的城市轉化為由燈光與結構構成的密集圖像。

安德烈亞斯·古爾斯基, 《Las Vegas》, 2022。圖片提供 | 藝術家& Sprüth Magers

康迪達·赫弗, 《Van Abbemuseum VII》, 2003年

康迪達·赫弗的創作聚焦于公共性建筑的室內空間，如圖書館、博物館、劇院、檔案館與宮殿等，并以空無一人的場景、均質光線、嚴格對稱的構圖與極高的細節清晰度著稱。在她的畫面中，這些空間呈現出一種仿佛被時間暫時“懸置”的穩定狀態；而托馬斯·魯夫的作品題材更為廣泛，實驗性更為強烈。

托馬斯·魯夫，《d.o.pe.06》, 2022年

安德烈亞斯·古爾斯基和托馬斯·魯夫曾在杜塞爾多夫藝術學院任教。展覽亦呈現了他們學生的作品，包括塞巴斯蒂安·里默、約根·斯塔克、赫達·羅曼、亞歷克斯·格雷因。他們正在探索攝影媒介和圖像創作的新路徑，并對人們的感知方式提出挑戰。

約根·斯塔克, 《#PCDF41824》, 2022年

赫達·羅曼，《Test Time 8》，2025年

此外，特展還呈現了楊迪、史陽琨、高郁韜、劉詩園四位中國藝術家的作品，以展現這一攝影學派在中國語境中的回應與再創造。在這四位中國藝術家中，有三位曾求學于杜塞爾多夫藝術學院。策展人說，“杜塞爾多夫攝影學派或許更適合被稱為觀看的學派，它激發了關于藝術中真實性、表現形式和審美標準的辯論，使觀者能夠獲得一種反思性現實視角。”

楊迪，《理想場景》，2026年

劉詩園，《冷血動物 No.1》，2022年

多元的攝影藝術實踐

在杜塞爾多夫學派的影響下，攝影發展出了不同的視覺特色和關注對象。藝術家們開始以精湛的技藝和對攝影本體的持續思考，不斷挑戰著攝影的邊界。這些攝影的發展與變遷，則可以在參展畫廊推出的作品中窺見。

澎湃新聞了解到，此次藝博會參展名單既涵蓋格萊斯頓畫廊、貝浩登、常青畫廊、香格納畫廊、便利堂、Boogie Woogie Photography等國際及亞太地區重要畫廊；也包括三影堂+3、德玉堂、伯年藝術空間、空白空間、M藝術空間、星空間、千高原藝術空間等國內畫廊；以及ThisThat Gallery、Chapter 6、南柯畫廊、Project Wútopia、幻、HART Gallery、安空間、None Project C14 Gallery等新興畫廊與藝術空間，共同呈現具有活力與張力的視覺敘事。

展覽現場

在國際畫廊方面，格萊斯頓畫廊為首次參展，呈現羅伯特·梅普爾索普的個人項目，涵蓋其標志性人像、身體攝影及晚期靜物與風景；Boogie Woogie Photography著重呈現了波蘭裔法國藝術家、雕塑家與攝影師、藝術家米歇爾·西瑪的作品。西瑪是畢加索晚年摯友與御用攝影師，他將藝術巨匠還原為日常中的真實個體。

米歇爾·西瑪作品,《PICASSO ANTIBES》1946年

位于中央展廳顯眼位置的是來自謝畫廊的謝子龍攝影作品，以冰原之馬等視覺回應生命哲思與歷史時間；對面則是香格納畫廊，以“影外之像”為主題，突破傳統相紙媒介，將影像轉化為裝置、材料與空間的綜合表達，參展藝術家包括梁紹基、唐藝窈、尹韻雅、張鼎、趙洋。

展覽現場

貝浩登展出了法國藝術家JR的系列影像作品；便利堂的展區作品則橫跨了攝影史，包括森山大道、索爾·萊特的經典影像，以及何藩、川內倫子等藝術家的珂羅版限量作品。三影堂+3畫廊呈現了來自中、日、韓三國的8位藝術家作品。

森山大道，中平卓馬，高梨豐，石內都，北井一夫，渡邊眸，《The Provoke Generation Rebels in a Turbulent Time》，Editon75，2017。圖片提供 藝術家授權&便利堂

影像中的城市與鄉土記憶

影像作為記錄與表達的媒介，深刻塑造并留存著城市與鄉土的集體記憶。這種記憶并非靜態的懷舊，而是在動態變遷中不斷被喚醒、重構與融合。藝博會中，睿品影像展位匯聚陸元敏、顧錚、許海峰等十余位藝術家，以影像記錄千禧年前后的城市面貌；None Project C14 Gallery呈現了莫毅的影像實踐，作為上世紀80年代中國先鋒實驗攝影的代表人物，其街頭影像以主觀化的圖像語言留存了一個時代的集體記憶。

陸元敏 《上海人》系列，90年代，圖片提供：藝術家&睿品畫廊

莫毅，《搖蕩的車廂》，1989年

來自硬照畫廊的王攀，將鏡頭對準故土和故鄉，以中畫幅相機融合環境肖像與人文紀實；新加坡攝影藝術家沈綺穎呈現雙頻道影像《山之隱》回溯家族記憶，在歷史檔案與個體敘事之間搭建起多層次的視覺對話。

“在場之間”是全新設立的版塊，聚焦以攝影或影像作為記錄媒介的行為藝術作品，探索行為表演與影像交織的敘事可能。其中，星空間呈現王蓬1993年的行為藝術作品《墻》與《84’行為藝術》；安空間呈現蒼鑫經典系列《身份互換》與《交流系列》。蒼鑫以其對社會身份與精神邊界的持續追問而聞名，此次呈現其標志性行為作品的影像記錄。

蓋少華，《云中墜》， 2024年

新塔娜，《看不見的城市01》，彩色有聲視頻，6'12''，內蒙古正鑲藍旗元上都遺址，2023年

不少攝影師亦將鏡頭對準了自然。例如，千高原藝術空間呈現蒙古族藝術家新塔娜的作品。新塔娜于1983年生于內蒙古錫林郭勒盟，其創作以草原與城市間的游走為方法，以繪畫、影像、行為、裝置等媒介展現自然主題；來自西畫廊的蓋少華，以大畫幅聚焦海拔四千米以上的巨石群落，將黑白影調與“天人合一”的東方宇宙觀相結合；來自至畫藝術的段岳衡，專注黑白風光與生靈，以細膩灰階構建東方意境。

此外，數字藝術是近幾屆影像上海藝術博覽會所關注的話題。在“異視同聲”單元，觀眾可以看到影像裝置與多種藝術媒介的鏈接。

注：第十一屆影像上海藝術博覽會于2026年5月7日展至5月10日。其中，5月9日–10日為公眾開放日。